Ренуар, Пьер Огюст
Пьер Огюст Ренуар | |
---|---|
фр. Pierre-Auguste Renoir | |
| |
Дата рождения | 25 февраля 1841[1][2][…] |
Место рождения | Лимож |
Дата смерти | 3 декабря 1919[3][4][…] (78 лет) |
Место смерти | Кань-сюр-Мер |
Страна | |
Супруга | Алина Шариго |
Жанр | |
Учёба |
|
Стиль | импрессионизм |
Награды | |
Автограф | |
Медиафайлы на Викискладе |
Пьер Огю́ст Ренуа́р (
Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х годов он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к «энгризму». Отец знаменитого режиссёра Жана Ренуара, а так же актёра театра и кино Пьера Ренуара.
Биография
Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе — городе на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком из 7 детей (двое из которых умерли) небогатого портного по пошиву мужского платья Леонарда Ренуара (1799—1874) и его жены Маргариты (урождённая Мерле; 1807—1896)[7][8].
В 1844 году Ренуары переезжают в
Видимо стал писать картины начиная с 1858 года. Одна из его картин с изображением цветов была подписана — «Июнь 1858 / Ренуар». Также сохранился потрет матери Ренуара, который очень любил эту картину и хранил её в своей коллекции. В свободное время стал ходить на занятия по рисунку в бесплатной городской художественной школе[12]. В 1862 году Ренуар брал уроки живописи у Эмиля Синьоля и Шарля Глейра, а последний разглядев в своём ученике художественный талант даже отказался брать с него плату[18]. В Школе изящных искусств он подружился с Анри Фантен-Латуром, страстным поклонником Эжена Делакруа. В 1862 году в Школу поступили Альфред Сислей, Фредерик Базиль, Клод Моне[19]. На почве близких личных интересов и устремлений между Ренуаром и этой троицей завязались дружеские отношения и они создали нечто вроде «группы». Особенно он сдружился с Моне, с которым часто писал вместе и снимал жильё[20]. Вскоре они подружились с Сезанном и Писсарро, так сложился костяк будущей группы импрессионистов. Позже Ренуар вспоминал, что общение в школе способствовало развитию их живописи: «Посещать художественные классы очень важно, поскольку, если всё время работаешь один, приходишь к убеждению, что все твои работы очень хороши. В художественной школе ты видишь, что делает сосед. Увидеть, что у соседа получилось лучше, очень полезно». С 1863 по 1890 год направлял свои картины в академический парижский салон, где ему отказали четыре раза и десять раз приняли[21].
Чтобы заработать Ренуару вновь пришлось взяться за роспись штор. В этот период он стал писать портреты, но деньги за них не получил, так как моделями были его друзья. Он стал известен как начинающий портретист и стал получать за картины несколько десятков франков, также брал плату продуктами[22]. Его привлекало искусство художников «школы Фонтенбло» («Барбизонская школа») о чём он позже рассказывал: «Я балдел от изумления перед Руссо и Добиньи. То, что среди них самый великий человек Коро — мне стало ясно сразу. Его никогда не забудут. Мода не властна над ним, как и над Вермеером Дельфтским. Я возненавидел Милле. Его сентиментальные крестьяне напоминали мне актёров, переряженных в поселян. Сердце мое принадлежало Диазу. Он был мне доступнее. Я говорил себе, что если бы я был художником, то хотел бы писать, как он, что, возможно, мне бы и удалось»[23]. В январе 1864 года Глейр по состоянию здоровья закрыл свою мастерскую, о чём Ренуар сильно сожалел. В апреле того же года молодой художник сдал экзамен в Школе изящных искусств и после этого уже нигде не учился[24]. В 1865 году, в доме своего друга, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней Лизой Трео. Она вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью[25]. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит[26] — хотя Ренуар и отказался признать своё отцовство официально и жениться на Лизе. Их связь продолжалась до 1872 года, когда она оставила Ренуара и вышла замуж за другого[27]. В 1868 году родители Ренуара вышли на пенсию, после чего переехали в Лувесьен (пригород Парижа).
Творческая карьера Ренуара временно прервалась в
В 1890 году Ренуар женился на
Личное счастье и профессиональный успех Ренуара были омрачены болезнями. В 1897 году он сломал правую руку, упав с велосипеда. В результате у него развился ревматизм, от которого художник страдал до конца жизни. Из-за этого Ренуару стало трудно жить в Париже, и в 1903 году семья Ренуаров переехала в усадьбу под названием «Колетт» в небольшом городке Кань-сюр-Мер.
