Рапопорт, Алек
Алек Рапопорт | |
---|---|
![]() Автопортрет, 1990 | |
Имя при рождении | Александр Рапопорт |
Дата рождения | 24 ноября 1933 |
Место рождения |
Украинская ССР |
Дата смерти | 4 февраля 1997 (63 года) |
Место смерти |
США |
Гражданство |
![]() ![]() |
Род деятельности | художник |
Учёба |
Ленинградский театральный институт |
![]() |
Алек Рапопо́рт (
, живописец, график, теоретик искусства и педагог.Биография и творчество
Алек Рапопорт провел детство в
После войны АР оказался в городе
В 1950 году АР поступил в
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6f/Alek_Rapoport_-_Laying_the_Wreaths_on_the_Field_of_Mars_-_1958.jpg/290px-Alek_Rapoport_-_Laying_the_Wreaths_on_the_Field_of_Mars_-_1958.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/72/Alek_Rapoport_-_Furcht_und_Elend_des_III_Reiches_-_1962.jpg/215px-Alek_Rapoport_-_Furcht_und_Elend_des_III_Reiches_-_1962.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/29/Alek_Rapoport_-_Three_Figures_-_1966.jpg/215px-Alek_Rapoport_-_Three_Figures_-_1966.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/27/Alek_Rapoport_-_Downfall_of_Jericho_-_1970.jpg/315px-Alek_Rapoport_-_Downfall_of_Jericho_-_1970.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6a/Alek_Rapoport_-_Tramp_and_Yellow_Cab_-_1984.jpg/315px-Alek_Rapoport_-_Tramp_and_Yellow_Cab_-_1984.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Alek_Rapoport_-_Samson_Destroying_the_House_of_the_Philistines_-_1989.jpg/315px-Alek_Rapoport_-_Samson_Destroying_the_House_of_the_Philistines_-_1989.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/31/Alek_Rapoport_-_Angel_and_Prophet_-_1991.jpg/315px-Alek_Rapoport_-_Angel_and_Prophet_-_1991.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/20/Alek_Rapoport_-_The_Short_Life_of_Euphrosynos_the_Cook_-_1978.jpg/250px-Alek_Rapoport_-_The_Short_Life_of_Euphrosynos_the_Cook_-_1978.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/10/Alek_Rapoport_-_Trinity_in_Dark_Tones_-_1994.jpg/250px-Alek_Rapoport_-_Trinity_in_Dark_Tones_-_1994.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Alek_Rapoport_-_Judeo-Christian_Apostles_Simon-Peter_and_Saul-Paul_-_1995.jpg/250px-Alek_Rapoport_-_Judeo-Christian_Apostles_Simon-Peter_and_Saul-Paul_-_1995.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Alek_Rapoport_-_Anastasis-1_-_1996.jpg/250px-Alek_Rapoport_-_Anastasis-1_-_1996.jpg)
В 1960-е годы художник много занимался самообразованием, изучая литературу и копируя в
Вскоре произошла судьбоносная встреча, повлиявшая на формирование АР как художника независимого направления. Он показал свои работы известному художнику и режиссёру
Несмотря на то, что изобразительный стиль самого учителя был чужд ученику (Акимов тяготел к искусству Вермеера и Дали), личное воздействие, структурность мышления и режиссёрский талант Акимова сильно помогли АР в преподавательской и дизайнерской работе, книге, кино, а также в техническом дизайне, которым он будет впоследствии, в течение девяти лет, заниматься в Сан-Франциско.
Н. П. Акимов строил свой курс театральной композиции на основах русского супрематизма-конструктивизма, поощряя при этом учеников раскрывать свою индивидуальность и реализовывать собственное видение. Сам АР идентифицировал себя как продолжателя русского конструктивизма, уходящего корнями в старое искусство Средиземноморья и Византии. В 1963 году художник окончил институт. Его дипломной работой было оформление пьесы И.Бабеля «Закат».
Для подготовки к ней художник углубился в изучение еврейского наследия. Путешествуя по югу России, он обнаружил исчезающие синагоги с первоклассными анонимными росписями, зарисовал символы могильных плит старых кладбищ, исходил всю Одессу в поисках нужных персонажей и общего аромата произведений И. Бабеля. Эти материалы пригодились художнику и в его последующей работе.
