Резня на Хиосе (картина)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Эжен Делакруа
Резня на Хиосе. 1824
фр. Scene des massacres de Scio
Холст, масло. 419 × 354 см
Лувр, Париж, Франция
(инв. INV 3823)
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Резня на Хиосе» — картина

вооружённых сил Османской империи
11 апреля 1822 года и последующая оккупация привели к гибели более 20000 мирных жителей, а большую часть выживших обратили в рабство и депортировали.

На переднем плане картины опустошения острова изображена фризообразная композиция страданий людей в нарядной колоритной одежде от военного террора, истребления и смерти. В отличие от других картин на эту тему, в «Резне на Хиосе» нет выраженного главного героя, противопоставляемого всеобщему горю и несущего луч надежды. Жизненная энергия агрессора контрастирует с отчаянием и безысходностью жертв, что позволило первым критикам попытаться уличить Делакруа в некоторой симпатии к жестокому оккупанту[1]. Картина была закончена и представлена на Парижском салоне в 1824 году. В настоящее время находится в Лувре[2].

Описание

Делакруа находился под сильным впечатлением от картины своего коллеги

Генрих Вёльфлин классифицировал такую технику, как «тектоническая форма»[5]
.

По замечанию искусствоведа Элизабет Фрейзер: «Задний план словно разрезает центр композиции и проникает внутрь скопления людей». Такое построение сцены усиливает её драматизм, разбивая картину на фрагменты, поочерёдно привлекающие внимание зрителя[6]. На среднем плане разворачивается жестокая схватка на фоне горящих поселений и выжженной земли. Морской горизонт, окрашенный унылыми земляными красками, перемежается лишь дымом, головой солдата и лошадиной гривой.

Композиционная структура из двух человеческих пирамид

Тринадцать персонажей — мужчины, женщины и дети — согнаны для казни или порабощения. Израненные и поверженные, они представлены зрителю с суровой беспощадностью на почти ровной площадке. Их размещение образует две человеческие пирамиды. На вершине левой — человек в красной феске, правой — солдат на вздыбленной лошади. Между двух пирамид видны два солдата в тени и ещё две жертвы — обнявшаяся пара молодых людей. Один из мужчин в левой пирамиде на грани смерти, второй отрешённо глядит в сторону страдающих детей, но взгляд его проходит сквозь них — он понимает, что не в состоянии защищаться. Вся левая пирамида создаёт атмосферу безнадёжной обречённости.

В отличие от левой пирамиды, правая устремлена вверх. Лошадиная грива; извивающаяся девушка, привязанная к лошади; юноша, вцепившийся в солдата; сам солдат, уверенно держащийся в седле и повелевающий своими жертвами — всё это придаёт группе динамику подъёма. У основания пирамиды сидит старуха, устремившая взгляд в небеса, справа от неё ребёнок цепляется за труп матери, чей кулак судорожно сжат. Сверху над младенцем в бесформенной кровавой массе мрачно нависает рука убитого человека.

История создания

15 сентября 1821 года написал своему приятелю Реймону Сулье, что хотел бы получить известность картиной на тему греко-турецкой войны за независимость, выставив её в Парижском салоне. В то время Делакруа ещё не был известен, и его работы не выставлялись на обозрение публики. В итоге, он всё же начал писать «Ладью Данте», но даже к апрелю 1822 года, когда она была представлена публике, зверства на Хиосе ещё не разгорелись в полную силу. К работе над картиной о событиях на Хиосе Делакруа приступил в мае 1823 года.

Фрагмент этюда «Женская голова», 1823.

Из многочисленных записей в дневнике Делакруа видно его желание избежать излишне мускулистых тел и академического звучания, свойственных его предыдущей работе «Ладья Данте»

Веронезе[8]
.

Парижский салон 1824 года открылся в необычную для этой выставки дату — 25 августа, и картина Делакруа была представлена на нём под номером 450 с названием «Scenes des massacres de Scio; familles grecques attendent la mort ou l’esclavage, etc.» (Сцены резни на Хиосе; греческие семьи ожидают смерти или рабства, и так далее). Картина висела в одном зале с «Обетом Людовика XIII» Энгра. Демонстрация рядом двух работ с настолько различающимися подходами к выражению формы положила начало публичному соперничеству художников. Делакруа считал, что именно с этого момента он стал «объектом антипатии» Академии[9].

Адольф Тьер отозвались о картине более лестно, и в том же году Люксембургский музей
оценил картину достаточно высоко, чтобы приобрести её за 6000 франков. В ноябре 1874 года картину переместили в Лувр.

Примечания

  1. Delacroix, Lee Johnson, W.W.Norton & Company, Inc., New York, 1963. Page 19.
  2. Musee du Louvre Архивировано 24 марта 2009 года.
  3. Delacroix, Rene Huyghe (translated by Jonathan Griffin), Thames and Hudson, London, 1963. Pages 120, 121.
  4. Journal de Eugene Delacroix, Tome Ⅰ, 1822–1852, Andre Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garanciere, Paris, 1932, entry for May 9, 1824. Page 96.
  5. Delacroix, Rene Huyghe (translated by Jonathan Griffin), Thames and Hudson, London, 1963. Pages 128, 129.
  6. Interpreting Delacroix in the 1820s: Readings in the art criticism and politics of Restoration France, Elisabeth A. Fraser, Yale University, 1993, Chapter Three, Delacroix's Massacres of Chios: Convenance, Violence, and the viewer in 1824. Page 65.
  7. Journal de Eugene Delacroix, Tome Ⅰ, 1822–1852, Andre Joubin, Librairie Plon, 8 rue Garanciere, Paris, 1932, entry for April 11, 1824. Page 72.
  8. The Paintings of Eugene Delacroix, A Critical Catalogue, 1816–1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Page 87.
  9. Piron, Eugene Delacroix, sa vie et ses oeuvres, Claye, Paris, 1865. (see The Paintings of Eugene Delacroix, A Critical Catalogue, 1816–1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Page 87.)
  10. The Massacre of Chios, Delacroix, A Gallery of Masterpieces, with an essay by Paul-Henry Michel, Assistant Keeper at the Bibliothèque Magazine, Max Parrish & Co. Ltd., London. Produced by Vendome, 4 Rue de la Paix, Paris, 1947, printed by Artra, Brugière, Fournier, and Lang & Blanchong, Paris. Page opposite plate 15. (pages not numbered in this booklet.)
  11. Histoire des artistes vivant, T. Silvestre, 1855, with reprints the same year under different titles. (see The Paintings of Eugène Delacroix, A Critical Catalogue, 1816-1831, Volume One, Lee Johnson, Oxford University Press, 1981. Page 88.)

Ссылки