После приступа паралича, случившегося в 1912 году, несмотря на две хирургические операции, Ренуар был прикован к инвалидному креслу, однако продолжал писать кистью, которую вкладывала ему между пальцев сиделка. Также ему помогали перед мольбертом члены семьи. Описание методов работы в поздний период оставил в своей монографии художник Альбер Андре, близкий к Ренуару: «Меня неизменно ошеломляла и изумляла ловкость и уверенность движений его изувеченной руки… Он больше не может быстро менять кисти. После того как нужная выбрана и вложена в его парализованные пальцы, она перемещается от полотна к чашечке с водой — промытую кисть он снова опускает на палитру, набирает краски и возвращается к холсту. Когда рука немеет от усилия, кто-то должен вынуть кисть у него из пальцев — самому ему их не раздвинуть. Кроме того, ему нужно подавать сигареты и передвигать инвалидное кресло; он щурит один глаз и ворчит, если недоволен, а иногда устраивает себе разнос, прежде чем вернуться к работе». В связи с большим количеством работ Ренуара некоторое время обвиняли, что они созданы помощниками, а не лично им. Однако это опровергается воспоминаниями современников и несколькими документальными фильмами (например эпизод из фильма Саша Гитри «Наши»), где было запечатлено как он работал[29].
В последние годы жизни Ренуар снискал славу и всеобщее признание. В 1917 году, когда его «
В конце ноября 1919 года заболел воспалением лёгких в своём доме Кань-сюр-Мер. Несмотря на тяжёлую болезнь продолжал писать картины. 1 декабря позировал скульптору Марселю Жимону для бюста, а сам писал натюрморт с двумя яблоками. На следующий день несколько часов посвятил натюрморту со свежесрезанными анемонами. В это время одна из служанок услышала, что он пробормотал: «Мне кажется, что я начинаю что-то понимать… », а другая разобрала: «Сегодня я что-то постиг…» После этого художник заснул и члены семьи послали в Ниццу за лечившими его докторами. Один из них рассказал, что застрелил двух бекасов. Ренуар загорелся желанием их нарисовать: «Дайте мне палитру… Эти два бекаса…» В бреду он стал бормотать: «Эти два бекаса… Поверните налево голову этого бекаса… Дайте мне палитру… Я не могу писать его клюв… Скорее, дайте краски… Поменяйте местами этих бекасов… »[30]. Ему стало хуже и 3 декабря около двух часов ночи, на 79-м году жизни, Ренуар скончался от воспаления лёгких[31]. Похоронен в Эссуа рядом с могилой жены[32].
Творчество
1862—1873. Выбор жанров
В начале 1862 года Ренуар сдал экзамены в Школу изящных искусств при Академии художеств и записался в мастерскую Глейра. В ранние годы Ренуар находился под влиянием творчества
. В 1864 году Глейр закрыл мастерскую, обучение закончилось. Ренуар начал писать свои первые полотна и тогда впервые представил в Салон картину «Эсмеральда, танцующая среди бродяг». Её приняли, но когда холст вернулся к нему, автор его уничтожил.Избрав в те годы жанры для своих произведений, он не изменял им до конца жизни. Это пейзаж — «Жюль ле Кёр в лесу Фонтенбло» (1866), бытовые сцены — «Лягушатник» (1869), «Понт Неф» (1872), натюрморт — «Весенний букет» (1866), «Натюрморт с букетом и веером» (1871), портрет — «Лиза с зонтиком» (1867), «Одалиска» (1870), обнаженная натура — «Диана-охотница» (1867). С 1864 года, во многом из-за возможности заработать на жизнь, обратился к портретной живописи.
1874—1882. Борьба за признание
В 1872 году Ренуар с друзьями создал Анонимное кооперативное объединение художников , организованное в форме акционерного общества. Принимал участие в Первой выставке импрессионистов (15.04.1874—15.05.1874), организованной товариществом[33]. Ренуар представил на ней пастель и шесть живописных полотен, среди которых были «Танцовщица» и «Ложа» (обе — 1874). Выставка закончилась провалом, а члены товарищества получили оскорбительную кличку — «импрессионисты»[34].
Несмотря на бедность, именно в эти годы художник создал свои главные шедевры: «Большие бульвары» (1875), «Прогулка» (1875), «Бал в Мулен де ла Галетт» (1876), «Обнажённая» (1876), «Обнажённая в солнечном свете» (1876), «Качели» (1876), «Первый выезд» (1876/1877), «Тропинка в высокой траве» (1877).