Деятельность АР в 1960—1970-е годы чрезвычайно многообразна и направлена на попытку примирить собственное творчество и официальное искусство. В этом стремлении наибольшую возможность давала работа над театральными постановками для Домов народного творчества Ленинграда и театра в Волхове: «
Большое удовлетворение приносила и преподавательская работа в Серовском училище, где АР пытался перешагнуть через косность и рутинность преподавания по системе «социалистического реализма». Он использовал курс пропедевтики Н. П. Акимова, ввёл в новый курс «Техническая эстетика» элементы бионики, знакомил учеников с работой структуралистов
Теперь художник переключается целиком на творческую работу. После
События художественной жизни Ленинграда 1970-х годов определили дальнейшее развитие творчества и деятельности АР. Он примкнул к возникшему движению «художников-нонконформистов», объединившихся в группу ТЭВ (Товарищество экспериментальных выставок), участвовал в знаменитых выставках во Дворце культуры им. Газа (1974), в Невском Дворце культуры (1975), в серии квартирных выставок Ленинграда и Москвы. «Я считаю движение нонконформизма крупным событием в современной живописи, — вспоминал АР, — это была борьба не только за демократизацию и независимость изобразительного искусства, но также против насилия и жестокости властей. Творчество „отвергнутых“ оказывалось как бы исходной точкой социальной критики. Это был самый настоящий нонконформизм. И возник он не вдруг, но всегда тлел в советской жизни. Первыми были Филонов, Татлин, Фальк, Ларионов, Гончарова. Потом наше поколение. Власти всячески пытались затушевать творчество нонконформистов, свести на нет их значимость, но оно все же было признано и оценено»[2].
В 1974—1976 годах АР стал одним из организаторов другого неофициального объединения АЛЕФ — группы ленинградских еврейских художников[3], объединившихся и показавших свои работы сначала в Ленинграде, а потом в Москве. Эта деятельность АР усилила конфликт с властями и привлекла внимание КГБ. Обстановка накалялась, жить и работать становилось опасным. В октябре 1976 года художник с женой и сыном покинули Россию.
Семья прошла обычный путь эмигрантов через
В 1977 году семья получила разрешение на въезд в США и волею судьбы поселилась в Сан-Франциско. В самом начале пребывания в Америке АР был под впечатлением обманчивого чувства свободы. Вскоре он осознал, что свобода, то есть её видимость при реальном отсутствии, есть здесь лишь для тех художников, которые подчинились коммерциализму, бороться с которым оказалось труднее, чем с социалистическим реализмом. Эмиграцию художник переживал тяжело, но ни на один день не прекращал своей творческой работы. В первые годы он пытался перекинуть мостки между своим творчеством и американским зрителем. Он создал большую серию «Образы Сан-Франциско», а затем эта тема стала одной из ведущих в его творчестве. В этих работах зрители увидели новое восприятие города, который предстал перед ними как большой непредумышленный театр с его уникальным интернациональным духом, призрачно-прозрачным светом, идущим от Тихого Океана, но и со своеобразной обречённостью.
В 1977—1978 годах при содействии BACSJ (Bay Area Council of Soviet Jews, San Francisco) АР, в качестве представителя группы АЛЕФ, известной в Америке под названием «12 from the Soviet Underground» («Двенадцать из советского подполья»), объехал много городов Америки с лекциями и сопровождая передвижную выставку работ художников АЛЕФ[6][7].
АР вырос в антирелигиозной атмосфере. Библия, попавшая в руки 16-летнему юноше, в соединении с влиянием глубоко религиозного искусства русских (византийских) икон, в сочетании с искусством Возрождения, под воздействием учений русских религиозных философов — сыграла определяющую роль в последующем творчестве художника. Начиная с 1960-х годов он постоянно прибегает к сюжетам Ветхого и Нового Завета. Изображение Пророков на много лет становится главной темой его творчества.
