Эта статья входит в число избранных

Соловьёв, Александр Михайлович

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Стабильная версия, проверенная 18 февраля 2025.
В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Соловьёв; Соловьёв, Александр.
Александр Михайлович Соловьёв
Александр Соловьёв. Автопортрет
Александр Соловьёв. Автопортрет
Дата рождения 25 июля 1886(1886-07-25)
Место рождения Казань, Казанская губерния, Российская империя
Дата смерти 1966(1966)
Место смерти
СССР
Подданство  Российская империя
Гражданство  СССР
Род деятельности
  • мемуарист
Жанр портрет, пейзаж, жанровая живопись
Стиль академизм, реализм
Учёба
Казанская художественная школа, Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств
, Студия живописи и рисования Ксаверия Чемко
Звания профессор

Александр Михайлович Соловьёв (25 июля 1886,

СССР) — российский и советский художник и мемуарист. Ученик Николая Фешина в Казанской художественной школе и Дмитрия Кардовского в Высшем художественном училище при Императорской Академии художеств➤. Получил широкое признание как педагог. Живописец и писатель Алексей Смирнов называл его «генератором поворота в советском изобразительном искусстве и захвата художественных вузов бывшими дворянами и академистами»[1]. Кандидат искусствоведения Михаил Алексич отмечал, что к началу педагогической деятельности Александра Соловьёва преподавание рисунка сводилось к случайным указаниям мастера, и Соловьёв взял на себя труд «методически осмыслить педагогический процесс»[2]
.

В годы

НКВД в качестве осведомителя➤
.

После смерти Александра Соловьёва были опубликованы его дневниковые записи и воспоминания➤. В свою очередь, яркая и противоречивая личность художника и педагога была запечатлена в мемуарах многих его современников➤.

Биография

До Первой мировой войны

Учащиеся Казанской художественной школы, 1908. Во втором ряду второй слева — Николай Фешин, справа от него — Александр Соловьев

Александр Соловьёв родился в

французской борьбой и атлетикой, был натурщиком для фотографов. Во время уличных кулачных боёв, которые происходили в Казани, он часто дрался с целой группой противников и любил «кулаками проделывать проходы среди дерущихся, не задумываясь калеча людей»[6]. Соловьёв обладал большой силой и даже в старости иногда ломал дверные ручки[7]. У него отмечали ораторский талант. Соловьёв знал два иностранных языка (немецкий, которому его научила мать, и французский)[8]
.

Первые уроки рисования молодой Александр Соловьёв получил у некоего художника Пиатровского

чистописания в средних учебных заведениях[3]) по 1-му разряду[10], что давало ему право на поступление в Высшее художественное училище при Императорской Академии художеств без вступительных экзаменов[5][11][9]. Позднее Александр Соловьёв писал, что юношей увидел «Черемисскую свадьбу» вместе с несколькими портретами и рисунками Фешина в казанской мастерской живописца. После этого Соловьёв пересмотрел своё отношение к цвету, он утверждал, что эти работы художника поставили перед ним «новые задачи»[12][Прим 1]. Соловьёв никогда не работал юристом, но современники отмечали богатство его внутреннего мира и способность к теоретическим обобщениям, которые связывали с обучением в университете[5]
.

С 1910 по 1915 годы Александр Соловьёв учился в Высшем художественном училище при

Гуго Залеман и Дмитрий Кардовский (о нём в конце жизни Соловьёв писал: «Я обязан Дмитрию Николаевичу Кардовскому всем, что мною сделано в жизни, а также моей профессией и характером моей работы»[11])[10][9]
.

В годы Первой мировой и Гражданской войны

С 1914 года различные источники по-разному сообщают данные о жизни художника

Петроградских Государственных Свободных художественных мастерских (правопреемника Высшего художественного училища) о необходимости явиться на занятия до 15 сентября и исключении в случае неявки. Оно сохранилось (Российский государственный архив литературы и искусства, фонд 2664, опись 1, единица хранения 48, лист 1). Весной 1916 года Соловьёв находился на службе в регулярной армии, о чём свидетельствует документ, удостоверяющий завершение четырехмесячных курсов при военном училище. После демобилизации армии большевиками он вернулся не в Петроград, а в родную Казань[14]
.

С началом

Центрального государственного музея современной истории России[18]
.

