Сейченто

Сейче́нто (

Большинство важных культурных, политических и художественных прорывов в итальянских княжествах и в Европе не были начаты в XVII веке. Они были лишь логическим продолжением мощных идеологических процессов, которые возникли в XVI веке и получили дальнейшее развитие в XVII веке. Среди таких изменений рождение маньеризма и барокко, возникновение первых художественных академий, первые победы научного знания над средневековым мировоззрением.

Все лучшие достижения итальянского искусства первой половины XVII века принадлежат, или начаты художниками, которые родились ещё в XVI веке:

• Доменико Фонтана 1543 г.р., выдающийся инженер и градостроитель, реализовавший трёхлучевую планировку главных улиц Рима, которая станет образцом для других городов.
• Микеланджело да Караваджо
  1573 г.р., реформатор итальянской и европейской живописи.
• Аннибале Карраччи 1560 г.р., художник декоратор мирового уровня и один из основателей Болонской школы живописи
  в 1580-х годах.
• Лоренцо Бернини
  1598 г.р., архитектор и скульптор, глава крупной римской мастерской.
• Франческо Борромини
  1599 г.р., уникальная фигура в римской и европейской архитектуре, виртуоз-строитель и проектировщик.
• Питер Пауль Рубенс
  1577 г.р., выдающийся мастер итальянского и фламандского барокко, глава крупной антверпенской мастерской, который работал в Италии восемь лет.

• 
  Доменико Фонтана
• 
  Микеланджело да Караваджо
• 
  Аннибале Карраччи
• 
  Лоренцо Бернини
• 
  Франческо Борромини
• 
  Питер Пауль Рубенс

Ограбление и разрушение Рима в мае 1527 имело значительные политические, моральные, религиозные и художественные последствия. Как проигравшая сторона,

В самом начале своей независимости от Испании (и феодализма как такового), в Европе завоевали Северные провинции Нидерландов, где царствовал протестантизм. В протестантской Британии к власти пришла национальная буржуазия, которая в полной мере использовала все преимущества их «славной революции». На европейском горизонте возникают новые супердержавы — Речь Посполитая, протестантская Швеция, которые ведут собственную политику, не согласованную с папским Римом. В начале 18 века к супердержавам присоединится Россия, которая быстро превратится в очередную империю, не подвластную папе римскому ни экономически, ни политически, ни религиозно.

Италия вступает в долгий период экономического и политического кризиса. Ведущие позиции на несколько первых десятилетий XVII в. сохранит только итальянский вариант барокко, стиль гибкий, мощный, эффектный, способен решать различные задачи и иметь всю гамму идеологических нагрузок (от реакционных — до прогрессивных).

Барокко имело свои региональные особенности. Поэтому барокко Мексики или Бразилии нельзя спутать с барокко Португалии и Австрии или Украины. Безусловно, главное направление задавали итальянцы и иезуиты, поэтому стиль барокко несколько ошибочно называли «стилем иезуитов». С другой стороны, именно иезуиты сделали барокко своим характерным стилем и строили соборы и монастыри именно в этом стиле.

В барокко были два направления — т. н. барокко светское (дворцы аристократии и королевских семей, памятники) и барокко церковное (религиозные сооружения от монастырей до отдельных часовен). Направления существовали отдельно, но постоянно обогащали друг друга похожими средствами обработки и использования материалов или декора. Поэтому в XVIII веке зал церкви напоминал пышную залу дворца и наоборот.

Состояние в архитектуре папского государства

• 
  Франческо Борромини. План церкви

  Сант Иво алла Сапиенца

  и отрисовка сводов церкви
• 
  Франческо Борромини. Дворик университетской церкви

  Сант Иво
• 
  Франческо Борромини.

  1695

  г.
• 
  Франческо Борромини. Композиция дворца и церкви Сант Иво

Независимый от Рима центр архитектуры

Столица королевства, город Турин, быстро теряет средневековые планировки и застраивается вроде шахматной доски (с широкими проспектами, которые заканчиваются прямоугольными площадями). Турин выгодно отличался от большинства итальянских городов и даже самого Рима широкими проспектами, ясной планировкой, несколько сухой и рационалистической архитектурой.