Ренуар постепенно перестал участвовать в выставках импрессионистов. Он представил в 1879 году в Салон полнофигурный «Портрет актрисы Жанны Самари» (1878) и «Портрет госпожи Шарпантье с детьми» (1878) и добился всеобщего признания, а вслед за этим финансовой независимости. Он продолжил писать новые полотна — в частности, ставшие знаменитыми «Бульвар Клиши» (1880), «Завтрак гребцов» (1881), «На террасе» (1881).
1883—1890. «Энгровский период»
Ренуар побывал в Алжире, затем в Италии, где близко познакомился с работами классиков Возрождения, после чего его художественный вкус изменился. Источником вдохновения в этот период был Энгр, поэтому искусствоведы называют этот период в творчестве художника «энгровским». Сам Ренуар именовал этот период «кислым»[35]. Он написал серию картин «Танец в деревне» (1882/1883), «Танец в городе» (1883), «Танец в Буживале» (1883), а также такие полотна, как «В саду» (1885) и «Зонтики» (1881/1886), где ещё проглядывает импрессионистское прошлое, но проявляется новый подход Ренуара к живописи; окружающая среда написана в импрессионистической манере, фигуры очерчены чёткими линиями. Наиболее известное произведение этого периода — «Большие купальщицы» (1884/1887). Для построения композиции автор впервые использовал наброски и эскизы. Линии рисунка стали четкими и определёнными. Краски утратили прежнюю яркость и насыщенность, живопись в целом стала выглядеть сдержанней и холоднее.[36] Для данного произведения позировали: Алина Шариго — жена художника и Сюзанна Валадон — модель Ренуара, впоследствии также ставшая живописцем.
1891—1902. «Перламутровый период»
В 1892 году у Дюран-Рюэля открылась большая выставка картин Ренуара, которая прошла с большим успехом. Признание пришло и от государственных чиновников — картина «Девушки за фортепьяно» (1892) была закуплена для Люксембургского музея.
Ренуар ездил в
В начале 90-х годов в ренуаровском искусстве произошли новые перемены. В живописной манере появилась переливчатость цвета, отчего этот период иногда именуют «перламутровым».[36]
В это время Ренуар написал такие картины как «Яблоки и цветы» (1895/1896), «Весна» (1897), «Сын Жан» (1900), «Портрет госпожи Гастон Бернхейм» (1901). Он путешествовал в Нидерланды, где интересовался полотнами Вермеера и Рембрандта.
1903—1919. «Красный период»
«Перламутровый» период уступил место «красному», названному так из-за предпочтения оттенкам красноватых и розовых цветов[36]. После того как посетивший его в Эссуа в 1906 году скульптор Аристид Майоль создал по заказу маршана Амбруаза Воллара «Бюст Ренуара», художник сам заинтересовался скульптурой и стал увлечённо заниматься ваянием и керамикой. Воллар подыскал для Ренуара помощника — Ришара Гвино. Первыми работами Ренуара-Гвино стали небольшая скульптура «Венера» и более масштабная «Венера победительница» (высота 180 см)[37]. Вместе они создали более десяти работ (по оценке Барбары Эрлих-Уайт — 14[38]), пока в начале 1918 года Ренуар не обвинил его (и попутно Воллара) в продаже скульптур, созданных якобы от его имени, но к которым он не имел никакого отношения. Однако этот случай не охладил его стремление к скульптуре и в конце жизни он стал работать со своим новым помощником — Луи Морелем[39].
Ренуар по-прежнему писал солнечные пейзажи, натюрморты с яркими цветами, портреты своих детей, обнажённых женщин, создал «Прогулку» (1906), «Портрет Амбруаза Воллара» (1908), «Габриэль в красной блузе» (1910), «Букет роз» (1909/1913), «Женщину с мандолиной» (1919).
Дети
- Пьер Ренуар (фр. Pierre Renoir; 1885—1952) — актёр театра и кино.
- Жан Ренуар (фр. Jean Renoir; 1894—1979) — известный кинорежиссёр и писатель.
- Клод «Коко» Ренуар (фр. Claude Renoir; 1901—1969) — кинорежиссёр[40], художник-керамист, не путать с внуком, кинопродюсером.
Память
- В честь Ренуара назван Меркурии.
- В 2016 году в его честь в России был выпущен почтовый конверт.
См. также
- Список картин Пьера Огюста Ренуара 1862-1881
Примечания
- ↑ Auguste Renoir (нидерл.)