Мемуары и уцелевшие документы позволили Девятьяровой предположить, что Соловьёв принимал участие в подавлении кустанайского восстания в апреле 1919 года, осенью того же года — в Тобольской операции, а также в Великом Сибирском Ледяном походе Каппеля[19]. Художник вспоминал, что во время последнего он ехал рядом с лошадью, на которой «замёрзший труп Каппеля отступал с его армией»[6]. Сам Александр Соловьёв позже рассказывал, что был в то время глубоко верующим человеком, постоянно возил с собой большой крест и Новый Завет. Некоторых пленных красноармейцев он заставлял дать клятву на них, что они откажутся от борьбы против Белого движения[7].

В годы Гражданской войны Александр Соловьёв несколько раз обращался к навыкам живописца. К этому периоду относится рисунок, изображающий полковника Владимира Каппеля[18]. В салон-вагоне адмирала Колчака он написал его портрет. Этот портрет затем был скопирован и разослан для государственных учреждений на территории, контролируемой войсками адмирала. Художник в то время входил в число близких друзей Анны Тимирёвой — возлюбленной адмирала Колчака — и давал ей уроки живописи. Из заметки в газете «Сибирская речь» за 1919 год известно, что он создавал плакаты в стиле русского народного лубка. Он дал мастер-класс рисунка в студии художника Алексея Клементьева в кадетском корпусе. Сын руководителя студии позже вспоминал: «Проездом однажды пришёл лейтенант, ученик Кардовского и соученик с [Василием] Шухаевым и [Александром] Яковлевым и изумил нас ловкостью сангинного рисунка»[20].

В Москве

После поражения Белого движения на

нэпманов. При этом сам Соловьев презирал уголовников[6]
.

Рубенса, Рембрандта). В Москве часто бывал американский меценат и коллекционер Арманд Хаммер с братом, которые скупали произведения искусства и антиквариат. Яковлев покупал старые картины с плохо сохранившимся красочным слоем и писал на них копии, которые продавал как подлинники Хаммерам[22]. В переговорах с Хаммерами Соловьёв выдавал себя за саратовского помещика Мосолова, вёл переговоры о покупке картины, используя знание немецкого и французского языков, получал от Хаммеров оплату в рублях и валюте[23]
.

Соловьёв возобновил занятия в Студии живописи и рисования Ксаверия Чемко («Студия на Тверской»)[10][9], где господствовал реалистический метод[21]. Он считался обеспеченным человеком, ходил в дорогом английском костюме и галстуке-бабочке, резко выделяясь среди одетых в потрёпанные свитера студентов, имел деньги для оплаты занятий[24]. Отказавшись от преступного ремесла, Соловьев зарабатывал портретами прохожих на московских улицах. Художник иногда увлекался и начинал разговаривать с интеллигентными клиентами на немецком и французском языках. Это привлекло внимание ГПУ. Так как художник согласился на сотрудничество на постоянной основе, Соловьеву простили службу в Белой армии и вручили паспорт с его настоящим именем и фамилией, предоставили комнату на Трубной площади, разрешили пригласить из Омска супругу[25].

Илья Репин. Портрет Дмитрия Кардовского, 1896—1897
Елеазар Лангман. Илья Ильф читает «Двенадцать стульев», 1930

Дмитрий Кардовский после случайной встречи с бывшим учеником помог Соловьеву устроиться преподавателем рисунка в художественную школу при Первой Образцовой типографии, пригласил его вести занятия в Студии живописи и рисования Ксаверия Чемко, а в 1934 году — преподавать рисунок в Московском архитектурном институте[26]. В основном Соловьёв писал портреты передовиков производства[27] и командиров Красной Армии[26]. В это время Соловьёв сотрудничал в газете «Рабочая Москва»[9]. Некоторое время он работал в газете «Гудок». В это время художник познакомился с известными литераторами Михаилом Булгаковым, Юрием Олешей, Валентином Катаевым. Из-за различия жизненных позиций Соловьёв не стремился к дружеским отношениям с ними и наладил близкие отношения только с Ильёй Ильфом, в котором, в первую очередь ценил юмористический взгляд на мир[27].

