Бём, Теобальд

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Бём.
Теобальд Бём
Теобальд Бём в возрасте 60 лет
Теобальд Бём в возрасте 60 лет
Основная информация
Дата рождения 9 апреля 1794(1794-04-09)
Место рождения Мюнхен
Дата смерти 25 ноября 1881(1881-11-25) (87 лет)
Место смерти Мюнхен
Похоронен
Страна  Германия
Профессии
флейтист, композитор
Инструменты Флейта
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Теобальд Бём (нем. Theobald Böhm, 9 апреля 1794, Мюнхен — 25 ноября 1881) — немецкий инструментальный мастер, флейтист и композитор, создатель современной поперечной флейты.

Биография

Родился 9 апреля 1794 года в Мюнхене в семье золотых дел мастера Карла Фридриха Бёма и Анны Франциски, урождённой Зульцбахер, дочери придворного мастера галантереи. Он был старшим из 11 детей. С детства его отличала от сверстников разносторонняя одарённость. С 9 — 11 лет он изучал французский и английский языки, которыми, по-видимому, неплохо овладел, о чём свидетельствует его переписка на обоих языках в зрелом возрасте, а также латынь. В 14-летнем возрасте он работает в мастерской отца — делает эскизы и изготавливает ювелирные украшения. Начал заниматься музыкой на флажолете, в 16 лет по образцу поперечной флейты Августа Грензера он создал свой первый инструмент с 4 клапанами. Флейтист, солист Мюнхенской придворной капеллы Иоганн Непомук Капеллер (нем. Johann Nepomuk Capeller), проживавший в одном с ним доме на мюнхенской улице Альтхаймерек, где Бём провёл с небольшими перерывами всю свою жизнь, обратил внимание на одарённого подростка и занимался с ним бесплатно. А через два года рекомендовал его на место 1-го флейтиста в оркестр Королевского театра «Изартор» (нем. Königliche Isartor Theater) в Мюнхене, где разыгрывались комедии с музыкой и оперы. Одновременно с работой в оркестре Бём экспериментировал с различными конструкциями флейты, пробовал разнообразные материалы от разных пород дерева до сплавов серебра, золота и никеля, располагал по-разному пальцевые отверстия. Не оставлял он и профессию ювелира.

С 1816 по 1818 год Бём гастролировал по

Анджеликой Каталани. В 1828 г., Т.Бём вместе с Рудольфом Греве, сыном известного мангеймского мастера Андреаса Греве, открывает собственную флейтовую мастерскую, где изготавливались инструменты с 8-9 клапанами (так называемая модель Тромлица), которые отличала необычайная точность. В 1831 году во время поездки в Лондон знакомится с известным английским флейтистом Чарльзом Николсоном
. Сила его звука, которую сам Николсон объяснял величиной звуковых отверстий, вдохновила Бёма на множество акустических экспериментов над инструментом. На Лондонской фабрике музыкальных инструментов он создаёт флейту с двумя кольцевыми клапанами (патентованное изобретение Нолана). Эта флейта явилась как бы прототипом поздней модели Бёма. Здесь же у английских промышленников, многие из которых были его поклонниками, он знакомится с технологией обработки железных руд, которую он рекомендует своему королю. Вынужденный содержать большую семью, Бём работает теперь преимущественно инженером-металлургом, но неутомимо трудится и в других областях. Параллельно идёт создание флейт новой системы.

Спустя год после поездки в Англию, в 1832 г. в Мюнхене была завершена разработка гениальной клапанной системы, давшей инструменту множество преимуществ перед старой флейтой и означавшей качественно новый этап её истории. Эта модель, ещё имевшая, как и другие флейты того времени, обратноконическую форму, — так называемая флейта с кольцевыми клапанами, с помощью которых мастер гениально решил прежде непреодолимую основную проблему — 9 пальцами закрыть 13 звуковых отверстий и сделать доступной игру хроматической гаммы, всех тональностей и цепочки трелей тонами и полутонами (за малыми исключениями). Расположение отверстий было определено опытным путём, и к ним добавилось по одному для каждой руки и 1 трельный рычажок. (Второй такой рычажок ввёл позже парижский мастер Луи Бюффе-младший, он также установил в 1838 г. клапаны на одну общую, многократно сцепленную ось и заменил плоские пружины на игольчатые.) Основная идея и главная особенность оригинального клапанного механизма Бёма — система сплошь открытых клапанов (кроме клапана Dis), расположенных по ступеням хроматической гаммы. В этом его отличие от так называемой «французской системы», которая явилась компромиссным в аппликатурном отношении вариантом между старой флейтой и флейтой Бёма.

