Кляйн, Ив
Ив Кляйн | |
---|---|
фр. Yves Klein | |
Дата рождения | 28 апреля 1928 |
Место рождения | |
Дата смерти | 6 июня 1962 (34 года) |
Место смерти | |
Страна | |
Род деятельности | |
Жанр | концептуальное искусство[2][5], фигуративизм[2][5] и абстракционизм[2][5] |
Стиль |
минимализм, концептуальное искусство |
Учёба | |
Супруга | Rotraut[вд] |
Сайт | yvesklein.com (фр.) |
Медиафайлы на Викискладе |
Ив Кляйн (
-новатор, одна из наиболее значительных фигур послевоенного европейского искусства.Биография
Ранние годы, 1928—1946
Ив Кляйн родился 28 апреля 1928 в Ницце, в доме бабушки и дедушки по материнской линии. Его родители были художниками: отец, Фред Кляйн (фр.), голландец индонезийского происхождения, писал картины в стиле постимпрессионизма, а мать, Мари Раймон, была заметной фигурой в ташизме.
В 1928—1946 годах жил в Париже, но проводил каждое лето в Кань-сюр-Мер, где жила сестра его матери, Роза Раймон. Ив обожал тётю, которая опекала и поддерживала его. С 1942 по 1946 годы учился в Высшей школе торгового мореходства (фр.) и Высшей школе восточных языков. Никакого художественного образования он никогда не имел. Большую часть жизни зарабатывал как инструктор по дзюдо.
Розенкрейцеры
В конце 1947 — начале 1948, по воспоминаниям друга художника, Клода Паскаля, Кляйн открыл для себя книгу «La Cosmogonie des Rose-Croix» («Космогония Розенкрейцеров»), которая стала для него настольной — на протяжении следующих четырёх-пяти лет он изучал её ежедневно. Позднее Кляйн и Клод Паскаль зарегистрировались в обществе розенкрейцеров.
1948—1950 (Италия, Германия, Англия, Ирландия)
В течение лета 1948 года Кляйн посетил Италию (Геную, Портофино, Пизу, Рим, Капри и Неаполь). В ноябре уехал на одиннадцать месяцев на военную службу в Германию. В конце 1949 года Паскаль и Кляйн временно переехали в Лондон, где продолжили занятия дзюдо. В это время Кляйн создал несколько монохромов на бумаге и картоне, используя пастель и гуашь. С апреля по август 1950 года Кляйн и Паскаль находились в Ирландии, в клубе верховой езды.
Испания, 1951
В 1951 году Кляйн уехал в Мадрид изучать испанский язык. Изначально Паскаль и Кляйн планировали совершить кругосветное путешествие, но проблемы со здоровьем сделали невозможным для Паскаля участие в нём. В Испании Кляйн записался в клуб дзюдо, подружился с директором школы, Фернандо Франко де Сарабия, чей отец был издателем.
Япония, 1952—1953
В 1952 году Кляйн приехал в
1954 (Париж-Мадрид-Париж, издание книги монохромов)
После возвращения в Париж в 1954 надежды Кляйна занять положение во французской федерации дзюдо не оправдались, несмотря на публикацию его книги «Основы дзюдо». Он решил покинуть Францию и переехал в Испанию по приглашению Фернандо Франко де Сарабии. Там Кляйн опубликовал две коллекции монохромов в гравировальной студии Фернандо около Мадрида. Предисловие, подписанное именем Клода Паскаля, состояло из чёрных линий вместо текста. Десять цветных пластин состояли из одноцветных прямоугольников, вырезанных на бумаге и сопровождавшихся указанием их размеров в миллиметрах. Каждая пластина указывала разные места создания: Мадрид, Ницца, Токио, Париж. Эта работа стала первым публичным жестом Кляйна, в ней он поднял вопрос об иллюзии в искусстве. В конце 1954 Кляйн вернулся из Испании в Париж.
