Минимал-техно

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Минимал-техно
Направление Техно
Истоки Детройт-техно, минимализм, эмбиент,
Время и место возникновения Начало 1990-х, Детройт, Берлин, Манчестер
Годы расцвета Конец 2000-х — начало 2010-х
Производные
микрохаус, тек-хаус, прогрессив-хаус, скви
Родственные
даб-техно, эмбиент-техно
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Минимал-техно (

Дэниелом Беллом[2][3]
.

К началу 2000-х термин «minimal» обычно описывал стиль техно, который был популяризирован в Германии такими лейблами, как Kompakt, Perlon и M-nus Ричи Хоутина.

Происхождение

Роберт Худ в 2009

Минимал-техно впервые появилось в начале 1990-х годов. Развитие стиля часто приписывают так называемой «второй волне» американских продюсеров, ассоциирующихся с детройт-техно. По словам Деррика Мея, «в то время как артисты первой волны наслаждались своим ранним глобальным успехом, техно также вдохновляло многих перспективных диджеев и бедрум-продюсеров в Детройте»[4]. В это молодое поколение входили такие продюсеры, как Ричи Хоутин, Дэниел Белл, Роберт Худ, Джефф Миллз, Карл Крейг, Кенни Ларкин и Майк Бэнкс. Творчество многих из этих артистов со временем стало ориентироваться на минимализм.

Описывая ситуацию начала 1990-х, Роберт Худ заявил, что техно становилось слишком «рейвовым», а увеличение музыкального темпа привело к появлению габбера. Техно с элементами соула, характерное для оригинального детройтского звучания, исчезло. По словам Роберта Худа, они с Дэниелем Беллом поняли, что в эпоху эпоху пост-рейва техно стало чего-то не хватать, что важные черты оригинального звучания были утрачены. Худ утверждал, что «жанр звучал великолепно с точки зрения продюсирования, но в старой структуре присутствовала некоторая „грязь“. Люди жаловались, что из техно пропал фанк, пропали чувства, и простым выходом было добавить в микс вокал и немного клавишных, чтобы заполнить эмоциональный пробел. Я же подумал, что пришло время вернуться к первоначальному андеграунду»[3].

Звучание минимал-техно, появившееся в это время, было определено Робертом Худом как «базовый, упрощённый, сырой звук. Только барабаны, басовые партии и фанковые грувы, и только необходимое. Необходимый минимум для того, чтобы заставить людей двигаться. Я начал смотреть на это как на науку, искусство заставлять людей двигать задницами, обращаясь к их сердцу, разуму и душе. Это проникновенный ритмичный звук техно»[5]. Дэниел Белл прокомментировал, что ему не нравился минимализм в художественном смысле этого слова, считая его слишком «вычурным»[3].

Ричи Хоутин в клубе Fabric

В книге Audio Culture: Readings in Modern Music (2004) музыкальный журналист Филип Шерберн утверждает, что, как и большинство современной электронной танцевальной музыки, минимал-техно уходит своими корнями в знаковые работы таких пионеров, как Kraftwerk, Деррик Мэй и Хуан Аткинс. Поджанр фокусируется на «ритме и повторении вместо мелодии и линейной прогрессии», сродни классической минималистской музыке и полиритмической африканской музыкальной традиции, послуживших источниками вдохновения для жанра[6]. К 1994 году, по словам Шерберна, термин «минимализм» использовался для описания «любой упрощённой, кислотной музыки, выделившейся из детройт-техно»[7].

Писатель из Лос-Анджелеса Дэниел Чемберлин приписывает происхождение минимал-техно немецким продюсерам Basic Channel[8]. Чемберлин проводит параллели между постановками Ричи Хоутина, Вольфганга Фойгта и Surgeon с техниками фазовой музыки, используемыми американским композитором-минималистом Стивеном Райхом. Среди других повлиявших на жанр явлений Чемберлин выделяет использование синусоидального дроуна композитором-минималистом Ла Монте Янгом и повторяющиеся паттерны «In C» композитора-минималиста Терри Райли[9]. Шерберн предположил, что отмеченное сходство между минималистичными формами танцевальной музыки и американским минимализмом могло быть случайным. Он также отмечает, что большая часть музыкальных технологий, используемых в электронной танцевальной музыке, изначально разрабатывалась для создания цикличных композиций, что может объяснить стилистическое сходство между минимал-техно и работами Райха, также использующими циклические формы[10].