На следующий год Бём снова концертировал по Европе и добился признания своего нового инструмента во Франции и Англии. Но ещё долгих 15 лет он настойчиво продолжал работу. Первая модель во многом его ещё не удовлетворяла. Её недостатками продолжали оставаться контрастное звучание регистров, трудности звукоизвлечения в высоком регистре, приглушённость в нижнем. Согласно свидетельству самого Теобальда Бёма, его постоянно наводил на размышления тот факт, что среди всех духовых инструментов лишь канал ствола флейты представляет собой перевёрнутый конус, что находится в некотором противоречии с законами акустики. Бём попытался «перевернуть пропорции», тем самым убедившись в правоте своих соображений. Одновременно пришло сознание того, что вряд ли он добился бы цели только эмпирическим путём. «Я решился поэтому призвать на помощь науку», — пишет Бём.

Изучал акустику в Мюнхенском университете под руководством своего друга профессора физики, общей геологии, горного дела и металлургии Карла Эмиля фон Шафхойтля (нем. Karl Emil von Schafhäutl), с которым также разработал и запатентовал новый метод плавки железной руды, а в последующие годы стал автором ещё нескольких изобретений в этой области.

В 1834 году совершил очередную поездку во Францию, где в противовес Германии, его новая конструкция инструмента приобрела гораздо большую распространённость. Содружество Бёма и Шафхойтля и многолетняя работа увенчались цилиндрической флейтой с конически-параболическим головным коленом 1847 года — второй моделью Бёма. От формы головного колена, как считают флейтовые мастера, на 90 % зависит тембр и насыщенность звучания. И хотя сокращение диаметра и параболическая кривая едва заметны на глаз, найденную Бёмом форму нельзя считать случайной — это результат долгих поисков. Бём рассчитал также оптимальные мензуры — соотношения длины и диаметра корпуса инструмента и размеры и окончательное расположение отверстий. Он долго не мог решить, какому материалу отдать предпочтение. Наконец, наилучшим, способствующим наиболее светлому и красочному звучанию флейты, счёл серебро. И в наши дни большинство флейтистов играет на серебряных инструментах.

Флейта 1847 г. воплотила в себе основные идеи, в которых заключался совершённый Бёмом переворот в истории деревянных духовых инструментов. Но и позже мастер продолжал совершенствовать частности. В 1847 году запатентовал систему расположения клапанов, а в 1851 году представил флейту Бёма на выставке в

Парижская консерватория
, например, ввела обучение на флейте Бёма лишь в 1893 г., то есть спустя 12 лет после смерти изобретателя, чему причиной было сопротивление некоторых флейтистов, не желавших осваивать новый для них инструмент.

Могила Теобальда Бёма на Старом южном кладбище в Мюнхене

В 1860 году, уже в преклонном возрасте, разработал новый инструмент — альтовую флейту с механикой системы Бёма. В 1860-е годы (как, впрочем, и раньше, о чём говорят отдельные не очень удачные экземпляры с цилиндрическим сечением ствола) Бём, по свидетельству некоторых авторов, работал вместе с Мендлером над усовершенствованием флейты-пикколо, но, к сожалению, по-видимому, не продвинулся дальше опытных образцов. Он рекомендовал Молленхауэру, работавшему в 1862 г. в его мастерской, продолжать эту работу. Со временем клапанная система Бёма стала неотъемлемой частью конструкции флейты-пикколо, а лучшие идеи клапанного механизма были позаимствованы мастерами всех остальных инструментов группы деревянных духовых, включая и саксофон. С 1862 г. вёл более уединённый образ жизни, передав мастерскую своему помощнику Мендлеру. За долгие годы его деятельности у него было более 100 учеников — как в Германии, так и за её пределами, в том числе и за океаном — мастеров музыкальных инструментов и флейтистов-исполнителей. Им написано также несколько работ по разным вопросам флейтового строительства и исполнительства. Наиболее известные: «Die Flöte und das Flötenspiel in akustischer, technischer und artistischer Beziehung», Мюнхен 1871, Лейпциг 1929 («Флейта и игра на ней в акустическом, техническом и художественном отношении»); «Über den Flötenbau und die neuesten Verbesserungen desselben», Майнц, Мюнхен 1847 («О флейтостроении и его новейшем усовершенствовании»).

Умер 25 ноября 1881 года, в возрасте 87 лет[1]. Теобальд Бём похоронен на Старом южном кладбище Мюнхена, участок 12 — ряд 10 — место 5/6.

При жизни Т.Бём был уважаемым композитором, но позже его произведения были преданы забвению. Лишь в конце XX в. возродился интерес к его блестящим и изящным сочинениям. Его юность пришлась на эпоху классицизма, а расцвет творчества совпал с эпохой романтизма. Часто в творчестве он использовал мелодии

Карафы
, немецкие, швейцарские, шотландские, тирольские темы.

