Д’Энди, Венсан

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Венсан д’Энди
фр. Vincent d'Indy
Венсан д’Энди, 1893 год (с почтовой карточки 1911 года)
Венсан д’Энди, 1893 год (с почтовой карточки 1911 года)
Основная информация
Имя при рождении фр. Paul Marie Théodore Vincent d'Indy
Дата рождения 27 марта 1851(1851-03-27)
Место рождения Париж, Франция
Дата смерти 2 декабря 1931(1931-12-02) (80 лет)
Место смерти Париж, Франция
Похоронен
Страна  Франция
Профессии
музыкальный педагог
Инструменты фортепиано
Жанры опера и симфония
Награды
великий офицер ордена Почётного легиона
Автограф
Изображение автографа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Венса́н д’Энди́ (

Третьей Республики
.

Биография

Граф Венсан д’Энди родился в

Мармонтеля и гармонии Лавиньяка (известного автора учебника традиционалистской гармонии
).

В 1872 году начались занятия д’Энди по композиции под руководством

Габриэль Пьерне и многие другие. Этот кружок, противостоявший Академии и Консерватории, поначалу внёс в музыкальную жизнь Парижа свежую струю, к началу 1900-х годов сам превратился в «музыкальную власть», а спустя ещё десять лет занял почётное место консерваторов и ретроградов, которых молодые музыканты Франции для краткости именовали «франкистами»[1]
.

С 23 лет Венсан д’Энди — активно концертирующий музыкант-исполнитель, он с готовностью занимает самые разные должности и осваивает многие специальности. Ещё не окончив курс консерватории, с

Петербург
 — 1903 и 1907 годы).

Разумеется, всё это изобилие музыкально-исполнительской деятельности имело свою твёрдую организационную основу. С самых молодых лет Венсан д’Энди энергично участвует во многих коллективных проектах в качестве основного двигателя, а впоследствии и возглавляет многие из них. Ещё в

Форе и Франк (именно эти имена в те времена олицетворяли собой «новую музыку»). Но львиную долю ежедневной кропотливой организационной работы взял на себя именно д’Энди. А спустя ещё двадцать лет, в 1890 году
 — он возглавил эту организацию и стал её президентом.

Schola cantorum

Венсан д’Энди, 1914 год
(директор и глава парижской консерватории Schola Cantorum)
Основная статья: Schola Cantorum de Paris

Однако зна́ковым и, пожалуй, главным событием в жизни Венсана д’Энди как общественного деятеля безусловно можно считать

строгого стиля
в узком смысле слова и музыкального консерватизма вообще.

Латинское историческое название «Schola cantorum» было дано школе в честь

Схола канторум» началась с 1896 года[5]
:6.

Ещё при жизни Сезара Франка д’Энди постепенно приобщился ко вкусу музыкальной педагогики — на ярком примере своего учителя. Но природа его учительства была не вполне образовательной. Прежде всего он видел в этой деятельности один из путей распространения религиозно-эстетических идей: своих и своего учителя. В своей известной книге «Музыканты прошлых дней, музыканты наших дней» Ромен Роллан с искренним восхищением говорит о неутомимой просветительской деятельности д’Энди, который даёт уроки только «из удовольствия обучать, служить своему искусству и помогать художникам. Он управляет школами, берётся за самую неблагодарную, но особенно необходимую работу по преподаванию, чуть ли не ищет её. Или же он благоговейно предаётся изучению прошлого, возрождению какого-нибудь старого мастера».

Именно в организации новой школы, подчинённой некоей идее, Венсан д’Энди нашёл идеальный системный выход для своих проповеднических наклонностей. Специально для нового курса обучения он создал и читал специальный «строгий» курс оркестрового дирижирования, а также вёл класс

вагнерианцем
, выступавшим нередко с утверждениями о полной зависимости современной ему французской музыки от вагнеровского наследия.

И сам «Князь импрессионистов» Клод Дебюсси[6]:94, и прочие правоверные импрессионисты, и Равель, и так называемые «молодые» равелиты дружно недолюбливали Венсана д’Энди за его вагнерианство, ретроградность и неизменную несклонность к участию в борьбе группировок. Дебюсси (господин Крош) даже посвятил отдельную критическую статью разбору деятельности «Schola cantorum»[2]:96. Но из года в год директор «школы канторов»[3]:183 неизменно продолжал гнуть свою твёрдую линию и стоял особняком, ни к кому не присоединяясь, за что и заслужил торжественное прозвище «парижского мандарина».

Однако, несмотря на свой нескрываемый крайний

авангардист даже среди авангардистов) и Богуслав Мартину[8]:24, а также Гюстав Самазёй, Стан Голестан и Деода Северак
, композиторы, отнюдь не чуждые экспериментам.

