Афроим, Шошана

В статье есть список источников, но не хватает сносок. Без сносок сложно определить, из какого источника взято каждое отдельное утверждение. Вы можете улучшить статью, проставив сноски на источники, подтверждающие информацию. Сведения без сносок могут быть удалены. (15 июня 2024)

Шошана Афроим
Дата рождения	1 сентября 1927(1927-09-01)[1][2][…]
Место рождения	Вена, Австрия[4]
Дата смерти	9 декабря 2015(2015-12-09)[3] (88 лет)
Место смерти	Вена, Австрия[3]
Страна	Австрия
Род деятельности	художница
Учёба	Венская академия изобразительных искусств
Супруг	Beys Afroyim[вд]
Награды	золотой почётный знак «За заслуги перед землёй Вена»[вд]
Сайт	soshana.net
Медиафайлы на Викискладе

Шошана Афроим, урожд. Сюзанна Шюллер (англ. Soshana Afroyim, нем. Susanne Schüller

Сюзанна Шюллер родилась в обеспеченной еврейской семье. Отец, Фриц Шюллер, владел пуговичной мастерской, мать, Маргарета, была скульптором. У Сюзанны был также младший брат Максимилиан. Рисовать девочка начала ещё в юном возрасте, родители всячески поддерживали это её увлечение. После аншлюса Австрии в 1938 году семья Шюллер уезжает — сперва в Швейцарию, затем в Париж, и оттуда в Великобританию. В 1940 году Сюзанна поступает в Нортвудский колледж, и затем в Политехническую школу Челси в Лондоне, где посещает занятия по классу рисунка и черчения. Отец девочки, в отличие от остальной семьи, из Парижа уехал, через Испанию и марокканский Танжер, в США и в 1941 году сумел добиться приезда жены с детьми в Америку. Сюзанна с матерью и братом прибыли в Нью-Йорк на пароходе S.S. Madura, последнем пассажирском судне, пересекшем Атлантику с момента начала Второй мировой войны.

В Нью-Йорке девушка заканчивает Высшую школу Вашингтона Ирвинга и берёт уроки живописи у художника Бейса Афроима (1893—1984), сперва в группе других студентов, в затем индивидуально. Выйдя замуж в Чикаго за Бейса, Сюзанна в возрасте 17 лет совершает с ним поездку по США, финансируя расходы созданием в том числе портретов известных личностей и знаменитостей, таких, как Томас Манн, Алберт Шёнберг, Лион Фейхтвангер, Теодор Драйзер, Франц Верфель и др. В 1945 году она создаёт портрет В. В. Кузнецова, председателя Госплана СССР. В 1946 году в Нью-Йорке у Сюзанны и Бейса рождается сын Амос.

Так как Бейс Афроим был активным членом Компартии США, с началом эпохи маккартизма после окончания Второй мировой войны семья Афроим стала подвергаться политическим преследованиям. В 1948 году они переезжают на Кубу и живут в этой стране 8 месяцев. В Гаване проходит и первая персональная выставка картин Шошаны Афроим (псевдоним, который она выбрала здесь. Шошанав переводе с древне-еврейского означает Лилия). Вернувшись в США, семья вскоре вынуждена была опять уехать, на этот раз в Европу. Они жили в Голландии, Австрии, Англии, Польше, Чехословакии и затем — в Израиле. В результате возникших внутри семейной пары конфликтов, в том числе и творческого характера, супруги Афроим вынуждены были в 1950 году расстаться. В 1951 году Шошана вместе с сыном приезжает в Вену. Здесь они живут у отца Сюзанны, который ещё в 1947 году вернулся в Вену. В 1951 году Шошана поступает в венскую Высшую школу прикладного искусства, а в 1952 переходит в Академию изящных искусств. Здесь её учителями становятся Герберт Бёкль, Сергиуш Паузер и Альберт Пэрис Гютерсло. Не окончив курса в Академии, Шошана в том же 1952 году уезжает в Париж. В Париже Шошана поступает в мастерскую художника Андре Дерена, позднее она сблизилась со скульптором-авангардистом Константином Бранкузи, работавшем в ателье по соседству. В 1953 году она занимает мастерскую, ранее принадлежавшую Альфонсу Мухе и затем Полю Гогену.

Среди знакомств, которые заводит Шошана в Париже, следует назвать таких мастеров, как Франтишек Купка, Осип Цадкин, Огюст Эрбен, Сезар, Макс Эрнст, Эдуар Пиньон, Александер Кальдер, Сэм Френсис, Вильфредо Лам, Аннеми Фонтана, писатель и философ Сартр. Она посещает в городке Сен-Поль де Венс Марка Шагала. В 1956 году Шошана знакомится с швейцарским скульптором Альберто Джакометти, и затем они становятся близкими друзьями. В Париже художница проводит многочисленные выставки своих работ в различных салонах и галереях, в том числе в Осеннем салоне, салоне де Реалите Нувель, Салоне де Май и т. д. В последнем она знакомится с Пикассо, который пишет в 1954 году её портрет.