1980-е годы были насыщены творчеством и богаты событиями внешней жизни: участие в многочисленных выставках Сан-Франциско и США, продажа работ на аукционах[8], поездки в Европу. Пребывание в Испании породило серию живописных работ, оставило неизгладимый след в памяти художника и ощущение кровного родства со страной Эль Греко. Продолжилось сотрудничество с галереей Майкла Дунева в Сан-Франциско[9]. В то же время идея «товарищества» художников никогда не оставляла АР. Эта тоска по «братству» воплотилась в созданной им в 1992 году группе «Санкт Петербург — Сан-Франциско», состоявшей первоначально из четырёх участников, петербуржцев. Они осознавали себя наследниками привезённых с собой великих традиций и преемниками нового знания, полученного в Сан-Франциско. Их выставки привлекали множество русских и американских зрителей[10].
1993 год прошёл в подготовке и проведении большой выставки в Москве (Национальный выставочный зал) и Петербурге (Выставочный зал Манеж)
Глубокое разочарование в идеалах как «несвободного», так и «свободного» мира всё более приводит художника к христианству в жизни и творчестве. Истоки вдохновения для религиозной живописи АР нашёл в мудрости Ветхого и Нового Завета, в живописи и иконах Древней Руси. Поддержку у русских религиозных философов — С. Булгакова, Н. Бердяева, В. Соловьёва и, особенно, Отца Павла Флоренского — священника, энциклопедиста, погибшего в советском концлагере. Ему АР посвятил работу на тему византийской легенды «Краткое Житие Евфросина-Повара».
Последние пять лет своей жизни (1993—1997) АР жил, стремясь к добровольному одиночеству, замкнувшись в себе, своём творчестве, своём мире — строгом мире предназначения и долга. Религиозные работы этих лет, по общему мнению, отмечены магической силой воздействия. «Неверие Фомы», «Троица в тёмных тонах», «Благовещение», серия апостолов, которых художник определяет как иудео-христианских. В 1996 году АР писал: «Я не изобретаю своего искусства … Мои религиозные верования восходят к Ветхому и Новому Завету, к ранним иудео-христианам … Согласно религиозному философу Владимиру Соловьёву, иудаизм завершается в христианстве так же, как христианство заключает в себе иудаизм». В конце концов иудейские и христианские реалии совпали в духовном развитии и творчестве АР.
В 1996 году художник почти не покидал своей мастерской, как бы спеша осуществить как можно больше замыслов. Особое место занимает последняя законченная работа «Анастасис 1», в основе которой лежит апокрифическое Евангелие от Никодима 4-го века. Внутренняя жизнь художника была накалена до предела. Скончался Алек Рапопорт 4 февраля 1997 года в своей мастерской в Сан-Франциско, за работой, едва успев начать новую «Троицу».
«Тихий гений взволнованного мира … Он — из колыбели и у гроба евро-еврейской культуры, на прекрасных и наивных окраинах которой — Россия и Америка, равнинный Питер и холмистый Сан-Франциско. Он ещё и там, где нас ещё нет и где другие, неведомые нам генерации, будут с удивлением говорить „Он — наш“ … Что ж, мы так и не успели узнать от него секреты потаённой мудрости чистой совести и веры. А теперь будем в картинах искать ответы на не заданные при жизни мудреца вопросы»[12].