- ↑ Pierre Auguste Renoir (фр.) — ministère de la Culture.
- ↑ Renoir, Auguste (англ.) // The Enciclopædia Britannica — 12 — London, New York City: 1922. — Vol. XXXII Pacific Ocean Islands to Zuloaga. — P. 268.
- ↑ Pierre-Auguste Renoir // Benezit Dictionary of Artists (англ.) — OUP, 2006. — ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ artist list of the National Museum of Sweden — 2016.
- ↑ Museum of Modern Art online collection (англ.)
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 6.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 16.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 17, 21.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 19—20.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 7.
- ↑ 1 2 Эрлих-Уайт, 2019.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 21—22.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 8—9.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 24—25.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 28.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 13—14.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 16.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 19—20.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 21.
- ↑ Эрлих-Уайт, 2019, с. 32—33.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 36.
- ↑ Ренуар, 1970, с. 39.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 22.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 44.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 56.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 63—64.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 56—58.
- ↑ Эрлих-Уайт, 2019, с. 345—347.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 223.
- ↑ Воллар, 1934, с. 238.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 230.
- ↑ Бонафу, 2010, с. 68—71.
- ↑ Ревалд, 1959, с. 214.
- ↑ Рубин, 2020, с. 84.
- ↑ 1 2 3 Н. Смирнов. Послесловие к книге Анри Перрюшо. Жизнь Ренуара. «Радуга», М., 1986.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 278—279.
- ↑ Эрлих-Уайт, 2019, с. 304.
- ↑ Перрюшо, 1986, с. 296.
- ↑ Claude Renoir Sr. IMDb. Дата обращения: 13 февраля 2021. Архивировано 17 февраля 2017 года.
Литература
- Бонафу, Паскаль. Ренуар / Пер. с фр. Л. Матяш. — М.: Молодая гвардия, 2010. — 231 с. — (Жизнь замечательных людей). — ISBN 978-5-235-03402-0.
- Бродская Н. В. Огюст Ренуар, СПб — Бурнемут, Аврора — Паркстон, 1996 (157стр, мн.ил, 9 авт. листов текста) ( (рус.) (нем.) (англ.) (фр.))
- Воллар, Амбруаз. Ренуар / Отв. ред. Е. Малкина. — Л.: Издательство Ленинградского областного союза советских художников, 1934. — 242 с.
- Лебедянский М. С. Портреты Ренуара. — М.: Изобразительное искусство, 1998. — 176 с. — ISBN 5-85200-359-X.
- Перрюшо, Анри. Жизнь Ренуара. — М.: Радуга, 1986. — 336 с.
- Ревалд, Джон. История импрессионизма / Пер. с англ. П. Мелковой. — М., Л.: Искусство, 1959. — 503 с.
- Ревалд, Джон. Постимпрессионизм. От Ван Гога до Гогена. — М.; Л.: Искусство, 1962. — 614 с.
- Ренуар, Жан. Огюст Ренуар / Пер. с фр. О. Волкова. — М.: Искусство, 1970. — 361 с. — (Жизнь в искусстве).
- Рубин, Джеймс Генри. Импрессионизм : энциклопедия эпохи = How to Read an Impressionist Painting / пер. с англ. Ф. Кузьмичёва, В. Горохова ; науч. ред. А. Шапочкина. — М.: Манн, Иванов и Фербер, 2020. — 408 с. — ISBN 978-5-00146-744-1.
- Ренуар, Огюст // Энциклопедия импрессионизма / Под ред. М. и А. Серюлля. / Пер. с фр. Н. Матяш. — М.: Республика, 2005. — С. 138—151. — 295 с. — ISBN 5-250-01858-0.
- Эрлих-Уайт, Барбара. Ренуар. Частная жизнь = Renoir: an intimate biography / Пер. с англ. А. Глебовской. — СПб.: Азбука : Азбука-Аттикус, 2019. — 493 с. — ISBN 978-5-389-15253-3.
Ссылки
- Родившиеся 25 февраля
- Родившиеся в 1841 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Лиможе
- Умершие 3 декабря
- Умершие в 1919 году
- Умершие в департаменте Приморские Альпы
- Выпускники Национальной высшей школы изящных искусств
- Командоры ордена Почётного легиона
- Офицеры ордена Почётного легиона
- Кавалеры ордена Почётного легиона
- Художники по алфавиту
- Художники Франции XIX века
- Художники Франции XX века
- Художники-импрессионисты Франции
- Художники эротики
- Художники мифологической тематики
- Пьер Ренуар
- Умершие от пневмонии