Но «первой и главной» фамилией в этом списке оригинальных «схоластов», конечно, следовало бы поставить

либерально-авангардное) лицо[3]:456. Спустя почти десять лет в одной из своих статей Эрик Сати писал о своём бывшем директоре так:[9]

«…среди последователей Дебюсси находятся многочисленные музыканты-менторы и надзиратели <…> (Д’Энди, однако, не из их числа, он — по природе своей поэт, хотя и преподаёт…, как типичный надзиратель)»…[3]:456

— ( Эрик Сати. «Большая разница» , «Le Coq», Paris, septembre 1920)

Довольно точное замечание в адрес своего собственного учителя. И в самом деле, кто как не настоящий поэт мог бы соединять (и столь причудливо рифмовать) в себе в течение всей жизни приверженность к самой ветхой церковной полифонии и ортодоксальную любовь к творчеству Вагнера?

Творчество

Венсан д’Энди, дирижёр
(незадолго до смерти)

И те же самые двое великих:

саксонского карлика». Странно сказать, но он, француз до мозга костей, пронёс эту истинно немецкую верность до самой своей смерти (даже не поколебавшись двумя большими войнами с Германией!), и даже в своей программной книге («Рихард Вагнер и его влияние на музыкальное искусство Франции»), написанной в 1929 году, чуть ли не в середине XX века продолжал серьёзно утверждать, что чуть ли не всё на свете произошло от Вагнера. Его он называет не иначе, как «спасителем и руководителем» французской музыки, в те времена, когда «наша национальная опера пала столь низко!» С гордостью говорит Венсан д’Энди о том, что лично он — был «одним из первых, применивших лейтмотивы и другие принципы вагнеровского музыкального построения».[11] И даже импрессионизм
он выводит (как истинный поэт!) напрямую из творчества Рихарда Вагнера.

«Искусство

Дебюсси — бесспорно, от искусства автора „Тристана“
… Единственная разница лишь в том, что у Дебюсси драматургические принципы Вагнера трактованы…, так сказать, а ля франсез».

— (Vincent d’Indy. Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais. Paris, 1930)

Не удивительно, что примерно такие же влияния обнаруживаются и в музыке самого Венсана д’Энди, начиная с его ранних произведений. Даже простое перечисление названий не оставляет сомнений в источниках и ориентирах его вдохновения. Симфоническая

«Парсифаля». Сюжет оперы также основан на скандинавском эпосе («Эдда»). Музыка, правда, имеет довольно серьёзные стилевые отличия, соединяя вагнеровскую гармонию и систему лейтмотивов с интонациями песенного фольклора южной Франции, где (в Севеннах) прошло несколько лет детства Венсана д’Энди. Однако эти отличия не настолько радикальны, чтобы сторонний и не сочувствующий наблюдатель, каковым, безусловно, являлся Морис Равель смог отнести оперу «Фервааль» к какому-то иному стилистическому направлению:[12]

«Надо безусловно признать, что во все времена даже весьма одарённые композиторы настолько сильно подпадали под влияние некоторых ярко индивидуальных мастеров, что невольно отказывались от собственного лица. Мы имеем и будем иметь произведения „

вагнеристских
. Самое значительное среди них — „Фервааль“».

— (Морис Равель. «Фервааль», Comoedia, 20 января 1913.)

Постепенно французские фольклорные темы и мелодии всё более проявляются и даже начинают преобладать в творчестве Венсана д’Энди. И снова это можно заметить даже по названиям: «Симфония на тему песни французского горца» (1886), «Фантазии на темы французских народных песен» для гобоя с оркестром (1888). За год до смерти д’Энди сочинил фортепианную «Фантазию на тему старинного французского рондо» (1930). Понятно, что все эти произведения (уже с точки зрения вагнеровской эстетики) были бы признаны отступническими, а самого Венсана д’Энди пришлось бы причислить к типичным профессиональным академическим композиторам.

Венсан д’Энди, бюст работы Бурделя

Вместе с тем ещё в начале XX века он написал вполне традиционную романтическую симфонию в трёх частях «Летний день в горах» (1905), а незадолго до смерти (1926, под эмоциональным впечатлением своего второго брака) «Средиземноморский диптих» — вполне в традициях «симфонической картины» романтиков.