Внешние изображения
Жанровые работы Александра Соловьёва 1930-х — 1940-х годов
Рисунок. Эскиз росписи станции метро, 1930-е.
Рисунок. Под Юхновым. Западный фронт. 26 февраля 1942 г.
Рисунок. Под Москвой, 1942

С 1934 года Александр Соловьёв преподавал в Московском архитектурном институте (в 1942—1944 годах — исполняющий обязанности заведующего кафедрой рисунка[10]), возглавлял кафедру рисунка (Николай Ростовцев называет её кафедрой рисунка и живописи[28], занятия со студентами по рисунку вёл Соловьёв, а по живописи — Ефим Чепцов[28]) в Московском городском педагогическом институте имени В. П. Потёмкина (работал там в 1942—1944 годах[10])[9], в 1944—1948 годах — в Московском институте прикладного и декоративного искусства, а с 1948 года — в Московском государственном художественном институте[29][30][9]. Также он вёл занятия в Студии повышения квалификации художников РСФСР[31]. Художник регулярно выступал с докладами на сессиях Академии художеств СССР и работал в Экспертной комиссии ВАК по присуждению научных степеней[32][33], в комиссиях по составлению учебных программ по рисунку[34][33], читал лекции в Институте кинематографии[30].

В годы

Музея современной истории России в Москве[37][38][39][40]
.

Внешние изображения
Могила Александра Соловьёва.

Алексей Смирнов писал, что когда Соловьёв завершил педагогическую деятельность, то ученики забыли о нём. Случайно встретив художника на улице, он позже писал, что Соловьёв «шёл, выпучив глаза, думая о чём-то своём и давя прохожих своей тушей». Единственным близким человеком Соловьёва осталась его вторая супруга. По-другому предстаёт это время в трактовке Михаила Алексича. По его словам, Академия художеств торжественно отпраздновала 80-летний юбилей Александра Соловьёва всего за несколько недель до его смерти. Официальные приветствия юбиляру были направлены Министерствами культуры СССР и РСФСР, а также рядом художественных вузов. В его адрес прозвучали речи учеников, ставших известными художниками, коллег. Стол, за которым он сидел на сцене, был завален подарками и цветами[41].

Александр Соловьёв умер в 1966 году и был похоронен на Ваганьковском кладбище (43 уч.), на его могиле было установлено только скромное надгробие[42].

Личная жизнь

Художник был дважды женат. Первая жена Соловьёва была русской дворянкой, дочерью инженера. Она умерла впоследствии в психиатрической больнице. В этом браке у Соловьёва родилась дочь. Она стала военным хирургом и жила долгое время в Москве[1].

Со своей второй супругой, Ниной Константиновной, Соловьёв познакомился в Омске, занятом войсками адмирала Александра Колчака. Она пела в женском хоре, выступавшем в одном из местном кафе. Нину Константиновну описывали как «пухленькую, хорошенькую, изящную брюнетку с примесью армянской крови». Венчание проходило в омском Успенском кафедральном соборе. На свадьбе присутствовал генерал-лейтенант Константин Сахаров[1]. В браке супруга проявила себя как «житейски умная, хитрая и ловкая женщина». Современник оценивал этот брак как вполне счастливый, но детей в браке не было[43]. Соловьёв сопровождал жену — театральную актрису в советское время в гастрольных поездках от Одессы до Владивостока[26].

Алексей Смирнов писал, что от одной из натурщиц (её он характеризовал как «огромную кобылу под сто килограмм весом с тяжёлыми грудью и задом»), уже будучи пожилым человеком, Соловьёв прижил дочку, о которой проявлял заботу, но не удочерил официально[44].

Особенности личности

Ресторан «Савой», 1930-е

Алексей Смирнов называл Соловьёва «отпетой кровавой сволочью и лично непорядочным человеком», но признавался, что испытывал к нему одновременно чувство любви, страха и презрения. Он писал, что художник считал «всех убеждённых и системных людей мразью и сволочью, а

советскую власть — бандформированием». Смирнов отмечал у Соловьёва пристрастие к дорогим папиросам, водке, хорошему одеколону, восприятие самого себя как хозяина жизни[45]. Даже в сельской местности при работе на натуре он появлялся в галстуке-бабочке и подтяжках, приводя в замешательство селян. В ресторане отеля «Савой» у него был собственный постоянный столик и обслуживавший его официант. Художник много пил и открыто спаивал своих собутыльников. В пьяном виде на этюдах Соловьёв проваливался в деревенские сортиры и ломал мебель. Спутникам художника приходилось доплачивать хозяевам, так как личных средств Соловьёва не хватало, чтобы заплатить за ущерб, который он причинял. Со временем у художника стали проявляться признаки алкогольного психоза и раздвоения личности. Утром он был не в состоянии вспомнить, что делал вечером и о чём беседовал с друзьями[46]
.

