Дыбский, Евгений Юрьевич

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 20 февраля 2020 года; проверки требуют 15 правок.
Евгений Дыбский, 2020, Фото: Eka Tewes

Евгений Юрьевич Дыбский (род. 24 января 1955, Констанца, Румыния) — современный художник. Живет и работает в Берлине. Живопись Дыбского построена на конструкции нелинейного визуального пространства и столкновении разнородных материалов. С 1985 года Дыбский работает сериями. С 1992 года дает им название «Translation of Time» («Трансляция времени») и последовательно нумерует их от I-й (1992-1993 г.г.) до на сегодняшний день XVII-й (2013-2022).

Биография

Родился в Румынии, где в то время работали его родители. Вырос в городе

Московское государственное академическое художественное училище памяти 1905 года затем факультет графики Московского художественного института имени В. И. Сурикова
(1984).

Несмотря на насаждаемый в позднесоветском художественном образовании канон реализма, рано пришел к нефигуративности. Еще будучи студентом, стал известен в московских художественных кругах благодаря участию в неподцензурных однодневных выставках, а также в XV-ой Московской молодежной выставке 1983 года. Был одним из инициаторов, организаторов и участников однодневной выставки в Московском Доме Художника на Кузнецком мосту, ставшей ключевым событием московской художественной жизни весны 1984 года. На выставке выставлялся вместе с художниками Львом Табенкиным, Максимом Кантором, Захаром Шерманом, Иваном Лубенниковым, Александром Щербининым.[1]

С 1985 года тесно общался с кругом поэтов метареалистов и, в первую очередь, с Алексеем Парщиковым. Ранние нефигуративные работы Евгения Дыбского, основанные на крымских пейзажах, комментировались как «метаметафорические» или «метареалистические». Алексей Парщиков позже описывал специфику живописи Дыбского так:

«Цветовые плоскости соединяются по принципу монтажа — их фактуры образуют сгущения, цвет кажется передвигающимся по разным уровням глубины: заныривает, просачивается, ползет, выходит на поверхность, скользит по ней, обрывается и переламывается на непредсказуемые производные. Высота ребра рамы такова, что картина выглядит как экспонат под стеклом. Это еще раз подчеркивает ее объектность, ведь стекло включается в прием репрезентации, фактически работает как прозрачный занавес, за которым открывается не абстракция, а непосредственная реальность пойманного и сохраненного вещественного образа.»

В 1987 году началась интернациональная выставочная карьера Дыбского. Состоялись выставки в Galerie de France, Paris, Costakis Collection, Athen, Imatra Festival, Kaj Forsblom Galerie, Helsinki и др. В 1988 году работы Дыбского были проданы на первом советском аукционе Sotheby’s. В 1990 году по приглашению миланского галериста Джорджо Маркони Дыбский переехал в Италию и сотрудничал с его галереей.

В 1995 году переехал в Кельн, где жил и работал до 2008 года. В эти годы работы становятся еще менее фигуративными, почти минималистическими и монохромными.

В 2006 году, после новой встречи с отреставрированными фресками Джотто в Капелле Скровеньи в Падуе, начал «Джотто Проект» («Translation of Time XVI. Giotto Project», 2007-2013). Сам художник так комментировал эту серию:

«Нам свойственно наделять объекты нашей любви собственными фантазиями, в том числе и фантазиями формы. Я начал сублимировать моего падуанского Джотто на холстах в натуральную величину фресок. Конечно это «мой Джотто», с присущими моей живописи особенностями. Эти особенности возникли за длительные годы работы, и это последовательное развитие для меня самого. Но эти особенности моих работ формировались все эти годы и под влиянием особенностей Джоттовских.»

В 2013 году Дыбский приступил к новому проекту «Translation of Time XVII / Tintoretto Included» и продолжает его вплоть до 2022 года. Эта серия является диалогом как с конкретными работами Якопо Тинторетто, так и с собственными chiaroscuro находками Дыбского в пейзаже, интерьере, фигуре, превращающими традиционные свет и тень в набор различных структур и материалов.

