Мемлинг, Ханс

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Ханс Мемлинг
нем. Hans Memling
Автопортрет. Деталь алтаря Девы Марии. Ок. 1468. Национальная галерея, Лондон
Автопортрет. Деталь алтаря Девы Марии. Ок. 1468. Национальная галерея, Лондон
Имя при рождении Hans Memling
Дата рождения 1433/1435
Место рождения Зелигенштадт
Дата смерти 11 августа 1494(1494-08-11)
Место смерти Брюгге
Страна
Род деятельности художник, деятель искусств, деятель изобразительного искусства
Стиль фламандская школа
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Ханс Ме́млинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc, Memlinc; 1433/1435, Зелигенштадт — 11 августа 1494, Брюгге) — нидерландский живописец немецкого происхождения, один из наиболее значительных художников во Фландрии эпохи Северного Возрождения.

Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг писал картины преимущественно на религиозные сюжеты. Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где ныне находится музей его имени.

Биография

Фамилия Мемлинг, вероятно, происходит от названия селения

Рогира ван дер Вейдена в Брюсселе. Об этом упоминает в своих «Жизнеописаниях» Джорджо Вазари[2]
, однако документальных свидетельств о его ученичестве не сохранилось. Но влияние ван дер Вейдена прослеживается в творчестве Мемлинга.

В 1465 году Мемлинг переехал в

Максимилиану I
, для его борьбы с королём Франции.

Ханс Мемлинг жил в Брюгге на Синт-Йорисстрат в квартале живописцев. Был женат на Анне Фалькенаре (ум. 1487) и имел троих сыновей: Яна, Корнелиса, Николаса. Умер 11 августа 1494 года cогласно дневниковой записи Ромбатуса де Доппере, нотариуса брюггской церкви Святого Донациана. Похоронен на кладбище церкви Св. Гислена. [3].

Творчество

Художник пользовался европейской известностью. Его заказчиками были знатные и просвещённые меценаты в Англии, Франции, Италии. Однако отсутствие документальных подтверждений его работ создаёт определённые трудности в их хронологической атрибуции. Главная стилевая константа его произведений: сочетание старых нидерландских традиций, равно свойственных готическому искусству и живописи Северного Возрождения, с тончайшей проработкой самых мелких деталей, и влияния достижений итальянской живописи раннего Возрождения, периода кватроченто, главным образом в использовании пейзажного фона религиозных композиций. Однако, по определению В. Г. Власова, даже «точность в передаче мельчайших деталей сочетается у Мемлинга с необычайным воображением и религиозным чувством на грани мистики»[4].

Один из его ранних шедевров — триптих «Страшный суд» (1466—1473), выполненный по заказу представителя флорентийского банка Медичи в Брюгге Анджело Якопо Тани.

Основная статья: Страшный суд (картина Мемлинга)
Страшный суд. Триптих. 1473. Дерево, масло. Национальный музей, Гданьск

В этом триптихе проявились все характерные черты североевропейской живописи XV века: внимание к деталям,

светотеневые эффекты, которые могли быть достигнуты только тончайшим письмом масляными красками во «фламандской манере». Показывая низвержение грешников в Ад, Мемлинг избегает грубого натурализма в изображении их мучений. Замечательный портретист, он сосредоточен на передаче чувства обречённости, ужаса, боли в чертах лиц персонажей. Вершины мастерства Мемлинг достигает в сцене введения в Рай. По словам С. Дзуффи, из всех художников, что обращались к теме Страшного суда, Мемлинг воплотил «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая»[5]
.

Исследователи творчества художника отмечают сходство алтаря с композициями на ту же тему ван дер Вейдена и Лохнера. Картина была отправлена во

папы Сикста IV не помогли Якопо Тани обрести триптих[6]. Триптих оставался в Данциге до 1807 года, когда он был конфискован наполеоновскими войсками. Новым его местопребыванием стал Музей Наполеона в Лувре в Париже. Позднее картина вернулась в Данциг (ныне польский город Гданьск)[7]
.

В алтарной картине «Страсти Христа» (1470—1471) — художник трактовал евангельские эпизоды довольно необычно. Он разместил фигуры на фоне городской среды, похожей на один из городов современных ему Нидерландов. «Вирсавия» (1485—1490) — редкое для того времени изображение обнажённой женской фигуры. Мемлинг окружает библейскую героиню любовно выписанными предметами быта богатого бюргерского дома, создавая картину, полную интимного уюта. Ханс Мемлинг одним из первых на Севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа. Его кисти принадлежат известные изображения брюггских горожан, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к Мадонне. Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.

На картине «Музицирующие ангелы» (1480-е годы) Мемлинг показал органологически корректное изображение десяти различных, современных ему музыкальных инструментов (в том числе таких редких, как трумшайт), принадлежащих разным классификационным группам.

Основная статья: Рака Святой Урсулы
Рака Святой Урсулы. 1489. Дерево, резьба, роспись, золочение. Госпиталь Св. Иоанна, Брюгге

Одно из известнейших поздних произведений Мемлинга —

красками, оценивалось в истории неоднозначно. На фоне фигур, изображённых с невероятной тщательностью во «фламандской манере», представлены архитектурные пейзажи, в которых узнаются хорошо известные памятники Северной Германии, например, недостроенный Кёльнский собор. Тончайшую живопись необходимо рассматривать сквозь увеличительное стекло, и тогда становятся видны самые мелкие детали. Ювелирным образом написаны детали костюмов и вооружение, оснастка кораблей и подробности архитектурного фона. В одной и той же картине совмещаются разновременные моменты с участием одних и тех же персонажей. Вместе с этим миниатюры отличаются сочностью красок, будто они написаны только вчера, — достижение фламандской техники масляной живописи того времени — но также чистотой формы и целостностью композиции. Мемлинг создал это произведение незадолго до смерти, и оно показывает вершину его технического мастерства[8]
.