В 1956 году Шошана совершает длительное путешествие на Дальний Восток. По приглашению китайского министерства культуры, она проводит выставку своих работ в Пекине. По пути в Китай она посещает также Таиланд, Индию, Японию и Камбоджу. Шошана с тех пор начинает изучать восточные религии и философию буддизма и индуизма, при помощи монахов-буддистов в Киото учится искусству японской каллиграфии, а затем и китайской в Ханьчжоу. В 1957 году проходит её выставка в «запретном городе» Пекина, в бывшем императорском дворце.

В 1959 году художница совершает путешествие по Африке, в в Ламбарене пишет портрет Альберта Швейцера. В том же году она знакомится с итальянским художником Пино Галлицио. Посредством последнего она вступает в контакт с авангардистской интернациональной группой художников, группой CoBrA, с её руководителями датчанином Ансгером Йорном и голландцем Карелом Аппелем. В 1962 году она проводит большую свою экспозицию в замке Гримальди в Антибе, в котором позднее был открыт музей Пикассо. С 1964 года она длительное время живёт и работает в Мексике, зачастую совместно и такими мексиканскими живописцами, как Руфино Тамайо, Давид Сикейрос, Хосе Чевас. В 1965 году в Мексике она знакомится с американским художником-абстракционистом Адольфом Готлибом, с которым позднее вместе работала в Нью-Йорке. В 1966 году проходит её выставка во Дворце изящных искусств Мехико, крупнейшем художественном музее страны. В 1968 году она совершает второе своё большое своё путешествие, на этот раз по странам Азии, тихоокеанского бассейна и Карибского моря. Посещает Австралию, Бали, Таиланд, Индию, Сикким Иран, Афганистан и затем Израиль. В Сиккиме она в 1969 году получает заказ написать портреты королевской семьи В том же году она становится членом Теософического общества. В 1972 году она приезжает в Иерусалим. В том же году запланированная её выставка в Яффе была отменена в связи с начавшейся войной на Ближнем Востоке.

В 1974 году Шошана возвращается в Нью-Йорк. С 1974 и по 1985 год Шошана живёт в Нью-Йорке, работая в своей студии на Манхэттене, а затем в Квинсе. В эти годы она поддерживает связи со многими известными художниками — Марком Ротко, Франческо Клементе, восстанавливает дружеские отношения с Адольфом Готлибом, с которым была знакома ещё в 1965 году. В 1985 году она возвращается в Вену, где остаётся до конца жизни.

Начальные работы в творчестве Шошаны соединяют в себе традиции американского реализма с яркими красками раннего фовизма. В возрасте 14 лет она посещает художественную школу в Нью-Йорке, где и вырабатывает на длительное время этот свой стиль. Он является у неё некой переходной формой между реализмом 1930 -х годов и абстрактной живописью 1950 -х. В 1960 -е годы в Мексике она рисует уже в стиле абстрактного сюрреализма.

В течение всей своей жизни Шошана вела записи и дневники, снимала документальную кинохронику своих путешествий, брала интервью у известных деятелей культуры разных стран. Она начинала большую работу по созданию литературных свидетельств пережитого, но эта её работа так и не была завершена. Все собранные ею материалы, в том числе видео- и аудиозаписи, весь её архив был в 2008 году был передан на хранение в австрийскую Национальную библиотеку и открыт для общественного пользования.

• 
  Отто Клемперер, дирижёр, холст, масло, 1945
• 
  Outside Havana, холст, масло, 1947
• 
  Художники в Париже, холст, масло, 1955
• 
  Киото, тушь, рисовая бумага, 1957
• 
  Одна в Мексике, холст, масло, 1969
• 
  Нью-Йорк, Сентрал-парк, гуашь на бумаге, 1975
• 
  Рабочие в Нью-Йорке в лавке сладостей, 1944
• 
  Радуга, холст, масло, 1981.
• 
  Абстракция на белом V, тушь, рисовая бумага.