Николай Ростовцев писал, что в частных разговорах с другими преподавателями Александр Соловьёв всегда подчёркивал своё пристрастие к алкоголю и даже приносил на занятия термос со смесью дорогого французского коньяка и элитного кофе, которую перед лекцией давал понюхать коллегам. По мнению Ростовцева, это должно было оправдывать неудачную карьеру Соловьёва в живописи. Ростовцев утверждал, что Соловьёв вообще не пил и не любил художников-алкоголиков[47].

Художник получал удовольствие от драк, но предпочитал не начинать их сам, часто ввязываясь в потасовки, которые его лично не касались и набрасывался с кулаками на обе противостоящие друг другу группы. Особенно он ненавидел нэпманов и просиживал много времени в ресторане, дожидаясь начала драки. Один раз он переоценил свои силы и вынужден был спрятаться от преследователей в отдельном кабинете, где в тот день давал банкет будущий народный артист СССР Василий Качалов[48].

Константин Сомов. Портрет Евгения Лансере, 1907

Смирнов утверждал, что художник по доброй воле стал «сотрудником

Подмосковье и преподавала рисование в школе. Он привозил ей продукты и деньги, обучал её сына живописи[7]
.

Соловьев завидовал успешной карьере своего близкого друга со времён гражданской войны Бориса Иогансона. Он называл его Борькой и рассказывал, что при отступлении белых Иогансон похитил у своей любовницы золотые вещи[8]. Другим другом художника был кандидат искусствоведения, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор Николай Машковцев, известный участием в гонениях на авангардное искусство[46]. В круг близкого общения Соловьёва входили также профессор графики Глеб Смирнов, его сын, также художник, и отставной офицер, живописец и преподаватель Василий Коллегаев[50]. Вторая супруга Соловьёва наиболее близкими друзьями мужа называла Народного художника РСФСР Евгения Лансере и художника и искусствоведа Николая Радлова[51].

Михаил Алексич характеризовал художника как человека, воспринимаемого первоначально как строгого и даже сурового, не шедшего на компромиссы, но позже раскрывавшегося совершенно с другой стороны как «умный, эрудированный и любезный собеседник», тонко чувствующий юмор[2]. Николай Ростовцев отмечал высокий уровень лекций Соловьёва (кроме учеников, на них приходили и студенты других вузов, привлечённые артистизмом лектора), его тщательную подготовку к ним[47].

Деятельность живописца

Внешние изображения
Портреты Александра Соловьёва из собрания музея в Переславле-Залесском
Голова смеющегося человека. Фанера, масло.
Портрет К. П. Чемко. 1920-е (?). Картон, карандаш.
Голова женщины, 1920-е. Бумага, карандаш.
Портрет художника Леонова, 1953. Бумага на картоне, карандаш итальянский.
Внешние изображения
Пейзажи Александра Соловьёва из собрания музея в Переславле-Залесском
Город Переславль-Залесский. Усадьба «Ботик». Картон, масло.
Гурзуф, 1952. Картон, масло.
Тисса. Вечер, 1956. Картон, масло.
Варшавское шоссе. 28.02.1942. Карандаш, бумага.

Кандидат искусствоведения Михаил Алексич писал, что педагогическая деятельность отвлекла Александра Соловьёва от творчества. Хотя он продолжал заниматься живописью, но предпочитал не говорить о своих работах. Искусствовед видел в этом скромность и требовательность к себе, а также преклонение перед творениями великих мастеров прошлого[52].

Александр Соловьёв был членом

Музее Вооруженных сил Министерства обороны[26], Государственном музее изобразительных искусств Республики Татарстан[10]
.

