История танца

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Исто́рия та́нца

социальной средой и географией
возникновения и распространения.

Мезолитические танцоры. Наскальные изображения в Бхимбетке, Центральная Индия. Созданы около 10 тыс. лет назад[2]

В отличие от прочих видов человеческой деятельности,

древнейших цивилизаций он являлся важным элементом церемоний, ритуалов, празднований и увеселительных мероприятий. Существуют доисторические свидетельства наличия танца у древних народов, например, изображения танцующих в скальных жилищах Бхимбетка (Нукусе
) и древнеегипетских захоронениях, датируемых 3 300 годом до н.э.

Первым примером планомерного использования танца, возможно, было сопровождение сказания мифов. Танец мог использоваться для выражения чувств к лицу противоположного пола и был связан с любовной игрой. До возникновения письменности он служил одним из способов передачи сказаний. Танцевальные позы изучались выдающимися греческими скульпторами с целью изображения чувств средствами скульптуры.

Ближний Восток

Танец в Египетской живописи, ок. 1400 до н. э.

В Ветхом Завете неоднократно встречаются упоминания о

6-я династия). Самой известной древней танцовщицей Ближнего Востока была идумеянка Саломея. Мистическое значение танца (Сама) как средства вхождения в транс сохранилось у средневековых дервишей
.

Индия

Глубокие танцевальные традиции имеет индийская культура. Танец был характерным действием бога

классического танца в Индии есть два аспекта: Нритта и Нритья. Нрита можно охарактеризовать как чистый танец, то есть абстрактные движения тела, согласованные с хастами (жестами рук). Нритья - это сочетание чистого танца с сюжетным. В Индии существует поэмы, специально написанные для исполнения в танце. Например, "Гитаговинда" Джаядевы. Поскольку танцы изначально занимали большое место в храмовых ритуалах, архитектор на территории храма предусматривал специальную площадку. Некоторую популярность индийские танцы в Европе приобрели благодаря Мата Хари
.

Дальний Восток

В Китае танец сохранил архаические ритуальные черты, исполняемые коллективно во время общенародных праздников: танец льва и танец дракона. В Японии профессия танцовщицы переплеталась с профессией жрицы (мико). Танец представлял собой пантомиму, которая содержала в себе определенное повествование (Кагура). Развитый японский танец получил название Нихон-буё, суть которого раскрывалась в чередовании определенных заранее заученных поз (ката). Танец считался неотъемлемым элементом женского образования, наряду с икебаной и каллиграфией. Существенным атрибутом японских танцовщиц был веер. На Востоке танец содержательно был неотделим от театра (но, кабуки).

Древняя Греция

менада, древнегреческая терракотовая статуэтка
Авлет и танцовщица с кроталами. Изображение на античном краснофигурном килике
(ок. 520 г. до н.э.; ч/б фото цв. оригинала). Британский музей (Лондон)

Танец (греч. Χορός) широко был представлен в культуре Древней Греции. От греческого наименования танца происходит понятие хореография. Среди греческих богинь была особая богиня танца Терпсихора. Широко представлены религиозные танцы, которые исполняли корибанты и вакханки. Важным значением Древней Греции была определенная секуляризация танца. Существовали также брачные, военные (коллективный танец с оружием), театральные (с элементами пантомимы) и даже салонные. Мужчины и женщины танцевали порознь.

Средневековье

С распространением христианства танцы начинают восприниматься как пережиток язычества и подвергаются критике. Ритуальный танец[малаялам] практически исчезает. Пляски превращаются в низменное порицаемое занятие: пляска святого Вита и пляска смерти XIV века. Тем не менее, в Европе начинается "танцевальная революция", когда танец становится привилегией господствующего класса. Постепенно формируется и приобретает важное значение салонный танец и понятие бала, где завершенный вид получает парный танец с непременным кавалером и дамой. Первый бал исторически зафиксирован в 1385 году в Амьене. Примером староевропейского танца является бранль, павана, аллеманда, фанданго, сардана, муишеранга. Вместе с цыганами приходит танец фламенко. В Польше распространение получил краковяк.

Новое Время

В

Карлотта Гризи
.

В 1830 году в Париже (Монпарнас) появился сценический женский танец канкан, отличительным элементом которого были энергичные махи ногами, поднятие юбок и эффектный шпагат в конце. Известной исполнительницей канкана была Ла Гулю. В 1868 году во Франции появился такой танцевальный жанр как бурлеск, от которого впоследствии отпочковался стриптиз (Мулен Руж, 1893 год).

В

Айседора Дункан

В 1911 году образуется

Матильда Кшесинская. В 1934 году Ваганова публикует работу Основы классического танца

Наши дни

В начале XX века появились такие танцы, как

брейкинг
.

В конце XX века под влиянием клубной субкультуры появились танцы с характерными эротическими движениями, такие, как гоу-гоу.

Примечания

  1. Мамонтов С. П. Основы культурологии: Учеб. пособие для вузов / С. П. Мамонтов. — М.: Олимп: ИНФРА-М, 1999. — 317 с. — Серия: Высшее образование — ISBN 5-86225-648-2 (ИНФРА-М)
  2. Dubey-Pathak, Meenakshi (2014). "Rock art of the Bhimbetka period in India" (PDF). Adoranten 2014. Tanums Hällristningsmuseum Underslös. Архивировано (PDF) 13 сентября 2021. Дата обращения: 13 сентября 2021.

Ссылки

Литература

  • Блок Л. Д. Классический танец: история и современность. — М.: Искусство, 1987. — 382 с.
  • Бороздина Т. Н. Древне-египетский танец. — М.: Издательство Д. Я. Маковский и сын, 1919. — 36 с.
  • Вашкевич Н. Н. История хореографии всех времен и народов. — М.: Издательство Кнебель, 1908. — 85 с.
  • Королева Э. А. Ранние формы танца. — Кишинев: Штиница, 1977. — 216 с.
  • Худеков С. Н. История танцев. Часть I-IV. — СПб.(Петроград): Типография «Петербургской газеты», 1913-1918.
    • Часть I. — 1913. — 308 с.
    • Часть II. — 1914. — 370 с.
    • Часть III. — 1915. — 400 с.
    • Часть IV. — 1918. — 309 с.
  • Худеков С. Н. Всеобщая история танца. — М.: Эксмо, 2009. — 288 с. — ISBN 978-5-699-32891-8.
  • Худеков С. Н. Иллюстрированная история танца / С. Н. Худеков. — М.: Эксмо, 2009. — 285 с.: ил. — 4000 экз. — ISBN 978-5-699-31863-6.
  • Кондратенко Ю. А. Категория «характерное» в теории и истории танца / Ю. А. Кондратенко // Обсерватория культуры. — 2008. — № 6. — С. 96-101.