Основные персональные выставки
- 1980 — Галерея «Трифалько», Рим, Италия
- 1981 — «Образы Сан-Франциско», Галерея Э. Нахамкина, Нью-Йорк, США
- 1984 — «Образы Сан-Франциско», Университет Стоктон, США
- 1986 — «Образы Сан-Франциско», Галерея М. Дунева, Сан-Франциско, США
- 1988 — «Экуменические работы», Галерея М. Дунева, Сан-Франциско, США
- 1992 — «Россия—Америка», Музей Города, Санкт-Петербург, Россия
- 1993 — «Калифорнийские ветви—Русские корни», Манеж, Петербург, Россия; Национальный Выставочный Зал, Москва, Россия
- 1996 — «Экуменическая живопись», Галерея SOMAR, Сан-Франциско, США
- 1997 — «Последние живописные работы». Мемориальная выставка. Галерея М. Дунева, Сан-Франциско, США; «Ранние рисунки». Мемориальная выставка. Галерея Дж. Кревского «20 ВЕК», Сан-Франциско, США; «Иконы Алека Рапопорта», Международный Институт по изучению Св. Марии, Дейтонский университет, Огайо, США[13]
- 1998 — «Ангел и Пророк», Центр Искусства и Религии, Вашингтон ДС, США
- 2004 — «Образы Сан-Франциско», Центр искусств им. С. Дягилева, Санкт-Петербург, Россия[14]
- 2007 — «Алек РАПОПОРТ». Мемориальная выставка. Галерея «Бэлчер», Сан-Франциско, США
Основные коллекции
- Гос. Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
- Гос. Третьяковская галерея, Москва, Россия
- Гос. Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия
- Коллекция службы эмиграции и гражданства при американском правительстве, Эллис Айлэнд музей, Нью-Джерси, США
- Личная коллекция Папы Иоанна-Павла II, Ватикан, Италия
- Международный Институт по изучению Св. Марии, Университет Дэйтон, Охайо, США
- Мемориальный музей им. И.Магнеса, Беркли, Калифорния, США
- Музей Зиммерли, Университет Ратгерс, Нью-Брунсвик, Нью-Джерси, США
- Музей изящных искусств Почётного Легиона, Сан-Франциско, США
- Музей искусства Университета Дюк, Дюрхэм, Северная Каролина, США[15]
- Музей Калифорнии, Окланд, Калифорния, США
- Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург, Россия
- Музей современного искусства, Москва, Россия
Библиография
Теоретические и полемические сочинения художника, о нём, о нонконформизме
- Rapoport A. Tradition and Innovation in the Fine Arts. Canadian-American Slavic Studies. Publisher BRILL, Volume 45, Number 2, 2011, P. 183-206 ISSN 0090-8290
- Боулт Дж. Перепутья. Украинский модернизм 1910—1930-е годы. Ж. Наше наследие, No 82, Москва, 2007
- From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union. The N&N Dodge Collection. Thames and Hudson, New York, 1995
- Нонконформизм остаётся. Алек Рапопорт. ДЕАН, СПб, 2003. ISBN 5-93630-215-6
- Газаневщина. ПРП, СПб, 2004. ISBN 5-901724-09-7
- Андреева Е. Художники «газа-невской культуры». Современный ленинградский авангард. Художник РСФСР, СПб, без пагинации
- Левенгарц В. Глаза и память. Нестор-История, СПб, 2009. С.164-173. ISBN 978-5-98187-400-0
- Гуревич Л. Художники ленинградского андерграунда. Искусство,СПб, СПб, 2007. ISBN 978-5-210-01613-3
- Из Падения в Полёт. Независимое искусство Санкт-Петербурга, вторая половина XX века, СПб, 2006. ISBN 5-93630-559-7
- Рапопорт А. «Ленинградский андерграунд в Москве». СПб. «Ленинград, 70-е в лицах и личностях», СПб, без выходных данных
- 12 from the Soviet Underground. Catalogue, Berkeley, CA, 1976
- Creativity Under Duress: From Gulag To Glasnost. Catalogue, Louisville, KY, 1989
- Соловьёва Р., Манусов А. Снова ALEF. Ж. Век, No 2(5), Рига, 1990. C. 49-51.
- Островский Г. «Человек из Сан-Франциско». Вести, No 1465, 25-26/03, Тель-Авив, 1999
- La Nuova Arte Sovietica. La Biennale di Venezia. Marsilio Editori, 1977, 10-0463-8
- Soltes Ori Z. «III. Art, Politics, Literature and Religion», Art and the Holocaust. B’nai B’rith Klutznick National Museum, Washington DC. C. 6-8
- Scharlach B. California Dreamin’, Hadassah, Volume 68, Number 4, December 1986. С. 50
- Бернштейн Б. Рапопортово пространство. Собрание, No 4, Декабрь, 2006, Москва. C. 58-67. Тоже Параллелошар, No 2, Пушкинская-10, СПб, 2006, C. 59-73.
