Идол (картина Гогена)

Поль Гоген

Идол. 1898 год

таит. Rave te hiti aamu, фр. L’Idole

Холст, масло. 73,5 × 92 см

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

(инв. ГЭ-9121)

«Идол» — картина французского художника-

На картине изображён идол в виде женской фигуры на фоне пейзажа, которая прижимает к себе какого-то зверька с пушистым хвостом. Слева внизу подпись художника, дата и название на таитянском языке: P. Gauguin, 98, Rave te hiti aamu. Картина написана масляными красками на холсте и имеет размеры 73,5 × 92 см.

Картина написана в 1898 году на Таити во время второй поездки Гогена в Полинезию. 9 декабря того же года она была отправлена Гогеном среди прочих работ в Париж в галерею Амбруаза Воллара, в описи значилась под своим таитянским названием^[1].

В 1906 году картина была выставлена в

О том, что за идол изображён на картине, существовало несколько мнений. Первоначально считалось, что изображён маркизский божок Тики, или Такайа. Однако А. Г. Барская отмечает, что изображение на картине совершенно не походит на изображения Тики и других богов Полинезии. По её мнению, истукан с мертвенно неподвижным лицом и женским телом имеет другое иконографическое происхождение^[4]. В литературе упоминается, что в качестве прототипа головы идола Гоген использовал мумию вождя с Маркизских островов, прошедшего через смерть, чтобы стать богом. Впервые общее композиционное решение фигуры идола появилось в 1892 году в изображении женщины на картине «Куда ты идёшь? (E haere oe i hia)» из собрания Государственной галереи Штутгарта^[нем.] (холст, масло; 92 × 69 см; инв. № 3065)^[8]. Барская допускает возможность того, что этот образ ведёт происхождение от яванской скульптуры или близкого таитянского изображения^[6].

В конце своей первой поездки на Таити Гоген создал большую статую

Поскольку Гоген плохо владел таитянским языком, к тому же в его время ещё не имевшим устоявшейся письменности, то названия своих картин он писал на слух и зачастую его записанные таитянские выражения не поддаются понятному переводу. На этой картине таитянское название сначала было неверно переведено как «Присутствие злого духа»^[1]. Б. Даниельссон попытался перевести надпись заново, но смог установить лишь значение отдельных слов, не складывающихся в осмысленную фразу: rave — схватить, te hiti — чудовище, aamu — обжора^[13]. К. Г. Богемская, суммируя вариации переводов, сочла что в названии картины «есть что-то вроде страшилки „вот он тебя съест!”»^[15].

А. Г. Барская сопоставила таитянское название картины с надписью Гогена на рисунке «Oviri» 1899 года: «И чудовище, прижимая к себе своё творение, оплодотворяет своим семенем плодородное древо, чтобы породить Серафита Серафиту». По её мнению, сам идол и его авторское описание раскрываются следующим образом:

«Это чудовище, которое несёт в себе уничтожение, смерть и одновременно порождает Seraphitus (мужской род) и Seraphita (женский род), то есть высшее, гармонически единое существо, лишённое противоречий, разрывающих мир. Имя Серафитус — заимствовано из одноимённой повести О. де Бальзака, где главная героиня трактуется как совершенное ангельское существо, в котором соединились два противоположных начала — мужское и женское»^[6].

Главный научный сотрудник Отдела западноевропейского изобразительного искусства Государственного Эрмитажа, доктор искусствоведения А. Г. Костеневич в своём анализе «Идола» писал:

«Идол» — одно их самых тревожных и таинственных созданий Гогена. Перекличка очертаний изваяния с контурами деревьев делает его присутствие почти навязчивым. <…> Идол здесь не столько творение туземных скульпторов, сколько живое существо, так что трудно сказать, из какого материала он сделан. <…> Вероятно, именно стремление создавать живопись, исполненную глубоких душевных переживаний и неотделимую от тайны духовности, побуждало Гогена снова и снова обращаться к вечерним состояниям натуры, что отвечало также его колористическим влечениям^[16].

К. А. Богемская, полемизируя с Костеневичем, утверждала, что с «Овири Гоген идентифицировал самого себя», и поэтому идол должен рассматриваться не как творение туземцев, а как воплощение образа-персонификации художника^[15].

• 
  «Куда ты идёшь?» из Штутгартской галереи
• 
  Статуя «Oviri» из Орсе
• 
  Парная ксилография «Oviri» с посвящением Малларме
• 
  Ксилография «Полинезийский идол» из рукописи «Ноа-Ноа»
• 
  Монотипия из частной коллекции

• Барская А. Г., Костеневич А. Г. Французская живопись. Вторая половина XIX — XX век. Каталог (Государственный Эрмитаж. Собрание западноевропейской живописи). — Л.: Искусство, 1991. — 473 с.
• Богемская К. Г. Искусство вне норм. — М.: БуксМАрт, 2017. — 416 с. — ISBN 978-5-906190-23-9.
• Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. I. — 532 с. — ISBN 978-5-93572-295-1. — ISBN 978-5-93572-308-8.
• Костеневич А. Г. Искусство Франции. Живопись. Рисунок. Скульптура: в двух томах. — СПб.: Изд-во Государственного Эрмитажа, 2008. — Т. II. — 204 с. — ISBN 978-5-93572-297-5. — ISBN 978-5-93572-308-8.
• Перцов П. Щукинское собрание французской живописи. Музей новой западной живописи. — М.: Издание М. и С. Сабашниковых, 1921. — 120 с.
• Семёнова Н. Ю. Щукин. Биография коллекции. — М.: Слово, 2019. — 528 с. — ISBN 978-5-387-01554-0.
• Wildenstein G. Gauguin. I. Catalogue. — Paris, 1964. — 283 p.