Евгений Дыбский является почетным членом Российской Академии Художеств.[2]

В 2003 году выставлялся в

Третьяковской галерее, где были представлены работы разных лет из серий Translation of Time IV, VIII, IX и X («Translationы of Time»).[3][4] Серия Translation of Time XII была показана в 2005 году в Московском музее современного искусства («Евгений Дыбский. Живопись 2004-2005»). Проект Дыбского Translation of Time XVI демонстрировался в Музее Людвига, Кобленц, Германия в 2009 году («Giotto Project / Work in Progress») и Московском музее современного искусства в 2013 году («Giotto Project»).[5][6]


Избранные персональные выставки
Избранные групповые выставки
  • 1987 Costakis Collection, Афины
  • 1987 Galerie de France, Париж
  • 1988 Studio Marconi, Милан
  • 1988 Городу и миру. Центральный Дом художника, Москва
  • 1989 Transformation. Camden Art Center, Лондон
  • 1990 The Quest for Self-Expression. Columbus Museum of Art, Колумбус, США
  • 1990 5+1 Pintores de Moscovo. Fundacao de Serralves, Порто, Португалия
  • 1991 The Quest for Self-Expression. Weatherspoon Art Gallery, Arkansas Art Gallery, Low Art Museum, Арканзас, США
  • 1994 NO! – and the Conformists. Fundacja Polskiej Sztuki Nowoczesnej, Варшава и Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
  • 1995 Oltre la grande soglia. Castello San Giorgio, Орцинуови, Италия
  • 1996 Kunsthalle Henri Nannen, Эмден, Германия
  • 2000 Inventario del Secolo. Villa San Carlo Borromeo, Сенаго, Италия
  • 2001 Абстракция в России. XX век.
    Государственный Русский музей
    , Санкт-Петербург
  • 2004 Autobiografia di una galleria. Lo Studio Marconi 1965 / 1992. Fondazione Marconi, Милан,Италия
  • 2005 Коллаж в России. XX век,
    Государственный Русский музей
    (корпус Бенуа)
  • 2007 Invitation II. Borzo modern and contemporary art, Амстердам
  • 2008 Трансляция времени, RuArts Gallery, Москва
  • 2008 Suspended, Neues Kunstforum, Кельн
Работы находятся в собраниях
  • Государственный Эрмитаж
  • The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum, Нью-Брунсвик, США
  • Государственный Русский музей
    , Санкт-Петербург
  • Московский музей современного искусства, Москва
  • Kunsthalle Stiftung Henri Nannen, Эмден, Германия
  • Fondazione Marconi, Милан, Италия
  • Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Аахен, Германия
  • Museo d’Arte Moderna e Contemporanea di Trento e Rovereto, Роверето, Италия
  • Stella Art Foundation, Москва
  • Музей истории и реконструкции Москвы, Москва
  • Fondazione Biscozzi | Rimbaud, Лечче, Италия

Статьи о художнике

Примечания

  1. ↑ Евгений Дыбский: «Дедушка говорил, что мы родственники Шагала». lechaim.ru. Дата обращения: 15 февраля 2020. Архивировано 29 сентября 2017 года.
  2. ↑ Состав академии. www.rah.ru. Дата обращения: 16 февраля 2020. Архивировано 31 октября 2020 года.
  3. ↑ 1 2 Художник не зря переводит время // Г. Ревзин, «Коммерсантъ» № 40 от 11.03.2003, стр. 22. Дата обращения: 4 февраля 2020. Архивировано 4 февраля 2020 года.
  4. ↑ 1 2 Евгений Дыбский Государственная Третьяковская галерея // М. Кравцова, Артхроника, 2003, № 2
  5. ↑ 1 2 Аура без оригинала // А. Толстова, «Коммерсантъ» № 207 от 12.11.2013, стр. 14
  6. ↑ 1 2 Непрямая трансляция. Газета.Ru. Дата обращения: 16 марта 2020. Архивировано 8 ноября 2013 года.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Дыбский,_Евгений_Юрьевич&oldid=126663884