Когда цветёт папоротник (опера)
Опера | |
Когда цветёт папоротник | |
---|---|
укр. Коли цвіте папороть[1] | |
Композитор | |
Язык либретто | украинский |
Действий | 3[1] |
Год создания | 1978 |
Первая постановка | 8 апреля 2011 |
Место первой постановки | Национальная филармония Украины |
Когда цветёт папоротник (укр. Коли цвіте папороть) — фольк-опера Евгения Станковича в трех актах. Написанная в середине 1970-х годов, впервые прозвучала в концертном исполнении 2011 года, сценическая премьера оперы состоялась в 2017 году. Литературной основой оперы стали произведения Николая Гоголя, национальный фольклор, героический эпос, народные обряды.
История
Опера была написана по заказу французской концертной фирмы «Алитепа» для всемирной выставки в Париже. Премьера оперы на Украине была запланирована на 1978 год в
По мнению редакции журнала «Музыка» причиной запрета было «желание табуировать любое проявление этнической самобытности»[2]. Максим Стриха отмечает, что запрет оперы пришёлся на эпоху «задушенного десятилетия» и пребывание на должности секретаря ЦК КПУ по идеологии Валентина Маланчука — человека, который «патологически ненавидит украинскую культуру и её представителей»[3].
Несмотря на свержение советского режима, в 1990-е годы и значительный общественный интерес к этому произведению, в течение 20 лет независимости опера не исполнялась в полном объёме. Лишь отдельные хоровые номера оперы исполнялись хором «Киев» и
Премьера оперы в концертном исполнении состоялась только 8 апреля 2011 года — спустя 33 года, после её создания. Премьера была осуществлена силами
Сценическая премьера оперы состоялась 15 декабря 2017 года на сцене Львовского оперного театра.
Характеристика
Опера «Когда цветёт папоротник» является ярким примером неофольклоризма в оперном жанре и является новаторской в ряде отношений. Впервые в оперном жанре композитор соединил звучание симфонического оркестра с аутентичным пением народного хора, вековые традиции фольклора — с авангардными средствами выразительности, а в оркестровую партитуру ввел народные инструменты.
Р. Станкович-Спольская в диссертационном исследовании отмечает такие жанровые особенности[4] — отсутствие содержательной целостности и завершенности, его построение на основе народно-песенного материала, яркая лексически-стилистическая аутентичность, мотивировка сюжетных повторов и ситуационных «дублей», стойкая вариантность и даже импровизационность в последовательности развертывания содержания. Показательной для постмодернистского искусства является расслоённость содержания: действие в опере происходит в нескольких разных и «смещенных» в хронологическом смысле культурно-временных плоскостях, которые никак сюжетно между собой не пересекаются, а координируются на идейно-символическом и композиционно-интонационном уровнях.
В композиционном отношении опера представляет собой трёхактную структуру. Первый и третий акт выдержаны в номерной структуре, второй привлекает логику сонатно-симфонического цикла и использует сквозной принцип построения жанрового строения. Композитор сохраняет такие традиционные приемы, как применение номерной композиционных арок между крайними актами, и черт репризности. Впрочем, повторные структуры характеризуются поливекторным углублением образного развития и новым уровнем художественно-интонационного обобщения[4].
Опере свойственно наличие картин-символов. Оперные или инструментально-балетные сцены символизируют определённые национальные универсалии и «сцепляются» в самостоятельный образный ряд на основе либреттной канвы. Идея символизации оперных структур по мнению исследователей черпает своё вдохновение из украинской народной песни.
Ряд жанровых особенностей оперы происходит от хореографических и симфонических жанров. Признаками симфонического мышления автора является лейт-тематизм и лейтмотивизм, репризно-тематическая арочность, активная трансформация тематизма, семантически-образная иерархия и многофункциональность общего тематического комплекса. Балетному творчеству Станковича свойственна чёткость визуального видения звучащего материала, образная конкретность, символическая картинность и изобразительная содержательность тематизма — эти черты также проявились в опере «Когда цветет папоротник».
Публикации на украинском языке
- Станкович-Спольська Р. Фольк-опера Є. Станковича «Цвіт папороті» як факт національної історії // Київське музикознавство. Вип. 8. — К.: КДВМУ, 2002. — С. 180—188. (укр.)
- Станкович-Спольська Р. Неофольклоризм в опері XX століття і «Цвіт папороті» Є.Станковича // Музика у просторі культури. Науковий вісник НМАУ ім. П.І.Чайковського. Вип. 33. — К.: НМАУ, 2004. — С. 254—263. (укр.)
- Станкович-Спольська Р. Фольклорні джерела «Цвіту папороті» Є. Станковича // Київське музикознавство. Вип. 11. — К.: КДВМУ, 2004. — С. 123—131. (укр.)
Примечания
- ↑ 1 2 http://m-r.co.ua/mr/mr.nsf/0/25C9882AE413CB12C225786E006142D8?OpenDocument
- ↑ Music Review: Коли цвіте папороть: розвінчана міфологема Архивная копия от 18 февраля 2022 на Wayback Machine (укр.)
- ↑ Країна Інкогніта . Дата обращения: 28 мая 2016. Архивировано 6 октября 2015 года.
- ↑ 1 2 3 «Цвіт папороті» Євгена Станковича: проблема жанру — автореферат дисертації Архивная копия от 5 сентября 2019 на Wayback Machine (укр.)