После смерти Асканио Виттоцци^[итал.] в 1615 году, перепланировку и развитие столичного города продолжили Карло^[итал.] и Амедео Кастельмонте^[итал.]. Образцом для них остаётся застройка Парижа — с удобными улицам для передвижения карет, прямоугольными площадями, дворцами состоятельных горожан и местных аристократов, короля из дома Савойских (Палаццо Реале по проекту Амедео Кастельмонте). В парке Палаццо Реале использованы наброски знаменитого французского ландшафтного архитектора Андре Ленотра. Замок Валентино — туринский дворец по французскому образцу (и по планировке в парке, и за фасадом, обращённым к реке По).

• 
  Гварино Гварини. Купол церкви Сан Лоренцо^[итал.]
• 
  улица Гарибальди (Турин)
• 
  церковь Сан Мишель^[итал.], Турин
• 
  Застройка площади Закона

Очень важной для города была деятельность архитектора

Здания Гварино Гварини отличались смелостью при рациональных математических расчётах, действительной изысканностью, конструктивной неожиданностью, заимствованиями из различных архитектурных источников (конструкция арок с мусульманской Кордовы, использованная в куполе церкви Сан Лоренцо). Архитектурные творения Гварино Гварини были подтверждением интернациональности и аполитичности архитектуры ради служения красоте.

• 
  церковь Санта Кристина^[итал.], Турин
• 
  церковь Сан Лоренцо^[итал.], Турин
• 
  церковь и святилище Консолата^[итал.], Турин
• 
  церковь святого Филиппа Нери^[итал.], Турин

Период развития

• 
  Аннибале Каррачи. Триумф Вакха и Арианны, фреска
• 
  Пьетро да Кортона. Плафон Палаццо Барберини
• 
  Пьетро да Кортона. Папа Урбан VIII

В том же Риме возникает и демократическая ветвь барокко, олицетворённая в произведениях Караваджо и его последователей. Караваджо не соотносил свои произведения с требованиями аристократического Maniera grande (хотя большая часть его произведений религиозной тематики), а наполнял их настоящими чувствами демократического, народного окружения, чувствами, которые хорошо знал и сам. Чужеродность Караваджо хорошо чувствовали представители официального искусства папской столицы, которые начали кампанию сокрушительной критики художественной манеры художника и дискредитацию его авторитета как при жизни, так и в теоретических трактатах и мемуарах. Это не помешало менее одарённым художникам из лагеря официального искусства изучать художественные находки Караваджо и использовать их в своих произведениях (Джованни Бальоне).

• 
  Гверчино. «Молитва Давида рядом с отрубленной головой Голиафа»
• 
  «Юдифь с головой Олоферна»
• 
  Жорж де Латур. «Святая Ирина спасает Святого Себастиана»
• 
  Орацио Джентилески. «Девушка играет на лютне»
• 
  Худ. Валантен де Булонь. «Мученичество Святого Мартириана и Процессуса»
• 
  Теодор Ромбоутс. «Игроки в карты»
• 
  Баттистелло Караччоло. «Путь на Голгофу»
• 
  Маттиас Стом. «Пленный Муций Сцевола сжигает собственную руку чтобы напугать захватчика Порсену»
• 
  Артемизия Джентилески. «Юдифь, обезглавливающая Олоферна»
• 
  Хусе де Рибера. «Ангел выводит апостола Петра из тюрьмы»

В XX веке продолжился процесс глубокого исследования искусства прошлых эпох, который начался в XIX веке. Если искусствоведы XIX века вернули славу

Искусствовед из Италии

• Антонио Карнео
• Эберхард Кейль
• Пьетро Беллотти
• Гаспаре Траверси
• Джакомо Франческо Чиппер^[англ.]
• Джакомо Черути

Из них несколько искусственно в группу «художников реальности» присоединены Гаспаре Траверси и Джакомо Черути, творчество которых пришлась на XVIII в., хотя и продолжало реалистические тенденции предыдущего века в барочном стиле Италии).

Можно сказать, что в живописи Италии XVII века исторически сложилась ситуация сосуществования трёх художественных направлений:

• Maniera grande, официально поддержан правительством римских пап.
• Караваджизм, демократическая ветвь итальянского барокко, поддержана как художниками Италии, так и художниками других стран.
• «Художники реальности» (pittori della realta) или внестилевое направление по Роберто Лонги. Это те художники, которые не продемонстрировали откровенной заинтересованности в стиле барокко и работали в пределах индивидуально трактованного реализма XVII века.