Действительный член Академии художеств СССР, доктор искусствоведения Алексей Сидоров выделял в произведениях Соловьёва тесную связь между рисунком и живописью. В рисунках он отмечал умение передать обнажённое тело, наиболее значительными он считал наброски художника, сделанные сангиной, отмечал их яркость, индивидуальность и силу[54]. Соловьёв считал контур в рисунке явлением условным, отсутствующим в природе и существующим только в сознании человека. В противовес контуру он подчёркивал значение тона и штриховки[55][56].

В живописных произведениях художника Алексей Сидоров выделял спонтанность, непосредственность и свежесть. Алексей Сидоров отмечал, что сам Соловьёв называл собственные пейзажи этюдами, но это не означает их неряшливость или небрежность, напротив, художник проявил в них «быстроту восприятия и обобщённость видения». Его пейзажи небольшого формата, имеют цельную композицию, умело передают освещённость, время дня и «состояние атмосферы»[54]. Именно пейзажи стали в поздний период жизни художника основным жанром, в котором он работал. Среди запечатлённых им ландшафтов Крым, Прибалтика, Кавказ, Карпаты, Приволжье. Соловьёв неоднократно возвращался к уже давно завершённым полотнам и переделывал их. С этим некоторые из современников связывали причину отказа художника расставаться со своими работами для продажи[57]

Александр Соловьёв — натурщик

Борис Иогансон. Допрос коммунистов, 1933

Художник позировал своему другу Борису Иогансону для картины «Допрос коммунистов» (холст,

КОМУЧа, но предпочитал не распространяться о службе в Белой армии, где участвовал в карательных экспедициях против красных партизан. Один из редких рассказов был о массовых казнях захваченных в плен красных, которых вешали рядом с овцами для того, чтобы унизить[58]
.

Алексей Смирнов утверждал, что Соловьёв также помог Борису Иогансону с работой над самим полотном «Допрос коммунистов», «прорисовав» фигуры изображённых на картине персонажей[48]. Борис Иогансон, слабым местом в живописи которого было изображение человеческих фигур, отблагодарил своего друга, добившись предоставления ему мастерской в так называемом Городке художников на Масловке, куда Соловьёв переехал, покинув съёмную квартиру на Трубной[59].

Педагогическая и научная деятельность

Художник и писатель Алексей Смирнов называл Соловьёва «генератором поворота в советском изобразительном искусстве и захвата художественных вузов бывшими дворянами и академистами»[1]. Кандидат искусствоведения Михаил Алексич отмечал, что к началу педагогической деятельности Александра Соловьёва преподавание рисунка сводилось к случайным указаниям мастера и художник взял на себя труд «методически осмыслить педагогический процесс», под которым понимал «комплекс постоянно усложняющихся задач»[2]. Соловьёв отмечал, что студенческие рисунки не предназначаются для демонстрации на выставках, а направлены на «постижение законов реалистического изображения»[33]. Кандидат искусствоведения О. Михайлова обращала внимание, что Соловьёв использовал «„объёмную“ теорию рисунка» (или «метод обрубовки»[60]), которая к тому времени ещё не получила отражения в отечественных учебных пособиях[61]. Рисунок он требовал начинать с «выявления» формы объекта. Форма сразу тонировалась[56]. За следование этому методу Соловьёв был снят с должности заведующего кафедрой рисунка и живописи в МПИДИ по инициативе Александра Дейнеки, а два преподавателя — его ученика были уволены из вуза. При этом Дейнека приобрёл несколько студенческих работ, выполненных этим методом[62].

Александр Соловьёв активно участвовал в издании «Школы изобразительного искусства» (написал текст по рисунку)[63][33]. В 1955 году опубликовал небольшую книгу «Учебный натюрморт» под псевдонимом «А. Сергеев»[29][9]. Соавтор книг «Учебный рисунок» (1953)[64] и «Рисунок в высшей художественной школе» (1957)[65][9]. Среди его статей современники выделяли «Основные понятия о рисовании с натуры» и «Рисунок головы»[66].