1955—1956, первые выставки, Орден лучников святого Себастьяна
Весной 1955 года предложил оранжевый монохром, озаглавленный «Expression de l’univers de la couleur mine orange», на Салон Réalités Nouvelles, посвящённый
В феврале-марте 1956 года состоялась выставка «Yves, Propositions Monochromes» в галерее
: «За цвет! Против линии и рисунка!»1957, начало синего периода
В 1957 году Ив Кляйн выставил одиннадцать синих картин одного формата (78 x 56 см) в галерее в
В мае 1957 Кляйн представил двойную выставку в Париже: одна часть в галерее Ирис Клер — «Yves, Propositions monochromes», вторая часть в галерее Colette Allendy — «Pigment pur». В галерее Ирис Клер Кляйн решил презентовать монохромы как в Милане. Начало синего периода было отмечено запуском 1001 синего воздушного шара в небо Парижа, Кляйн назвал это аэростатической скульптурой. В галерее Colette Allendy Ив представил серию работ, обозначавших пути его дальнейшего творческого развития: скульптуры, энвайронменты, чистый пигмент, первую огненную живопись «Feux de Bengale-tableau de feu bleu d’une minute» и первый «Immatériel» — пустую комнату. Общее приглашение на обе выставки включало текст Пьера Рестани и синюю печать, сделанную Ивом Кляйном.
Летом 1957 года выставка монохромов Ива Кляйна была показана в Gallery One в Лондоне. Во время дебатов в Институте современного искусства, в которых принимали участие Кляйн и Рестани, полемика вспыхнула с неожиданной силой, а английская пресса подхватила скандал, вызванный выставкой.
Тем же летом 1957 года в Ницце Ив Кляйн встретил Ротраут Юккер, молодую немецкую художницу, которая стала его ассистенткой, а впоследствии женой.
1958 (оформление оперного театра в Германии, выставка Le Vide, паломничество)
В
Летом 1958 прошли первые эксперименты с антропометриями.
Осенью 1958 Кляйн совершил второе паломничество в монастырь святой Риты в Cascia в Италии, подарив монастырю синий монохром.
В 1958 в галерее Ирис Клер также прошла совместная выставка Кляйна и Жана Тенгели «Vitesse pure et stabilité monochrome» («Чистая скорость и монохромная стабильность»). Оба художника представили работы, сделанные из металлических дисков, покрытых «международным синим цветом Кляйна», и приведённых в движение высокоскоростными двигателями.
1959
В
В июне 1959 Ив Кляйн выступил с лекцией L’évolution de l’art vers l’immatériel («Эволюция искусства к нематериальному») в Сорбонне.
Во второй половине июня 1959 прошла выставка барельефов из губок Bas-reliefs dans une forêt d’éponges в Галерее Ирис Клер в Париже.
В октябре на первой Парижской биеннале Пьер Рестани (Pierre Restany) представил монохром большого формата среди работ, выбранных жюри молодых критиков. Работы Жана Тенгели, Раймонда Хайнса (Raymond Hains), Жака де ла Вилежле (Jacques de la Villeglé) и Франсуа Дюфрена (François Dufrêne) также были включены. Это стало важным шагом в формировании группы новых реалистов.
В октябре-ноябре 1959 Ив Кляйн принял участие в двух выставках в Германии («Kunstsammler am Rhein und Ruhr: Malerei 1900—1959» в Музее Städtisches в Леверкузене, «Dynamo 1» в Галерее Renate Boukes в Висбадене) и в выставке Works in Three Dimensions в Галерее
В декабре Ив Кляйн публикует Le Dépassement de la problématique de l’art (Преодоление проблематики искусства) в Бельгии.
1960
В январе-феврале
23 февраля у себя дома в присутствии Пьера Рестани Ив Кляйн сделал отпечатки Rotraut и Жаклин, оставив синие отпечатки их тел на большом листе белой бумаги, закреплённом на стене. Участники назвали работу Célébration d’une nouvelle Ere anthropométrique («Празднование нового антропометрического периода»).