В начале XVII века ещё активно работают представители позднего итальянского

• 
  Эберхард Кейль. «Кружевница»
• 
  Гаспаре Траверси. «Если бы молодость знала, если бы старость могла»
• 
  Джакомо Черути. «Карлик»
• 
  Эберхард Кейль. «Возвращение с охоты»

• 
  Джованни Баттиста Рекко^[фр.]. «Натюрморт с яблоками и овощами»
• 
  Бартоломео Пассаротти. «Магазин мясника»
• 
  Караваджо. «Корзина с фруктами»
• 
  Гвидо Каньяччи. «Цветы»
• 
  Джузеппе Рекко. «Натюрморт с рыбой»
• 
  Паоло Порпора. «Рептилии»
• 
  Кристофоро Мунари^[укр.]. «Натюрморт с керамической посудой, тыквой и капустой»

• Римская художественная школа сохраняет ведущие позиции в искусстве страны и Европы.
• Неаполитанская художественная школа заняла второе место по значению после Римской художественной школы . В Неаполе
  Джованни Ланфранко
  , фрескист и мастер алтарей.

Событием в искусстве города был недолгий и вынужденный визит

• Венецианская школа в XVII веке потеряла ведущие позиции и не дала ни одной значительной фигуры в живописи. Провинциальность манер и вторичность демонстрируют последователи творчества Тициана, в декоративной живописи — работают несамостоятельные последователи Паоло Веронезе. И хотя барокко римского образца в Венеции был достаточно распространён, но его лучшие образцы созданы художниками из других художественных центров как в архитектуре, так и в живописи. В городе, правда, было создано несколько сакральных сооружений в стилистике барокко. Но здесь сформировалась собственная художественная школа, ориентирована не на образцы барочной архитектуры папского Рима, а на местную архитектурную школу. В барочном декоративно-прикладном искусстве венецианских ремесленников также имел ощутимый отпечаток местных художественных традиций (венецианское стекло, венецианское кружево, ювелирные и бронзовые изделия).

Вклад венецианских художников в искусство

Все лучшие качества итальянского барокко нашли своё полное воплощение в скульптуре. Скульптура была тесно связана с архитектурой и её идейной нагрузкой, служила акцентами римским площадям, нашла своё отражение в нишах парадных фасадов церквей, дворцов и на их парапетах. Как и во время возрождения, главными материалы итальянских скульпторов были бронза и мрамор. Кажется каждое событие в жизни церкви или в жизни человека заказчики и архитекторы способны были использовать для создания скульптур. Это и алтари, и рельефы на библейскую или мифологическую тематику, скульптуры для фонтанов и бронзовые монументы, надгробия, декоративные скульптуры для загородных вилл и многочисленных садов барокко.

Но скульпторов пристально контролировали заказчики — сам папа римский, кардиналы, представители церковных общин, высшее чиновничество, банкиры и дворянство. Именно они и регламентировали тематику и идейную нагрузку будущих произведений. Цель — восхваление католицизма как вероучения и его победу над врагами. Папский Рим, очаг духовного и грешного, небесного и земного, религиозного и реального — демонстрировал архитектурой и скульптурой собственную преданность католицизму и набожность. Именно поэтому в итальянской скульптуре так много алтарей на библейские темы, отдельных скульптур апостолов и отцов церкви, рельефов со сценами жизни Богородицы и Христа, ангелов и сцен мученичества святых.

Первым скульптором исключительно барокко (рождённого ещё произведениями

Первые скульптурные произведения Лоренцо указывают на изучение им скульптур эпохи эллинизма с незначительными воздействиями маньеризма. Кроме тематических статуй, Лоренцо делал и портреты — бюст. В возрасте 22 лет он создал бюст папы римского Павла V, что было чрезвычайно ответственной задачей. Бюст понравился. В результате карьера Лоренцо быстро поползла вверх.

Очень важную роль Лоренцо Бернини сыграл в декорировании скульптурами интерьера собора Святого Петра. Огромный бронзовый киворий, Кафедра Святого Петра (первого папы римского по церковной легенде), ряд скульптур святых, рельефов, надгробий, облицовка стен и пилонов разноцветным мрамором — всё это было создано по эскизам Лоренцо Бернини мастерами из его большой римской мастерской. Бернини будет задействован в декорировании собора почти на пятьдесят лет (с перерывом).