Доцент Владимир Руднев, учившийся у Соловьёва, рассказывал, что в его время студенты называли педагога «Чистяковым 30-х годов», проводя этим аналогию с выдающимся преподавателем Императорской академии художеств конца XIX — начала XX веков. Он отмечал, что ученики воспринимали его как «что-то необыкновенно ясное и умное, а главное педагогически истинно уважаемое»[67]. Большое значение Соловьёв уделял интеллектуальному развитию своих учеников. На занятиях он, «рассказывая о простых вещах, умел возводить их в драгоценные открытия», советовал будущим художникам познакомиться с работой Владимира Ленина «Материализм и эмпириокритицизм» и приносил на занятия специально для студентов «Диалектику природы» Фридриха Энгельса[68]. Педагог сам поправлял на рисунке ошибки учеников и сопровождал практическую работу разъяснением принципов реалистического искусства[69]. Важным Руднев считал также то, что Соловьёв вводил студентов в круг своих друзей — крупных художников-реалистов, у которых они могли перенять опыт и выслушать практические советы, делал это «методично и последовательно»[70].

Народный художник СССР Андрей Курнаков отмечал, что сильной стороной преподавания Соловьёва был акцент на рациональный подход к творчеству. Он приписывал профессору слова: «Рисовать надо вслух. Рисовать — это значит рассуждать». Занятие у Соловьёва продолжалось от четырёх до шести часов. Когда необходимо было сделать перерыв в работе, он пользовался им для бесед об искусстве. В общении со студентами Соловьёв не терял контроля над собой, хотя Курнаков отмечал его взволнованность и напряжённость. Голос всегда звучал чётко, а жесты дополняли мысли[71]. Николай Ростовцев писал, что Соловьёв в общении со студентами всегда подчёркивал своё дворянское происхождение, которое давало ему ощущение своего превосходства над окружающими, смотрел на них сверху вниз и принципиально не допускал сердечности и простоты, которой от него ожидали ученики, тщательно следил за своим внешним видом. Слабого ученика он воспринимал как лишнего в вузе и отказывался заниматься с ним[16]. Ростовцев предполагал, что артистизм, с которым Соловьёв читал лекции, говорит о том, что он мало заботился о профессионализме своих учеников и стремился лишь «показать себя и повысить свой авторитет». Он писал, что художник выполнял свои обязанности педагога лишь формально[72].

Здание Академии художеств СССР на Пречистенке (Морозовская усадьба)

Современники отмечали у Соловьёва «общественный темперамент» и умение работать с начинающими художниками, которых он обучал основам мастерства живописца[8]. Алексей Смирнов писал, что студенты любили своего профессора, хотя и считали его чудаком из-за намечающихся проблем с памятью и узнаванием. Он преподавал до глубокой старости и в конце жизни рассказывал своим студентам на занятиях забавные истории из жизни великих художников, вспоминал собственных преподавателей живописи и при этом плакал[7].

Александр Соловьёв — автор статей по истории искусства[9]. В 1970 году был подготовлен и издан сборник, посвящённый Александру Соловьёву. В неё вошёл доклад Соловьёва «Проблема рисунка и его преподавания в Академии художеств», который был прочитан в 1958 году на Юбилейной сессии Академии художеств, посвященной её двухсотлетию. В нём был дан анализ развития реалистических традиций рисунка в этом учебном заведении с создания Академии до 1950-х годов[73]. Здесь же была опубликована статья художника «Реакционная сущность и творческое бесплодие формализма и абстракционизма», рассказывающая о происхождении абстрактно-формалистического искусства и раскрывающая концепцию, лежащую в его основе[74].

Александр Соловьёв — мемуарист

В 1970 году были опубликованы «Отрывки из дневников» художника, которые представляют собой не связанные между собой небольшие фрагменты дневников за разные годы, которые он снабдил пространными собственными комментариями в форме воспоминаний. Публикация состоит из нескольких фрагментов. Первый относится к периоду обучения в Казанской художественной школе и Высшей художественной школе Императорской академии художеств. Главными героями являются Николай Фешин и Дмитрий Кардовский. Соловьёв подробно рассказывает о методах обучения рисунку, существовавших в этих учебных заведениях, и о трудностях, с которыми сталкивался в процессе учёбы[75]. Второй фрагмент включает всего одну страницу дневника и относится ко времени Первой мировой войны (дневниковая запись от 15 октября 1915 года). В этой записи художник связывает своё поступление в юнкерское училище и быструю военную карьеру с созданием портретов вышестоящих офицеров и членов их семей[76].