- Bernstein B. Rapoportian Space. Canadian-American Slavic Studies. Publisher Charles Schlacks, vol.41, No 2, Summer, 2007, California, USA, C. 205—216.
- Alek Rapoport. An Artist’s Journey. Album, Michael Dunev Gallery, San Francisco, 1998. ISBN 0-9661190-0-2
- Dunev M. Art of Conscience: The Paintings of Alek Rapoport. ARTS, Eleven one, 1999, New Brighton, MN, USA, C.36-37
- Юдин E. Санкт-Петербург — Сан-Франциско. Новое Русское Слово, Декабрь 28, 1992, Нью-Йорк
- Лемхин М. Осколки разбитого колосса. Панорама, No 709, Ноябрь 9-14, 1994, Лос-Анджелес
- Барановский В. Из провинции виднее. Новое Русское Слово, Февраль 28, 1995, Нью-Йорк
- Jane R. Russian Artists at OPTS Art. Asian Art News, vol.5, No1, January-February, 1995, San Francisco, CA
- Барановский В. Нонконформизм остаётся …, C.190
- Рапопорт И. Памяти Алека Рапопорта. Ж. Terra Nova, 2/8, Февраль, 2006, Campbell, CA, С. 38-39.
- Alek Rapoport. St.Petersburg — San Francisco. Catalogue, APOLLON, St. Petersburg, 1993
- Левинтов А. Алек Рапопорт и другие. Американская Россия. Москва, Полиграфикс, 1999. ISBN 5-93621-001-4. С. 209—224.
Избранные изобразительные публикации
- Образы Сан-Франциско
- San Francisco Opera, Arts Programs, 2003-04 Season, La Boheme, C. V
- Art Now/California: Gallery Guide, West Coast, May 1997, C. 34
- Art of California, Magazine, January 1990, C.68
- Contemporanea International Art Magazine, November 15 — December 20, Vol.II, No.8 58
- Encyclopedia of Living Artists in America, An illustrated guide, Third Edition, 1988, ISSN 0-940899-03-5
- ZYZZYVA, the last word: west coast writers & artists, Magazine , Vol.III, No.3
- Art & Antiques magazine, Nov. 1987, C.37
- ARTnews magazine, New York, Volume 86, Number 6, Summer 1987
- Art Now/California: Gallery Guide, West Coast and Northwest, Summer 1986
- Левинтов А. Отражения. Terra Nova 35-36, Октябрь-Декабрь 2008. C.186-193
- Религиозные сюжеты
- Bible Review (BR) magazine: June 2001, volume XVII, number 3, C. 38, April 1999, volume XV, number 2, C. 48, October 1996, volume XII, number 5, C. 10
- The Learning Bible, Contemporary English Version, American Bible Society, 2000, New York. ISBN 1-58516-025-3. C. 1083, 1467
- Dunne Cl. Carl Jung: Wounded Healer of the Soul. Parabola Books, NY, 2000. C.173. ISBN 0-930407-49-0
- National Catholic Reporter magazine, December 24, 1999, C.28 (c участием в выставке «Jesus 2000,»
- The Gallery, Schimmel Center for the Arts, Pace University, NY
- Christianity and the Arts magazine: Images of Christ, Spring 1999, Vol.6, No 2, C. 25
- Modern Liturgy magazine: September 1985, Vol.12, No.6, p. 43, September 1984, Vol.11, No.6, C. 43
- CIVA — Christians in the Visual Arts: «Things to Think On» exhibit catalog, May 4-25, 1997, New Brighton, PA, C. 7. CIVA 1997—1998 Directory, p. 91; CIVA 1995—1996 Directory, C.80
- «Art and Religion: The Many Faces of Faith» exhibit, Balch Institute for Ethnic Studies, Villanova University Art Gallery, PA, July — August 22, 1997, catalog, C. 45, С.107-108 (Kay Z.Myers, стихотворное посвящение к выставленной картине АР «Judeo-Christian Apostles Simon-Peter & Saul-Paul»
- EKPHRASIS exhibit, Visual Arts Gallery, Adirondack College, Queensbury, NY, March 12 — April 16, 2009, catalog, C.50, C.51 (Kathleen McCoy, стихотворное посвящение к выставленной картине АР «Ангел Отверзает Очи и Уста Пророку»
- Cornerstone magazine, Volume 29, Issue 120, cover illustration
- Old Voices — New Faces. (Soviet) Jewish Artists from the 1920’s-1990’s. B’nai B’rith Klutznick National Jewish Museum, Washington DC, 1992, cover illustration
- The B’nai B’rith International Jewish Monthly magazine, April 1992, C. 41
- Jewish Themes: Northern California Artists. Judah L. Magnes Museum, Berkeley, January 25 — April 26, 1987. Exhibit catalog. C. 30
Примечания
- ↑ Боулт Дж. Перепутья. Украинский модернизм 1910—1930-е годы. Ж. Наше наследие, No 82, Москва, 2007
- ↑ From Gulag to Glasnost: Nonconformist Art from the Soviet Union. The N&N Dodge Collection. Thames and Hudson, New York, 1995
- ↑ Нонконформизм остаётся. Алек Рапопорт. ДЕАН, СПб, 2003. ISBN 5-93630-215-6. С. 44-63.
