Аладжалов, Константин Иванович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Аладжалов.
Константин Иванович Аладжалов
Константин Аладжалов за созданием обложки журнала
Константин Аладжалов за созданием обложки журнала
Дата рождения 18 ноября 1900(1900-11-18)
Место рождения Нахичевань-на-Дону
Дата смерти 24 октября 1987(1987-10-24) (86 лет)
Место смерти Амения, штат Нью-Йорк
Страна
Род деятельности художник
Учёба
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Константи́н Ива́нович Аладжа́лов (

MoMA)[1] и в Бруклинском музее[2]. Умер в городке Амения штата Нью-Йорк
в 1987 году.

Биография

Годы в России

Константин Аладжалов родился 18 ноября 1900 в армянской семье. Его младшими братьями были Семён и Степан Аладжаловы, ставшие впоследствии знаменитыми советскими художниками-плакатистами[3]. Детство провёл в Ростове-на-Дону. Окончив гимназию, самостоятельно занялся рисованием.

В 1917-18 годах учился в

Петроградском университете. Во время революции 1917 года
примкнул к группе художников, обслуживающих революционную власть. По заказу рисовал агитплакаты, портреты вождей революции, расписывал агитпоезд.

В 1918 году вернулся в Ростов, где начал сотрудничать с журналом «Искусство». Участвовал в 8-й Весенней выставке Ростовско-Нахичеванского общества изящных искусств (1918), создавал графические декоративные элементы для журнала «Донская волна» (1918—1919).

В 1920 году встречался с Сергеем Есениным и нарисовал его портрет, который через девять лет был опубликован в книге Мэри Дэсти «Конец Исидоры Дункан» (Detsi M. Isadora Duncan’s end. London, 1929)[4]

В 1923 году эмигрировал в США. По некоторым данным до этого пару лет провел в

Персии и Турции[5]
В 1928 году Аладжалов получил американское гражданство.

Годы эмиграции

В 1924 году, после долгого поиска работы, Аладжалов был приглашён расписать стены в новом ресторане русской графини Анны Зарнекау. Первые годы он часто писал фрески в частных домах, оформлял русские ночные клубы на

Манхэттане («Bi-Ba-Bo Club» и др.), писал заказные портреты, занимался сценографией, рисовал афиши для театра и кино. Он также продавал свои работы журналу The New Yorker
. Его иллюстрация на обложке этого журнала впервые оказалась на номере от 25 сентября 1926 года.

Приобретя популярность среди американских представителей прессы, он стал автором иллюстраций в таких популярных американских журналах как Life, Vogue, Fortune, New Masses, Vanity Fair и др. Большинство из них выполнены в мягкой юмористической манере. Также иллюстрировал книги по заказам издательств, в частности «Золушку» Элис Дюэр Миллер, «Книгу песен» Джорджа Гершвина (англ. «George Gershwin’s Song-Book»), «Семейный альбом» Павла Чавчавадзе, «От Иеговы до джаза» Хелен Кауфман и детские книги Корнелии Скиннер[3].

В 1940-50-е Аладжалов стал преподавателем композиции и рисунка в рисовальной школе «Феникс» в Нью-Йорке. Также он читал лекции по композиции в художественной школе Parsons и в художественной студии Александра Архипенко.

В эти же годы он провёл несколько персональных выставок в Нью-Йорке (в галерее Carstairs, 1942 год), Далласе, Голливуде и Уичито (штат Канзас). Также Аладжалов состоял в Филадельфийском акварельном клубе. В 1942 вышел в свет альбом репродукций его рисунков под названием «Жанровые картины» («Conversation pieces»), текст для которого написала известная американская журналистка Жанет Фланнер.

Стиль

В Нью-Йорке Аладжалова вначале называли кубистом из-за похожести некоторых его иллюстраций на кубистические произведения[6]. Аладжалов работал в разных жанрах, но полюбился публике благодаря сатирическими зарисовкам о современной Америке. В своих иллюстрациях он уделял большое внимание мелким деталям, изображая комичность повседневности в собирательных чертах своих персонажей. Некоторые считали его реалистом, работающим в очень изощрённой манере[7] Четкие и жёсткие линии в его рисунках отсылали к жанру карикатуры. Однако сочетание их с продуманностью каждого мелкого элемента, изящной работой с цветом и сюжетом делало карикатуру в иллюстрации Аладжалова более утончённой.