Довольно чёткую и образную характеристику творческого лица Венсана д’Энди дал

Ромен Роллан
в своём известном очерке «Музыканты наших дней»:

«Ясность! Это отличительная черта ума д’Энди. В нём нет никаких теней… Не существует склада ума более французского. Его часто называли вагнерианцем; и в самом деле, влияние Вагнера на него было очень явным. Но даже тогда, когда влияние это сказывалось сильнее всего, оно оставалось поверхностным! Дух его совершенно иной. Возможно, Вы найдёте в „Ферваале“ несколько деревьев из леса

Нибелунга
»…

— Ромен Роллан. «Музыканты прошлых дней, музыканты наших дней».

Вторая опера Венсана д’Энди «Чужеземец» была поставлена также в Брюсселе в

музыкальных старцев и прямых конфликтов не происходило, в целом отношение к д’Энди со стороны музыкального истеблишмента в течение всей его жизни оставалось прохладным. И тем более прохладности добавилось во время войны с Германией
, когда антинемецкая и националистическая истерия буквально захлестнула французское общество и неминуемым образом коснулось и самого Вагнера, и «всех, кто за него».

Могила композитора на кладбище Монпарнас.

Кроме уже упомянутой книги о Вагнере, руке Венсана д’Энди принадлежат большие труды о его любимом учителе Цезаре Франке (1906) и

Бетховене
(1911), а также монументальный четырёхтомник «Курс музыкальной композиции», в котором он подробно излагает свой творческий метод и основы педагогических воззрений. Однако, перечисляя все музыкальные, литературные и прочие произведения Венсана д’Энди, приходится признать, что из всех них именно «Схола канторум» явилась наиболее значительным и важным с точки зрения истории французской музыки XX века.

См. также

Литературные сочинения (выборка)

  • Cours de composition musicale. Paris, 1909 (vol.I, ed. A.Sérieyx), 1909 (vol.II, part 1, ed. A.Sérieyx), 1933 (vol.II, part 2; ed. A.Sérieyx), 1950 (vol.III, ed. G. de Lioncourt)
  • César Franck. Paris, 1906.
  • Richard Wagner et son influence sur l’art musical français. Paris, 1930.

Примечания

  1. ↑ Составители М.Жерар и Р.Шалю. Равель в зеркале своих писем. — Л.: Музыка, 1988. — С. 45.
  2. ↑ 1 2 Клод Дебюсси. Избранные письма (сост. А.Розанов). — Л.: Музыка, 1986. — С. 35—36.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Эрик Сати, Юрий Ханон. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки & Лики России, 2010. — 682 с. — ISBN 978-5-87417-338-8.
  4. ↑ Dahlhaus C., Eggebrecht H.H. (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; Dyer J. The Schola cantorum and its Roman milieu in the early Middle Ages // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19-40; Dyer J. Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. N.Y., L., 2001
  5. ↑ 1 2 Составители М.Жерар и Р.Шалю. [(перевод В.Михелис и Н.Поляк) «Равель в зеркале своих писем»]. — Л.: Музыка, 1988.
  6. ↑ Клод Дебюсси. Избранные письма (сост. А.Розанов). — Л.: Музыка, 1986.
  7. ↑ [1] Архивная копия от 25 июня 2009 на Wayback Machine // Классическая музыка: биография Венсана д’Энди
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. — Л.: Музыка, 1983. — 232 с.
  9. ↑ Erik Satie. «Ecrits». — Paris: Editions Gerard Lebovici, 1990. — С. 45.
  10. ↑ Энди, Венсан // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  11. ↑ Vincent d’Indy. Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais. — Paris, 1930. — С. 57.
  12. ↑ Составители М.Жерар и Р.Шалю. Равель в зеркале своих писем. — Л.: Музыка, 1988. — С. 227.

Литература

  • Ромен Роллан. «Музыканты прошлых дней, музыканты наших дней» Л., 1935;
  • Соловьёв Н. Ф.,. Энди, Венсан // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • Тьерсо Ж., «Венсан д’Энди и школа Цезаря Франка» (в сборнике «Французская музыка второй половины XIX века», М., 1938;
  • Энди, Венсан д' // Музыкальный энциклопедический словарь. — М.: Советская энциклопедия, 1990. — С. 654. — ISBN 5-85270-033-9.
  • Шнеерсон Г.
    Французская музыка
    XX века, 2 изд. — М., 1970;
  • Равель в зеркале своих писем. Составители М.Жерар и Р.Шалю., Л., Музыка, 1988.
  • Клод Дебюсси. Избранные письма (сост. А.Розанов) Л., «Музыка», 1986;
  • Vincent d’Indy. Richard Wagner et son influence sur l’art musical francais. Paris, 1930;
  • Erik Satie Ecrits, — Editions champ Libre, 1977 (1990);
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Д’Энди,_Венсан&oldid=131160568