Следующий фрагмент относится к августу 1921 года. Соловьёв рассказывает о том, как работал уличным художником, о случайной встрече с Дмитрием Кардовским и неудачной попытке поступления во ВХУТЕМАС, когда на экзамене он не сумел изобразить «внутреннюю сущность объекта», которую от него требовали экзаменаторы-формалисты[77]. Последние фрагменты не содержат дневниковых записей и представляют собой воспоминания об отдельных эпизодах педагогической деятельности. Они относятся к 1934[78] и 1953[79] годам. В последнем фрагменте содержится также размышление об отличиях систем преподавания Павла Чистякова и Дмитрия Кардовского[80].

Примечания

Комментарии
  1. ↑ Примечания издателей к выступлению Соловьёва утверждают, что он ошибался и картина в описываемое им время в мастерской Фешина находиться уже не могла. Она переехала в Санкт-Петербург, затем — в Мюнхен, и наконец — в Питтсбург, где и была приобретена в частную коллекцию[13].
Источники
  1. ↑ 1 2 3 4 Смирнов, 2015, с. 90—91.
  2. ↑ 1 2 3 Алексич, 1970, с. 114.
  3. ↑ 1 2 Ростовцев, 2002, с. 30.
  4. ↑ 1 2 Смирнов, 2015, с. 88.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Смирнов, 1970, с. 131.
  6. ↑ 1 2 3 4 Смирнов, 2015, с. 91.
  7. ↑ 1 2 3 4 Смирнов, 2015, с. 122.
  8. ↑ 1 2 3 4 Смирнов, 2015, с. 92.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Соловьев Александр Михайлович (1886—1966). Произведения учеников Дмитрия Николаевича Кардовского в собрании Переславского музея-заповедника. Дата обращения: 6 октября 2020. Архивировано 27 февраля 2019 года.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 6 Кудрявцева, 2009, с. 228.
  11. ↑ 1 2 Девятьярова, 2016, с. 82.
  12. ↑ Соловьёв, 1975, с. 74.
  13. ↑ Соловьёв, 1975, с. 75.
  14. ↑ 1 2 3 4 Девятьярова, 2016, с. 82—83.
  15. ↑ Белютин, 2008, с. 116—117.
  16. ↑ 1 2 Ростовцев, 2002, с. 31.
  17. ↑ Девятьярова, 2016, с. 83.
  18. ↑ 1 2 Девятьярова, 2016, с. 84.
  19. ↑ Девятьярова, 2016, с. 86.
  20. ↑ Девятьярова, 2016, с. 85.
  21. ↑ 1 2 Смирнов, 1970, с. 132.
  22. ↑ Смирнов, 2015, с. 87—88.
  23. ↑ Смирнов, 2015, с. 103—104.
  24. ↑ Смирнов, 2015, с. 112.
  25. ↑ Смирнов, 2015, с. 93.
  26. ↑ 1 2 3 4 Девятьярова, 2016, с. 87.
  27. ↑ 1 2 Смирнов, 2015, с. 96.
  28. ↑ 1 2 Ростовцев, 2002, с. 162.
  29. ↑ 1 2 Сергеев, 1955, с. 1—46.
  30. ↑ 1 2 Смирнов, 1970, с. 133.
  31. ↑ Руднев, 1970, с. 122.
  32. ↑ Сидоров, 1970, с. 8, 9.
  33. ↑ 1 2 3 4 Смирнов, 1970, с. 134.
  34. ↑ Алексич, 1970, с. 116.
  35. ↑ 1 2 Смирнов, 2015, с. 103.
  36. ↑ Михайлова, 1970, с. 137.
  37. ↑ И все-таки мы победили! Виртуальная выставка произведений из фондов Музея современной истории России (Москва). Волгоградский музей изобразительных искусств имени И. И. Машкова. Дата обращения: 15 октября 2020. Архивировано 17 октября 2020 года.
  38. ↑ Портрет С. М. Будённого. Соловьёв А. М. Arteact. Проект Министерства культуры Российской Федерации и портала «Культура.РФ». Дата обращения: 15 октября 2020. Архивировано 19 октября 2020 года.
  39. ↑ Портрет С. К. Тимошенко. Соловьёв А. М. Arteact. Проект Министерства культуры Российской Федерации и портала «Культура.РФ». Дата обращения: 16 октября 2020.
  40. ↑ Портрет К. Е. Ворошилова. Соловьёв А. М. Arteact. Проект Министерства культуры Российской Федерации и портала «Культура.РФ». Дата обращения: 16 октября 2020. Архивировано 21 октября 2020 года.
  41. ↑ Алексич, 1970, с. 117.
  42. ↑ Смирнов, 2015, с. 127.
  43. ↑ Смирнов, 2015, с. 91, 93.
  44. ↑ Смирнов, 2015, с. 125.
  45. ↑ Смирнов, 2015, с. 88—89.
  46. ↑ 1 2 Смирнов, 2015, с. 97.
  47. ↑ 1 2 Ростовцев, 2002, с. 32—33, 137—138.
  48. ↑ 1 2 Смирнов, 2015, с. 94.
  49. ↑ Смирнов, 2015, с. 94—95.
  50. ↑ Смирнов, 2015, с. 99—100.
  51. ↑ Соловьёва, 1970, с. 142.
  52. ↑ Алексич, 1970, с. 113—114.
  53. ↑ Селиверстова, 2016, с. 14.
  54. ↑ 1 2 Сидоров, 1970, с. 9—10.
  55. ↑ Михайлова, 1970, с. 136.
  56. ↑ 1 2 Ростовцев, 2002, с. 35.
  57. ↑ Смирнов, 1970, с. 132—133.
  58. ↑ Смирнов, 2015, с. 89—90.
  59. ↑ Смирнов, 2015, с. 95.
  60. ↑ Ростовцев, 2002, с. 58.
  61. ↑ Михайлова, 1970, с. 135.
  62. ↑ Ростовцев, 2002, с. 56.
  63. ↑ Школа, 1960—1963.
  64. ↑ Алексеева, Смирнов, Соловьёв, 1953, с. 1—240.
  65. ↑ Алексич, Лейзеров, Смирнов, Соловьёв, 1957, с. 1—126.
  66. ↑ Сидоров, 1970, с. 9.
  67. ↑ Руднев, 1970, с. 118.
  68. ↑ Руднев, 1970, с. 120—121.
  69. ↑ Ростовцев, 2002, с. 35—36.
  70. ↑ Руднев, 1970, с. 122—124.
  71. ↑ Курнаков, 1970, с. 129.
  72. ↑ Ростовцев, 2002, с. 88.
  73. ↑ Соловьёв 1, 1970, с. 65—89.
  74. ↑ Соловьёв 2, 1970, с. 89—112.
  75. ↑ Соловьёв 3, 1970, с. 13—53.
  76. ↑ Соловьёв 3, 1970, с. 53—54.
  77. ↑ Соловьёв 3, 1970, с. 54—58.
  78. ↑ Соловьёв 3, 1970, с. 58—60.
  79. ↑ Соловьёв 3, 1970, с. 60—64.
  80. ↑ Соловьёв 3, 1970, с. 62—64.