Наследие

Архив художника хранится в библиотеке университета в Саракузах, в

Музее современного искусства в Нью-Йорке, художественных музеях Филадельфии
и Далласа.

Работы

Иллюстрирование книг

Книги представлены в хронологическом порядке:

  • Dreier, Katherine S. Modern Art. New York: The Societe Anonyme, Inc., Museum of Modern Art, 1926
  • Dreier, Katherine S. (intr.); Brinton, Christian. Modern Art at the SesquiCentennial Exhibition. New York: The Societe Anonyme, Inc., Museum of Modern Art, 1926
  • Herbert, A. P. Tantivy towers, a light opera in three acts, the words.. Garden City, N. Y.: Doubleday, Doran & company, inc., 1931
  • Skinner, C. O. Dithers and Jitters. New York: Dodd, Mead & Co., 1938
  • Skinner, C. O. Soap behind the Ears. New York: Dodd, Mead & Co., 1941
  • Skinner, C. O; Kimbrough, E. Our Hearts were Young and Gay. New York: Dodd, Mead & Co., 1942
  • Miller, A. D. Cinderella retold in Verse. New York: Coward McCann, 1943
  • Feld, Rose C. Sophie Halenczik, American. Boston: Little, Brown and company, 1943
  • Lederer, Virginia. Married at leisure. Garden City, N. Y.: Doubleday, Doran & co., inc., 1944
  • Davis, E. Esmé of Paris. New York / London: D. Appleton-Century Co., 1944
  • Rorick, I. S. Outside Eden. Boston: Houghton Mifflin company, 1945
  • Specialities de la Maison. New York: American Friends of France, 1949
  • Chavchavadze, P. Family Album. Boston: Houghton Mifflin Co., 1949
  • Skinner, C. O. Nuts in May. New York: Dodd, 1950
  • Skinner, C. O. Bottoms Up! New York: Dodd, 1955
  • Aurora dawn; or, The true history of Andrew Reale, containing a faithful account of the great riot, together with the complete texts of Michael Wilde’s oration and Father Stanfield’s sermon. Garden City, N. Y.: Doubleday, 1956
  • Orpheus in America: Offenbach’s diary of his journey to the New World. Bloomington, Indiana University Press. [1957]
  • Skinner, C. O. The Ape in Me. Boston: Houghton Mifflin Company, 1959
  • Kaufmannб Helen L. From Jehovah to jazz; music in America from psalmody to the present day. Freeport, N.Y.: Books for Libraries Press. [1968]

Другие работы

На 8-й весенней выставке Ростово-Нахичеванского Общества Изящных Искусств и Ростово-Нахичеванского союза художников участвовал работами:

  • «Тореадоры»
  • «Смерть Авеля»
  • «Cafe-concert»
  • «В Бретани»
  • «Желтый парус»
  • «Отдых» (эскиз к декорациям)
  • «Купальщицы»
  • «Апаши»
  • «Два монаха».

Графические вставки в журнале «Донская волна»:

  • № 5, 08.07.1918 г.
  • № 14, 09.09.1918 г.
  • № 15, сентябрь 1918 г.
  • № 19, 21.10.1918 г.
  • № 20, 28.10.1918 г.
  • № 27, 16.12.1918 г.
  • № 7(35), 10.2.1919 г.

Библиография

Примечания

  1. ↑ «Constantin Alajalov Is Dead; Was Painter and Illustrator» Архивная копия от 9 ноября 2017 на Wayback Machine The New York Times. October 28, 1987.
  2. ↑ Alajalov in Brooklyn Museum. Дата обращения: 21 сентября 2015. Архивировано 22 июля 2015 года.
  3. ↑ 1 2 Аладжалов Константин Иванович. Архивная копия от 6 июля 2016 на Wayback Machine Искусство и культура русского зарубежья. 3 ноября, 2011.
  4. ↑ «Аладжалов Константин» Архивная копия от 5 февраля 2016 на Wayback Machine Энциклопедия русской живописи.
  5. ↑ Reed, Roger T. «Constantin Alajalov Biography» Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine Illustration House.
  6. ↑ Reed, Roger T. «Constantin Alajalov Biography» Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine Illustration House.
  7. ↑ «Constantin Alajalov — Artist Gallery» Архивная копия от 4 марта 2016 на Wayback Machine Curtis licensing The Saturday evening post.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Аладжалов,_Константин_Иванович&oldid=142580456