Мольтер, Иоганн Мельхиор

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Иоганн Мельхиор Мольтер
нем. Johann Melchior Molter
Основная информация
Дата рождения 10 февраля 1696(1696-02-10)
Место рождения
Эйзенаха
Дата смерти 12 января 1765(1765-01-12) (68 лет)
Место смерти Карлсруэ
Похоронен
Страна  Священная Римская империя
Профессии
органист, дирижёр
Инструменты трубный орган
Жанры барокко, классицизм
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Иога́нн Мельхио́р Мо́льтер (

1765, Карлсруэ) — немецкий композитор и скрипач эпохи барокко и раннего классицизма
.

Биография

Первые уроки музыки Мольтер получил от своего отца, певца и педагога Валентина Мольтера. В дальнейшем, обучаясь в лицее в

Баденской придворной капеллы
, которой композитор и руководил до самой смерти.

Творчество

Мольтер — автор более 600 сочинений: трёх опер, 14 кантат, 169 симфоний, а также многочисленных концертов, среди которых выделяются концерты для

basso continuo; «концерты для четырёх» (трубы, двух гобоев и фагота); концерт для виолончели
и другие произведения.

Кларнетовые концерты Мольтер посвятил солисту дурлахской капеллы Иоганну Ройше — первому виртуозу кларнета из известных в настоящее время. Играл он на малом кларнете in D. Исследователь У. Теплиц[1] считает, что изначально кларнет был именно в этом строе, что также говорит о раннем этапе написания концертов для этого тогда совсем нового инструмента.

Творческий период Мольтера располагается между господством барочного и классического музыкальных стилей. Неудивительно, что в его творчестве сильны барочные стилистические признаки и многие исследователи относят его именно к этой эпохе. Но даже с первого взгляда у Мольтера можно выделить особенности «нового времени»: создание партитуры и обозначение в ней штрихов, чего не было, например, в уртекстах И. С. Баха.

В ходе анализа его кларнетовых концертов выяснились следующие особенности раннеклассического уникального композиторского стиля Мольтера. Первое, что необходимо подчеркнуть — это деление на периоды (чего не было в барочной музыке, где мелодика представлялась в виде кометы: тема-ядро и длинный импровизационный шлейф). Второе — это деление на оркестровую и сольную экспозиции (как известно, введение двойной экспозиции в концерт связывается с венскими классиками и

Моцартом
), то есть вполне ясное разделение главных и побочных партий. Примечателен характер его начальных тем: энергетически насыщенные и краткие, они предвосхищают гайдновские первые элементы главных партий. Показателен и тональный план, образуемый оркестровыми проведениями: он реализует сложившуюся уже в то раннеклассическое время закономерность тональных последований T — D — S — T (крайние проведения в главной тональности, второе — в доминантовой, третье чаще всего в субдоминантовой сфере).

Необходимо сказать и о степени влияния эпохи барокко на мольтеровский композиторский стиль. Здесь ещё мала роль разработочных методов развития музыкально-тематического материала, доминирует вариационность, чрезвычайно богатая и искусная (об этом говорит и средний раздел-эпизод вместо разработки). Преобладает экспозиционность (свойственная concerto grosso), сюда же можно отнести и доминантовую тональность его оркестровых побочных партий (это тональное соотношение, видимо, заимствовано из фуги). Признаки барокко видны и в частом отсутствии связующей партии, которая, как известно, служит существенным показателем развитости сонатной формы. В результате экспозиции довольно краткие, порой выглядят как одно большое построение, разделённое лёгкими цезурами на этапы, соответствующие партиям сонатной формы.

Существует множество мнений о том, что композиторы очень осторожно использовали возможности кларнета на его раннем этапе. В концертах Мольтера часто встречаются звуки верхнего регистра, большие интервальные скачки, сопоставление штрихов и качества звука инструмента (живого, яркого и приглушенного, меланхоличного музыкальных образов). Очевидно, что основываясь на исполнительских качествах Ройши и особенностях его художественного вкуса, капельмейстер Мольтер задолго до

Гайдна
и Моцарта шёл к созданию не только нового жанра сольного концерта, но и создавал прообраз немецкой школы кларнетового исполнительства.

Произведения

  • 169 симфоний
  • 95 концертов, среди которых:
    • Концерт для валторны и оркестра Ре мажор
    • Концерт для виолончели и струнного оркестра До мажор
    • Концерт для гобоя № 7 Си-бемоль мажор
    • Концерт для фагота Си-бемоль мажор
    • Концерт для фагота Соль мажор
    • Концерт для фагота Соль минор
    • Концерт для флейты и струнного оркестра № 2 Ре мажор
    • Концерт для флейты, струнных, гобоя и валторн № 1
    • Концерт для кларнета Ля мажор
    • Концерт для кларнета Ре мажор
    • 6 концертов для кларнета, струнного оркестра и бассо континуо
    • Концерт для трубы, струнного оркестра и баса
    • Концерт для альта, струнного оркестра и баса Ля мажор
    • Концерт для поперечной флейты, альта и баса Ре мажор
    • Концерт для поперечной флейты, альта и баса Ми минор
    • Концерт для трубы, струнного оркестра и баса Ре мажор
  • 66 сонат
  • 14 кантат
  • 3 оперы

Примечания

  1. Toeplitz U. Die Holzblaeser in der Musik Mozarts. Baden-Baden, 1978.

Литература

  • Клаус Хефнер. Der badische Hofkapellmeister Johann Melchior Molter (1696—1765) in seiner Zeit. Dokumente und Bilder zu Leben und Werk. — Карлсруэ : Национальная Библиотека Бадена, 1996 — ISBN 3-88705-041-X.
  • Клаус Хефнер. Molter, Johann Melchior — Берлин : Новая Немецкая Биография, 1997. — Т. 18 — С. 11 — URL: URL