• 1948: Музей изящных искусств, Гавана
• 1957: Императорский дворец, Пекин
• 1960: Музей художеств, Сан-Паулу
• 1961: Шошана, музей Пикассо, Антиб
• 1966: Музей современного искусства, Мехико
• 1973: галерея Старая Яффа, Израиль
• 1976: Центр современного искусства, Цюрих
• 1982: галерея Горизон, Нью-Йорк, New York
• 1997: Soshana-Retrospective, дворец Пальфи, Вена
• 1998: музей Лентос, Линц, Австрия
• 1999: музей Матисса, Ле Шато-Камбреси, Франция
• 2006: Книжная презентация, Еврейский музей, Вена
• 2007: Художественная галерея Сиддхарта, Катманду, Непал; галерея Агора, Нью-Йорк; театр Гиватаим, Израиль
• 2008: культурный центр Халиль Сакакини, Рамаллах, Палестина; Городское собрание Лимы, галерея Панчо Фьерро, Перу
• 2009: университетский музей Иешуа, Нью-Йорк; Национальный баанк Сербии, Белград; UCLA Hillel музей, Лом Анджелес
• 2012: Lilly’s Art, Вена; выстиавка, посвящённая 95 - летию Шошаны
• 2013: галерея Национального музея, Бахрейн
• 2013: Еврейский музей Галиции, Краков, Польша
• 2013: Австрийская национальная библиотека, Вена
• 2013: Галерея изящных искусств, Дубай,
• 2013: библиотека Эль-Бабтайн, Кувейт
• 2014: Галерея дель Понте, Турин, Италия
• 2014: галерея Szaal, Вена
• 2015: Театр Nestroyhof/Hamakom, Вена
• 2015: Вилла Штробль ам Вольфгангзее, Австрия
• 2015: галерея Lendnine, Грац
• 2016: Галерея изящных искусств, Дубай,
• 2017: Художественная галерея, музей Эдварда Мунка, Осло, Норвегия
• 2017: Австрийский культурный форум, Стамбул, Турция
• 2017: Австрийский культурный форум, Нью-Дели, Индия
• 2018: Австрийский культурный форум, Лондон, Великобритания
• 2018: культурный центр «доктор Давид», Вена, Австрия
• 2018: ARCC, Вена, Австрия
• 2018: Галерея ART nou mil.lenni, Барселона, Испания
• 2018: Институт Гёте, Шанхай, Китай
• 2019: Городская художественная галерея Китц-Арт, Китцбюгель, Австрия
• 2019: Малая галерея, Вена
• 2019: Всемирный музей, Вена, площадь Героев (Heldenplatz), Австрия
• 2019: Городской музей искусств, Шанхай, Китай (Shanghai Art Collection Museum, China)
• 2020: Галерея Амарт - Австрийское современное искусство, Вена, Австрия
• 2020: Вилла Штробль ам Вольфгангзее, Австрия
• 2021: Фондационе центро Джакометти, Швейцария,
• 2021: Вилла Штробль ам Вольфгангзее, Австрия
• 2022: дворец Пальфи, Вена, Австрия
• 2022: Вилла Штробль ам Вольфгангзее, Австрия
• 2022: «Никогда дома», Вена, Австрия
• 2022: музей Альбертина-модерн, Вена, Австрия
• 2022: галерея JAM, Люцерн, Швейцария
• 2022: Малая галерея, Вена
• 2023: Вилла Штробль ам Вольфгангзее, Австрия
• 2024: Фонд Гессен-Касселя, Кассель, Германия.

• 2008 год, март - в Австрии выпускается почтовая марка "Шошана" в серии "Современное искусство Австрии".
• 2009 год, 2 сентября - Награждение Золотым почётным знаком "За заслуги" земли Вена
• 2010 год, 27 мая - награждение австрийским «Почётным знаком за заслуги в науке и искусстве».

• Martina Gabriel, Amos Schueller (изд.): Soshana. Ein Überblick über Soshana’s Schaffen mit Texten von Peter Baum, Max Bollag, Walter Koschatzky, uvm., Wien 2005.
• Karin Jilek: Die Künstlerin Soshana „A broken childhood“. In: Fetz/Fingernagel/Leibnitz/Petschar/Pfunder (Hrsg.): Nacht über Österreich. Der Anschluss 1938 – Flucht und Vertreibung. Publikation anlässlich der gleichnamigen Ausstellung im Prunksaal der Österreichischen Nationalbibliothek vom 7. März bis 28. April 2013, Residenz Verlag, St. Pölten 2013, ISBN 978-3-7017-3299-9.
• Birgit Prunner: Soshana. Das malerische Oeuvre der 1950er und 1960er Jahre im Licht der internationalen Avantgarde, Diplomarbeit Kunstgeschichte, Universität Wien, 2011.
• Amos Schueller, Angelica Bäumer (изд.): Soshana. Leben und Werk. Umfassende Monografie mit Texten von Matthias Boeckl, Afnan Al-Jaderi, Christian Kircher, Marlene Streeruwitz, Martina Pippal, Christian Kloyber uvm., Wien, New York 2010, ISBN 978-3-7091-0274-9.
• Amos Schueller (изд.): Soshana. Gemälde und Zeichnungen 1945–1997, Ausstellungskatalog zur Retrospektive im Palais Pallfy, Wien 1997.
• United Artists Ltd. (изд.): Soshana, Umfangreicher Bildband mit Texten von Jean Cassou, Michel Georges-Michel, Waldemar George, Pierre Restany, Tel Aviv 1973.

• страница о Шошане и её работах
• из Национальной библиотеки, Вена