- ↑ Нонконформизм остаётся. C. 173.
- ↑ La Nuova Arte Sovietica. La Biennale di Venezia. Marsilio Editori, 1977, 10-0463-8
- ↑ Алеф, Энциклопедия Санкт-Петербурга . Дата обращения: 24 октября 2012. Архивировано 30 ноября 2017 года.
- ↑ «Дюжина Смелых из Группы АЛЕФ», Inter-Jewish Club . Дата обращения: 8 марта 2011. Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года.
- ↑ В том числе Clars Auction Gallery, Oakland, CA, USA 2/6/2010; Bonhams & Butterfields, Los Angeles, USA 5/5/2008; Bonhams & Butterfields, Los Angeles, USA; 11/19/2007; Auction House — De Cagny, Paris, France 5/18/1990; Phillips, London, UK, 4/2/1990, 11/27/1989 (см. архив «artprice» (недоступная ссылка))
- ↑ Alek Rapoport. An Artist’s Journey. Album, Michael Dunev Gallery, San Francisco, 1998. ISBN 0-9661190-0-2
- ↑ Юдин E. Санкт-Петербург — Сан-Франциско. Новое Русское Слово, Декабрь 28, 1992, Нью-Йорк
- ↑ Alek Rapoport. St.Petersburg — San Francisco. Catalogue, APOLLON, St. Petersburg, 1993
- ↑ Левинтов А. Алек Рапопорт и другие. Американская Россия. Москва, Полиграфикс, 1999. ISBN 5-93621-001-4. С. 209—224.
- ↑ Sacred Inspiration Icons. The Marian Library/International Marian Research Institute, Dayton, OH, США, 1997 . Дата обращения: 8 марта 2011. Архивировано из оригинала 13 августа 2011 года.
- ↑ Акимов Н. Архаист-утопист // «Коммерсантъ». — 23 декабря 2004
- ↑ Nicoletti R. Rapoport’s Paintings Evoke Emotions. Duke Chronicle, October 30, 1997 Архивировано 12 мая 2010 года.
- ↑ Кузьмин М. Прощай, грусть, здравствуй, Фриско! Час Пик № 52 (362) от 22-29.12, 2004. С.15
- ↑ Трофименков М. Землетрясение как образ жизни. Коммерсантъ № 239 от 22.12.2004. С.16
- ↑ Юрьева Т. Наш дар Санкт-Петербургскому государственному университету. СПб, 2007. С.26, 27, 85. ISBN 978-5-8465-0645-9
Ссылки
- Родившиеся 24 ноября
- Родившиеся в 1933 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Харькове
- Умершие 4 февраля
- Умершие в 1997 году
- Умершие в Сан-Франциско
- Художники по алфавиту
- Выпускники Российского государственного института сценических искусств
- Художники СССР
- Художники неофициального искусства СССР
- Персоналии:Черновцы
- Русские эмигранты третьей волны в США