• 
  Джованни Баттиста Фоджини

  . «Виттория делла Ровере»
• 
  Алессандро Альгарди

  . «Поединок Архангела Михаила с демоном»
• 
  Пьетро Такка. фонтанная скульптура «Мальчик с трубой»
• 
  Массимилиано Сольдани. «Оплакивание Христа»
• 
  Джованни Баттиста Фоджини

  . «Герцог Фердинандо II Медичи»
• 
  Массимилиано Сольдани. Ваза с Галатеей, позолоченная терракота
• 
  Пьер Ле Гро Младший. «Апостол Фома», терракота
• 
  Эрколе Феррата

  . Надгробие Джулио дель Комо
• 
  Антонио Тарсиа. Статуя Немезиды в Летнем саду Санкт-Петербурга
• 
  Бернардо Фалькони. «Мадонна с Младенцем» (фасад церкви Санта Санта Мария ди Назарет)
• 
  Лоренцо Бернини. «Правда, которую откроет течение времени»
• 
  Стефано Мадерно. «Геркулес»

Среди огромного количества римских скульпторов было несколько поколений —

Привлекательность римского барокко и перспективы творчества в папской столице были настолько значительными, что на работу в Италию приезжали и иностранные скульпторы-католики. Причастными к итальянскому художественному процессу в Риме или в Италии станут

• 
  Церковь Скальци
• 
  Церковь Санта-Мария Формоза
• 
  Вилла Пойяна^[итал.]. терраферма
• 
  Пьетро Баратта. Церковь Сан Сте^[итал.]

  , скульптурная группа на фасаде

Второй известный центр декоративной и садово-парковой скульптуры сложился в Венецианской республике. После военного захвата Константинополя турками-османами и исчезновения Византии как государства, в Венеции заметно сократились масштабы торговли. Правительство Венеции повело кампанию на приобретение купечеством земель на террафермы. Кампания имела успех и бывшие купцы и владельцы лодок стали землевладельцами. Однако земли были заболочены, поэтому здесь развернули масштабные мелиоративные работы по осушению. Возникают многочисленные фермы, виноградники и загородные виллы. Особенно прославились виллы вдоль реки Брента. Обладатели перенесли сюда и аристократичные привычки: сооружения украшают фресками, картинами, приглашают музыкантов, певцов и актёров, обустраивают фонтаны, каналы и пристани, создают сады барокко со скульптурами. Например, прославилась вилла Антонио Рикарди, где обустроили даже театр под открытым небом, сохранившийся до наших дней.

Барокко имело минимальное влияние на Венецианскую скульптурную школу, потому что в Венеции подозрительно относились к

Большой расцвет пережила садово-парковая скульптура. В ней преобладали декоративные качества, мифологические и аллегорические сюжеты, присущие работам над сериями — четыре времени года (Зима, Весна, Лето, Осень), четыре аллегории течении суток (День, Вечер, Ночь, Утренняя звезда или Аврора), аллегории наук (Астрономия, Навигация) или добродетелей (Милосердие, Справедливость, Щедрость), боги древнеримского пантеона и тому подобное.

• 
  Пьетро Баратта. «Аллегория Торговли» в Летнем саду Санкт-Петербурга
• 
  Пьетро Баратта. «Аллегория Архитектуры», в Летнем саду Санкт-Петербурга
• 
  Вилла Порто^[итал.] терраферма
• 
  Вилла Пизани в Стра, скульптура в стиле барокко

  в саду

• 
  Жак Калло

  . «Старый Дворянин» (серия «Благородство Лотарингии»)
• 
  Жак Калло

  . «Апостол Павел»
• 
  Жак Калло

  . «Слепой и его спутник» из серии «Нищие»
• 
  Даниэль Маро. «Металлические ворота»
• 
  Жан Берен. «Орнамент для панно»
• 
  Симон Вуэ

  . «Образец гротеска»
• 
  Клод Лоррен. «Танец на берегу реки», офорт
• 
  Жан Батист Кольбер