Тем не менее среди хора восторженных отзывов на это произведение выделяется подчёркнуто сдержанное отношение к нему со стороны многих живописцев, и среди них авторитетное мнение французского художника и знатока живописи

Яна ван Эйка: «Мемлинг говорит то, что хочет сказать, с искренностью человека, простого умом и сердцем, с непосредственностью ребёнка. Он пишет то, перед чем преклоняется, во что верит, пишет так, как в это верит»[10]
.

Оставаясь около тридцати лет верным раз и навсегда выбранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Однако его влияние продолжалось ограниченное время и только в пределах одной страны: по словам Макса Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледные и невыразительные». Вновь открыл живопись Мемлинга Фридрих Шлегель[11], поставив его произведения в один ряд с выдающимися картинами немецкой школы. Иная, скептическая оценка принадлежит Эрвину Панофскому: «Если романтики и викторианцы считали его мягкость высшим выражением средневекового искусства, то мы склонны сравнивать его с таким композитором, как Феликс Мендельсон. Иногда он очаровывает, но никогда не раздражает, никогда не шокирует и никогда не потрясает»[12]. Первую монографию о художнике, сыгравшую важную роль в переоценке его творчества написал немецкий историк искусства Людвиг фон Бальдасс.

Галерея

  • Mадонна с Младенцем и ангелом. Ок. 1480. Дерево, масло. Берлинская картинная галерея
    Mадонна с Младенцем и ангелом. Ок. 1480. Дерево, масло. Берлинская картинная галерея
  • Мадонна с Младенцем. Ок. 1490. Дерево, масло. Национальный музей искусств Румынии, Бухарест
    Мадонна с Младенцем. Ок. 1490. Дерево, масло. Национальный музей искусств Румынии, Бухарест
  • Страсти Христовы. Между 1470 и 1471. Дерево, масло. Галерея Сабауда, Турин
    Галерея Сабауда, Турин
  • Мученичество Святой Урсулы. Святая Урсула погибает от стрелы гуннов за стенами Кёльна. Деталь Раки Святой Урсулы. 1489. Дерево, масло. Госпиталь Св. Иоанна, Брюгге
    Мученичество Святой Урсулы. Святая Урсула погибает от стрелы гуннов за стенами Кёльна. Деталь Раки Святой Урсулы. 1489. Дерево, масло. Госпиталь Св. Иоанна, Брюгге
  • Портрет Томмазо Портинари. Ок. 1480. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
    Портрет Томмазо Портинари. Ок. 1480. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Портрет Марии Барончелли, супруги Т. Портинари. 1470—1472. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
    Портрет Марии Барончелли, супруги Т. Портинари. 1470—1472. Дерево, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
  • Ваза с букетом лилий, ирисов и водосборника. Оборотная сторона картины «Мужской портрет». Ок. 1485. Дерево, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
    Ваза с букетом лилий, ирисов и водосборника. Оборотная сторона картины «Мужской портрет». Ок. 1485. Дерево, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид
  • Портрет мужчины с монетой императора Нерона (Бембо, Бернардо Б. Бембо?). До 1480. Дерево, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
    Портрет мужчины с монетой императора Нерона (Бембо, Бернардо Б. Бембо?). До 1480. Дерево, масло. Королевский музей изящных искусств, Антверпен
  • Молодой человек за молитвой. Ок. 1475. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон
    Молодой человек за молитвой. Ок. 1475. Дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Примечания

  1. ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
  2. ↑ Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев [1] Архивная копия от 5 мая 2008 на Wayback Machine
  3. ↑ Дзери Ф. Мемлинг. Страшный суд. — М.: Белый город, 2004. — ISBN = 5-7793-0346-0
  4. ↑ Власов В. Г. Мемлинг, Ханс // Стили в искусстве. В 3-х т. — СПб.: Кольна. — Т. 3. — Словарь имён, 1997. — С. 48. — ISBN-5-88737-010-6
  5. ↑ Дзуффи. C. Большой атлас живописи. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2002. — С. 74—75
  6. ↑ Warburg А. l’art flamand et la renaissance florentine // Essais florentins. Klinksieck, 1990
  7. ↑ Savoy В. Patrimoine annexé: les biens culturels saisis par la France en Allemagne autour de 1800, 2003
  8. ↑ Власов В. Г. Рака Святой Урсулы // Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VIII, 2008. — С. 33
  9. ↑ Фромантен Э. Старые мастера. — М.: Советский художник, 1966. — С. 267
  10. ↑ Фромантен Э., 1966. — С. 274
  11. ↑ Ф. Шлегель. Описание картин из Парижа и Нидерландов. 1802—1804. 1805
  12. ↑ Panofsky E. Early Netherlandish Painting. Its Origins and Character. — Harvard University Press, 1953. — Цит. по: {{Дзери Ф. Мемлинг. Страшный суд. — М.: Белый город, 2004. — ISBN = 5-7793-0346-0}}

Литература

  • Советский энциклопедический словарь / Гл. ред. А. М. Прохоров. — 4-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1988. — С. 789.
  • Герман М. Ю. Ханс Мемлинг. — СПб.: Искусство. (Библиотека любителя изящных искусств. Цикл «Эпоха Возрождения»), 1994. — 152 с. — 25 000 экз.
  • Дзери Ф. Мемлинг. Страшный суд / Пер. с ит. В. Траскина. — М.: Белый город, 2001. — 48 с. — (Сто великих картин). — 5000 экз. — ISBN 5-7793-0346-0.
  • Дзуффи С. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М.: Омега-пресс, 2008. — С. 41, 51, 108, 130, 318—320. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5.

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Мемлинг,_Ханс&oldid=133582626