В марте состоялась публичная демонстрация антропометрий в Париже (под «Монотонную симфонию» Кляйна три обнажённые модели покрыли себя синей краской и оставили отпечатки тел на белых листах на стенах и полу галереи). После этого официально одетая аудитория, состоявшая из многочисленных художников, коллекционеров и критиков, была приглашена принять участие в общей дискуссии.
В апреле Кляйн принял участие в выставке Les Nouveaux Réalistes в Галерее Apollinaire в Милане, вместе с Арманом, Хайнсом, Дюфреном, Villeglé и Тенгели. В предисловии к каталогу Пьер Рестани использовал выражение New Realism (новый реализм) впервые. 27 октября группой художников была подписана декларация группы нового реализма в доме Ива Кляйна (Арман, Дюфрен, Хайнс, Ив Кляйн (Ив Монохром), Raysse, Spoerri, Тенгели, Villeglé). Девять копий, написанные от руки Рестани и подписанные всеми художниками, были розданы участникам события. 28 октября Кляйн собрал Армана, Хайнса, Raysse, Рестани для создания Anthropométrie suaire (антропометрической плащаницы). При помощи этого жеста Кляйн интегрировал новых реалистов в своё произведение.
В мае Кляйн зарегистрировал формулу международного синего цвета Кляйна (International Klein Blue, IKB) и получил патент.
Летом Ив Кляйн создал первые Космогонии — «Cosmogonies at Cagnes-sur-Mer».
19 октября Кляйн совершил «Le Saut dans le vide» (Прыжок в пустоту), а в ноябре, во время Фестиваля авангардного искусства в Париже, опубликовал его снимок.
1961
После публичной демонстрации антропометрий в
В 1961 выставка «Ив Кляйн: монохромы и огонь» состоялась в Музее Haus Lange в Крефельде, Германия. Это была самая большая прижизненная выставка художника. Он показал синие, розовые и золотые монохромы, архитектурные рисунки, «Mur de feu» (стену огня), которая состояла из пятидесяти горелок, расположенных в пять рядов. В день окончания выставки Кляйн создал первую огненную живопись, а чуть позднее — монументальные работы такого же плана в исследовательском центре французской газовой компании около Парижа.
В мае-июне
17-18 июля Ив Кляйн устроил сессии антропометрий в Париже, которые были сняты Паоло Кавара для фильма Гуальтьеро Якопетти «Собачий мир», первого из серии мондо-фильмов, который должен был быть показан на Каннском фестивале.
21 ноября прошла выставка Кляйна «Monochrome: Il nuovo realismo del colore» в галерее Apollinaire в Милане.
1962
На Каннском фестивале Кляйн посетил показ «Mondo Cane»; он был унижен тем, в каком ключе в фильме были представлены он сам и его работа. Вечером у него случился первый сердечный приступ, а в день вернисажа выставки «Donner à voir» в Creuze gallery в Париже — второй.
Ив Кляйн умер от следующего сердечного приступа
Творчество
Монохромные работы и международный синий цвет Кляйна
Хотя Кляйн начал создавать монохромные работы ещё в 1949 году, а показал их впервые в 1950-м, первая демонстрация широкой публике состоялась в 1955—1956: в Club des Solitaires (1955) и в Gallery Colette Allendy (1956). На этих выставках были представлены оранжевые, жёлтые, красные, розовые и синие монохромные полотна. Кляйн был разочарован реакцией публики, которая восприняла окрашенные одним цветом холсты как вид яркой абстрактной интерьерной живописи. С этого момента он решил использовать только синий цвет. Следующая выставка «Proposte Monochrome, Epoca Blu» в Gallery Apollinaire,
Пустота
Для следующей выставки в Iris Clert Gallery в апреле 1958 Кляйн решил показать пустоту — «Le Vide» («Вакуум»). Он убрал всё из галерейного пространства, за исключением большого шкафа, покрасил все поверхности белым, затем установил сложную процедуру входа в день вернисажа. Окно галереи было закрашено синим, синий занавес висел в вестибюле, рядом стояли гвардейцы в синем. Более 3000 человек были вынуждены стоять в очереди, чтобы посетить пустое пространство.