  »
• 
  Стефано делла Белла. «Порт». офорт
• 
  Даниэль Маро. «Гротеск с пейзажем»
• 
  Хосе Рибера, «пьяный Силен», офорт
• 
  Жак Калло

  . «Два театральных персонажа»
• 
  Даниэль Маро. «Интерьер библиотеки».
• 
  Абрахам Босс, «Типография офортов

  »
• 
  Робер Нантёйль. «Больная Анна Австрийская, королева Франции»
• 
  Абрахам Босс

  , «мастерская гравёров»

Эпоха барокко дала больше коллекционеров медалей, чем выдающихся мастеров в этой области. Большое распространение имели кабинеты — в них находилась специфическая мебель, где и хранили драгоценности, письма, письменные принадлежности, монеты и медали. Позже кабинетами стали называть и залы, где ставили эту мебель.

Италия теряет ведущие позиции в медальерном искусстве, которые имела в XV и в XVI веках. Это несколько удивительно, потому что в Италии работал ряд высоко одарённых скульпторов и ювелиров, традиционно связанных с медальерным искусством на предыдущих этапах.

Хотя изготовление медалей полностью не прекратилось, на горизонте медальерного искусства начали укреплять свои позиции не итальянские центры (Германия). Кроме того, возникают новые государства — Речь Посполитая, Швеция, Россия. Известно, что Лжедмитрий I после вступления в Москву дал приказ изготовить несколько медалей. Они сохранились. Считают, что их произвели штемпелями мастеров Польши из Кракова или Сандомир.

После битвы под Нюрнбергом в 1632, король Швеции Густав II Адольф Васа приказал изготовить особые медали для военных, которые носили на золотых цепочках. Они стали предшественниками наград нового времени.

В Москве в 1682 году царевна Софья Алексеевна наградила медалью генерала Шепелева за подавление стрелецкого бунта. Слава медальера из Германии, который работал в городах Аугсбург и Нюрнберг, достигла и России. Им был Филипп Генрих Мюллер (1654—1719). Он выполнял заказы как состоятельных людей из немецких княжеств, так и русского царя Петра I, где западноевропейская по стилистике медальерная школа только делала свои первые шаги.

• 
  Медаль в честь победы

  под Смоленском в 1611
• 
  Польский король Сигизмунд III и жена Анна Австрийская
• 
  Массимилиано Сольдани. Медаль в честь Кристины Шведской
• 
  15 дукатов времён Сигизмунда III с гербом Речи Посполитой
• 
  Медальер Самуэль Аммон. Сигизмунд III

Национальные традиции керамического производства были заложены ещё в Италии

Ценный китайский фарфор десятилетиями кружил головы европейских керамистов, химиков, технологов. Попытку найти секреты изготовления китайского фарфора делали керамисты Флоренции, что привело лишь к созданию мягкого фарфора Медичи. Честь переоткрытия секретов китайского фарфора принадлежит учёному и технологу Бёттгеру из Саксонии, а не итальянцам.

Производство ковров не имело широкого распространения в Италии. Хотя известны редкие случаи, когда коврами украшали стены итальянских церквей и соборов. Например, собственный комплект сюжетных ковров имеет прославленная Сикстинская капелла в Ватикане.

К созданию

• Дученто
• Треченто
• Кватроченто
• Чинквеченто
• Барокко
• Возрождение
• Караваджизм
• Маньеризм
• Лоренцо Бернини
• Франческо Борромини
• Караваджо
• Алессандро Альгарди

1. Арган Дж. К. История итальянского искусства = Storia Dell'Arte Italiana / Под. ред. В. Д. Дажиной. — М.: Радуга, 1990. — Т. 2. — С. 129—171. — 50 000 экз.
2. Буссальи М., Рейке М., Фосси Г. Искусство Италии. Живопись. Скульптура. Архитектура / Под ред. В. Д. Дажиной. — М., 2002. — (430). — 5000 экз. — ISBN 5-7793-0388-6.
3. Свидерская М. И. Искусство Италии XVII века. Основные направления и ведущие мастера. — М.: Искусство, 1999. — 178 с. — (Из истории мирового искусства). — ISBN 5-210-01396-0.
4. Федотова Е. Д. Италия. История искусства. — М.: Белый город, 2006. — 608 с. — 3000 экз. — ISBN 5-7793-0921-3.