Семья и потомки

У Теобальда Бёма была одна незамужняя дочь, семь женатых сыновей и 54 внука. Ныне многочисленные потомки проживают во многих странах мира. Одна из них, праправнучка Катарина Бём, является флейтисткой Лейпцигского симфонического оркестра. Праправнук Людвиг Бём, филолог по образованию, в последние десятилетия занимается увековечением памяти о своём знаменитом предке. Он собирает и публикует книги и статьи о нём, посвящённые ему музыкальные произведения, письма и ноты сочинений Т.Бёма, инструментоведческие исследования, пропагандирует флейты оригинальной системы Бёма (так называемой немецкой системы — с открытым клапаном соль-диез), ведёт активную переписку с музыкантами разных стран, принимает активное участие в организации в Мюнхене Международных конкурсов флейтистов им. Т. Бёма, проходящих раз в пять лет.

Флейта системы Бёма в России XIX века

Флейта системы Бёма была, по-видимому, впервые завезена в Россию учеником Бёма

Петербурге. Тогда как его именитые коллеги по пюпитру, Чезаре Чиарди и Эрнесто Кёллер
, продолжали играть на инструментах простых венских систем, Венер использовал последнюю — цилиндрическую деревянную модель конструкции своего учителя.

Первый профессор

Московской консерватории (с 1866 года) Фердинанд Бюхнер был ярым противником новой флейты, и когда его ученики тайком от него начали переходить на новый инструмент, он ушёл из консерватории в знак протеста в 1882 году. В том же году его класс перенял ученик Карла Венера, Вильгельм Кречман, который первым в Москве ввёл обучение на флейте системы Бёма и был её преданным популяризатором. Ученики Кречмана, В. Н. Цыбин, В. И. Глинский-Сафронов, Г. Я. Мадатов
и другие, стали ведущими флейтистами и профессорами в России начала XX века, таким образом прочно укоренив использование нового инструмента в исполнительской практике.

В конце XIX — начале XX веков наиболее известны в России были инструменты венского стиля австрийского издателя и фабриканта инструментов

Петербурге профессор консерватории и солист Мариинского театра Фёдор Степанов. Также получили широкое распространение деревянные модели системы Бёма немецкого фабриканта из Лейпцига Мориц Макс Мённиг (нем.
 Moritz Max Mönnig; 1875—1949).

Другие изобретения Теобальда Бёма

Ему принадлежат усовершенствования в области изготовления музыкальных шкатулок, фортепианостроения, металлургии, передачи энергии у ротационных машин, отведения и сжигания доменного газа. Он изобрёл также безопасную (в плане защиты от искр) локомотивную трубу и оптический прибор для локализации пожаров. Его изобретения засвидетельствованы патентами, отмечены орденами и медалями.

Сочинения

Из ныне изданных:

  • Концерт соль мажор для флейты с оркестром, op.1
  • «Nel Cor Piu». Интродукция и вариации на тему
    Паизиелло
    для флейты и фортепиано, op.4 (первое издание 1850)
  • Полонез «Карафа» для флейты и фп., op. 8
  • Интродукция и вариации на тему из оперы Вебера «Фрейшютц» для флейты и фп., op.9 (1830)
  • Фантазия на шотландские темы для флейты и фп. (1830)
  • Дивертисмент для флейты и фп., op. 11
  • 12 больших этюда для флейты, op.15
  • Большой полонез для флейты и фп., op.16
  • «Air Suisse» Блестящие вариации для флейты и фп., op.20
  • «Le Desir». Вариации на тему вальса Шуберта, op.21
  • Вариации на тему немецкой песни «Du, Du, liegst mir am Herzen» для флейты и фп., op.22
  • 24 каприса для флейты, op.26 (1852)
  • «Альпийский сувенир». 6 салонных пьес для флейты и фп., op.27-32 (1853)
  • Этюд-Лендлер для флейты и фортепиано, op.32
  • 24 мелодических этюда для флейты, op.37 (1863)
  • «Элегия» для флейты и фортепиано, op.47 (1881)

Примечания

  1. ↑ Böhm, Theobald, 1794-1881. The flute and flute-playing : in acoustical, technical, and artistic aspects. — Dover Publications, Inc, (2011). — ISBN 0486212599, 9780486212593.

Литература

  • Ventzke, Karl. Boehm-Instrumente. Frankfurt a.M., 1982.
  • Качмарчик В. П. «Немецкое флейтовое искусство XVIII—XIX вв.» (недоступная ссылка) — Донецк, 2008 ISBN 978-966-7271-44-2
  • Качмарчик В. П. Реформа Т. Бёма (к проблеме исследования механико-акустической системы флейты) // Музичне мистецтво: зб. наук. ст. — Донецьк : Донецька державна музична академія ім. С. С. Прокоф'єва, 2004. — Вип. 4. — С. 218—227.
  • Качмарчик В. П. Реформа Т. Бёма и перспективы развития современной флейты // Українське музикознавство. — К. : НМАУ ім. Чайковського, 2004. — Вип. 33. — С. 478—487.
  • Scheck, Gustav. Die Flöte und ihre Musik. B. Schott’s Söhne, Mainz, 1975. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig, 1981.
  • Вологдина М. Мастер Бём //«Музыкальная жизнь». — 1994. — № 9. — С. 18.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Бём,_Теобальд&oldid=122234037