Стиль

Филип Шерберн предполагает, что в минимал-техно используются два специфических стилистических подхода: skeletalism и massification[11]. По словам Шерберна, в минимал-техно, следующему стилю skeletalism, включены только основные элементы, а мелодические украшения используются только для разнообразия внутри песни. Напротив, massification — это стиль минимализма, в котором многие звуки накладываются друг на друга с течением времени, но с небольшими вариациями звуковых элементов. Влияние минималистичных стилей хаус-музыки и техно можно обнаружить не только в клубной музыке — оно становится все более заметным и в популярной музыке[12]. По словам Шерберна, независимо от стиля, минимал-техно настолько глубоко проникает в самую суть повторения, что часто вызывает такие эпитеты, как «спартанский», «клинический», «математический» и «научный»[10].

Средний темп трека в стиле минимал-техно составляет от 125 до 130 ударов в минуту. На раннем этапе развития минимал-техно большинство треков создавалось с использованием драм-машин Roland TR-808 или Roland TR-909. Эти инструменты продолжают применяться в жанре и в последующие десятилетия. В отличие от минимал-хауса, минимал-техно характеризуется меньшей опорой на афроамериканские музыкальные традиции и большей фокусировкой на среднечастотном диапазоне, а не на глубоких басах.

Развитие

Многие проекты из других стран, в частности, Regis из Великобритании, Basic Channel из Берлина и Mika Vainio из Финляндии, также внесли значительный вклад в минимал-техно.

Минимал-техно обрело основную популярность в клубах с 2004 года в таких странах, как Румыния[13], Германия[14], Португалия, Япония, Франция, Бельгия, ЮАР, Нидерланды, Испания, Шри-Ланка, Италия, Ирландия и Великобритания, с диджеями из самых разных жанров, включающими различные элементы тонов. В 2003 году минимал-техно привлекло широкое коммерческое внимание, когда Кайли Миноуг использовала его звучание в своем хите «Slow».

Представители

Лейблы, специализирующиеся на минимал-техно

Примечания

  1. .
  2. Mike Banks interview Архивная копия от 8 сентября 2012 на Wayback Machine, The Wire, Issue #285 (November '07)
  3. 1 2 3 Sicko, D., Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999, (pp. 199—200).
  4. May, B 2007, 'Techno', in Burnim, MV & Maultsby, PK (eds.), African American Music, New York: Routledge, (p. 340).
  5. Robert Hood interview Архивная копия от 19 февраля 2023 на Wayback Machine hosted at spannered.org Архивная копия от 19 февраля 2023 на Wayback Machine
  6. Sherburne, P., "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno, " inAudio Culture, New York: Continuum, 2006, (pp. 321—322).
  7. Sherburne, Philip. "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno, " in Audio Culture, New York: Continuum, 2006,(p.321).
  8. Sicko, D., Techno Rebels: The Renegades of Electronic Funk, Billboard Books, 1999, (pp. 174—175)
  9. Chamberlin, Daniel. «Party Arty: Minimal techno producers live up to their avant-garde heritage and turn the party out, brainiac-style» The Miami New Times, September 18, 2003, Music section.
  10. 1 2 Sherburne, Philip. "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno, " in Audio Culture, New York: Continuum, 2006, (p.322).
  11. Cox C. & Warner D. ed.(2004), Audio Culture: Readings in Modern Music, Continuum International Publishing Group Ltd, London.
  12. Sherburne, Philip. "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno, " in Audio Culture, New York: Continuum, 2006, (pp. 324—325).
  13. «The History of Ro-Minimal». Дата обращения: 19 февраля 2023. Архивировано 11 ноября 2020 года.
  14. Nye, Sean, "Minimal Understandings: The Berlin Decade, The Minimal Continuum, and Debates on the Legacy of German Techno, " Архивная копия от 1 января 2015 на Wayback Machine Journal of Popular Music Studies 25, no. 2(2013): 154-84.

Ссылки