Оппенгейм, Мерет

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
В Википедии есть статьи о других людях с фамилией Оппенгейм.
Мерет Оппенгейм
Мана Рея
. Париж, 1933 год.
Имя при рождении Meret Oppenheim
Дата рождения 6 октября 1913(1913-10-06)[1][2]
Место рождения Берлин
Дата смерти 15 ноября 1985(1985-11-15)[3][4][…] (72 года)
Место смерти Базель
Страна
Род деятельности
скульпторша, иллюстратор, дизайнер украшений, рисовальщица, деятельница искусств
Жанр дадаизм, ню[6][7] и ассамбляж[6][7]
Стиль сюрреализм
Учёба
Награды
Берлинская художественная премия[вд] (1982) премия в области искусств[вд] (1975)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Мерет Оппенгейм (

1985, Базель) — немецко-швейцарская художница-сюрреалистка, получившая мировую известность в Париже и Нью-Йорке
.

Биография и творчество

Мерет Оппенгейм родилась 6 октября 1913 года в Берлине, в семье либерально настроенных любителей искусства. Детство Мерет прошло в Швейцарии, в городе Базель, где родители оставили её на попечение бабушки, известной швейцарской писательницы Лизы Венгер.

В

Мана Рэя
.

Чтобы понять своеобразную обстановку, в которую «прямо с поезда» попала восемнадцатилетняя Мерет, желательно привести свидетельство очевидца, лучше — женщины. Спустя несколько лет буквально в десяти словах свои впечатления об этом предмете описала мексиканская художница-сюрреалистка Фрида Кало, приехавшая в 1939 году в Париж с персональной выставкой (по приглашению Андре Бретона). Впервые оказавшись среди французских сюрреалистов и посмотрев на них свежими и широко раскрытыми глазами, единственное, что она смогла сказать о них после первого знакомства, были такие слова:

«…Я ожидала увидеть художников, а попала в толпу сумасшедших лунатиков и сукиных детей…»

После нескольких очаровательных и неуверенных работ в мае

нью-йоркскую общую выставку сюрреалистов, произвёл сенсацию и стал гвоздём выставочного сезона в Париже
и Нью-Йорке. Мерет Оппенгейм, которой в этом момент исполнилось 23 года, стала знаменитой.

Обтянутые коричневым пушистым мехом чашка, блюдце и ложка — классическая абсурдистская композиция, соединившая в себе всё лучшее, что было ранее наработано художниками группы дада и сюрреалистами. По лучшим законам жанра в этом предмете совмещается несовместимое: утилитарный бытовой предмет в результате вмешательства художника не только утратил свою первоначальную функцию и сделался совершенно бесполезным, но и приобрёл при этом черты высоко сублимированной сексуальности и скандальной издёвки над здравым смыслом. «Меховой чайный прибор» стал признанной классикой жанра и эталоном для многих поколений сюрреалистов, работавших в жанре «предмета». Далее у большинства сюрреалистов (даже Сальвадора Дали) отклики на этот предмет.

Мерет Оппенгейм, Чайный меховой прибор, 1936.

Однако шумный успех «Мехового чайного прибора» явился также и результатом нарастающих тенденций в развитии самого течения сюрреализма. К концу 30-х годов эта группа уже в значительной степени потеряла свой хулиганский и

Америки
.

Шумный успех «предметов» Оппенгейм имел и ещё одну оборотную сторону — но уже для душевного состояния самой художницы. Тщетные попытки повторить успех и удержаться на гребне популярности обернулись для неё тяжёлой депрессией. В 1937 году она покинула Париж и снова переселилась в Базель, где поступила в художественный колледж, пытаясь усовершенствоваться в различных видах искусства. На это время она становится одним из членов базельской художественной «Группы-33» и старается активно участвовать во всех акциях этой группы. В 1939 году Мерет Оппенгейм возвращается в Париж (очень не вовремя!), где вместе с Леонор Фини и Максом Эрнстом участвует в выставке сюрреалистической мебели, представив на ней свой новый объект, полностью соответствующий своему названию: «Стол на птичьих ногах».

В 1945 году Мерет Оппенгейм знакомится с Вольфгангом Ла Рошем, с которым в 1948 переезжает в Берн, год спустя они поженились. В Берне она арендует большую мастерскую и пытается планомерно и упорно работать. Впоследствии она вспоминала об этом периоде своей жизни как о тяжёлом и кропотливом:

«Я работала каждый день… Чаще всего ничего не получалось, хотя чувство скованности в руках почти прошло…»

Повторить свой успех 1936 года Мерет Оппенгейм так и не удалось, хотя ещё один момент славы ей предстояло пережить.

В

манекеном
голой женщины, эта композиция имела широкий резонанс и была вписана в историю сюрреализма как одна из ярких страниц.

Выставка «E.R.O.S.» стала последним сюрреалистическим вернисажем в творческой биографии Мерет Оппенгейм. В последующие годы художница продолжала активно работать и выставляться, но уже совершенно отдельно от групп или течений. В частности, она неоднократно выступала как театральный художник-постановщик. В 1967 году состоялась большая ретроспективная выставка её творчества в Стокгольмском Музее современного искусства.

В

Берлинская Академия искусств
уже совсем ненадолго приняла Мерет Оппенгейм в свои члены.

Признание

Колодец Мерет Оппенгейм, Берн

В Швейцарии учреждена художественная премия имени Мерет Оппенгейм.

Литература

  • Мировое искусство (иллюстрированная энциклопедия). Сюрреализм. — М.: «Оникс», 2006.
  • Мерет Оппенгейм «Mon exposition» // Третьяковская галерея : журнал. — 2022. — # 1 (74).
  • Caws M. A. Surrealism and women. — Camb.: MIT Press, 1991.
  • Meyer-Thoss Chr. Meret Oppenheim: book of ideas; early drawings and sketches for fashions, jewelry, and designs. — Bern: Gachnang & Springer, 1996.
  • Corgnati M. Meret Oppenheim. — Milano: Skira, 1998.
  • Meret Oppenheim: Arbeiten von 1930—1985. — Hamburg; Madrid: Levy, 2000.
  • Meret Oppenheim: Retrospektive. — Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz, 2006.

Примечания

  1. ↑ 1 2 Oppenheim, Meret // SIKART — 2006.
  2. ↑ RKDartists (нидерл.)
  3. ↑ Meret Oppenheim (нидерл.)
  4. ↑ Meret Oppenheim (англ.) — 2008.
  5. ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
  6. ↑ 1 2 Artnet — 1998.
  7. ↑ 1 2 http://www.artnet.com/artists/meret-oppenheim/

Ссылки

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Оппенгейм,_Мерет&oldid=122071745