Космогонии
Кляйн создавал картины самыми разными способами, включая неортодоксальные. Например, подставлял под дождь специальным образом подготовленную бумагу. Полученные в результате картины он назвал космогониями. Первые Космогонии Кляйн создал летом 1960. Холст, покрытый синей краской, был закреплён на крыше автомобиля на протяжении поездки из Парижа в Cagnes-sur-Mer, и был подвергнут воздействию ветра, дождя и пыли. Ив сделал и другие работы такого рода, используя следы тростника, дождя и т. п.
Огненная живопись
Также Кляйн использовал огонь (Огненная живопись). Первую огненную живопись художник создал в
Monogolds
В
Антропометрии
Антропометриями Кляйн называл картины, созданные при помощи отпечатков человеческого тела на полотне. Первые эксперименты с техникой «живых кистей» прошли летом
Прыжок в пустоту
19 октября Кляйн совершил Le Saut dans le vide («Прыжок в пустоту») в Fontenay-aux-Roses, сфотографированный Harry Shunk и John Kender, которые сделали множество различных снимков (репетиция «прыжка» прошла до этого в Париже). 27 ноября, во время Фестиваля авангардного искусства в Париже, Ив Кляйн опубликовал Dimanche — четыре страницы в формате воскресного выпуска парижской ежедневной газеты Франс Суар (France Soir). На первой странице была фотография Saut dans le vide, озаглавленная «Un homme dans l’espace! Le peintre de l’espace se jette dans le vide» (Человек в космосе! Художник космоса бросает себя в пустоту).
Оформление оперного театра Гельзенкирхена
Для оперного театра, который был разработан и декорирован интернациональной командой художников и архитекторов, Кляйн создал шесть монументальных произведений, имеющих важное значение в его творчестве: четыре синих, высотой десять метров, работы с рельефом-губкой (две предназначались для длинной стены главного зала, две — для помещения на нижнем уровне) и два 7х20 метров монохрома для боковых стен главного зала. Работы были дополнены армированными рельефами, покрытыми натуральной губкой и окрашенными синим.
Выставки
|
|
|
Фильмография
- «Следы синей эпохи», фильм Алена Жобера[фр.] из цикла «Палитры» (Франция, 1996).
Источники
- Путеводитель по искусству под редакцией Яна Чилверса. Москва, издательство «Радуга», 2004
Примечания
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ 1 2 3 4 Artnet — 1998.
- ↑ RKDartists (нидерл.)
- ↑ Union List of Artist Names (англ.) — 2021.
- ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/yves-klein/
Ссылки
- Ив Кляйн
- Yves Klein: A colour visionary Архивная копия от 6 сентября 2019 на Wayback Machine
- Yves Klein Archives Архивная копия от 15 июня 2012 на Wayback Machine (англ.)
- Ив Кляйн на сайте Центра Помпиду Архивная копия от 14 января 2016 на Wayback Machine (фр.)
- Лекция Ирины Кулик «Ив Кляйн. Прыжок в пустоту» в Музее современного искусства «Гараж» Архивная копия от 16 декабря 2019 на Wayback Machine
- Родившиеся 28 апреля
- Родившиеся в 1928 году
- Родившиеся в Ницце
- Умершие 6 июня
- Умершие в 1962 году
- Умершие в Париже
- Выпускники лицея Массены
- Персоналии по алфавиту
- Художники по алфавиту
- Художники Франции XX века
- Художники-абстракционисты Франции
- Художники-концептуалисты
- Акционисты (искусство)
- Умершие от сердечной недостаточности