Литература

Работы Александра Соловьёва
  • Алексеева Е. С., Смирнов Г. Б., Соловьёв А. М. Учебный рисунок. — М.: Искусство, 1953. — 240 с.
  • Алексич М. Н., Лейзеров И. М., Смирнов Г. Б., Соловьёв А. М. Рисунок в высшей художественной школе. — М.: Искусство, 1957. — 126 с.
  • Сергеев А. Учебный натюрморт. — СПб.: Искусство, 1955. — 46 с. — (Библиотека начинающего художника).
  • Соловьёв А. М.. Выступление на вечере памяти Н. И. Фешина 7 декабря 1963 года в Казани // Николай Иванович Фешин. Документы, письма, воспоминания о художнике : сб. / Сост. и автор комментариев Г. Могильникова. — Л. : Художник РСФСР, 1975. — С. 68—74. — 170 с.
  • Соловьёв А. М. Отрывки из дневников // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 13—65. — 144 с.
  • Соловьёв А. М. Проблема рисунка и его преподавания в Академии художеств // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 65—89. — 144 с.
  • Соловьёв А. М. Реакционная сущность и творческое бесплодие формализма и абстракционизма // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 89—110. — 144 с.
  • Школа изобразительного искусства. В 10 томах. — М.: Академия художеств СССР, 1960—1963. — Т. 1—10.
Источники
  • Аргус.. Вербный базар // Сибирская речь : Газета. — 1919. — 2 (16) 4 (№ 81). — С. 4.
  • Белютин Э. М.. Правда памяти: картины и люди. Из записных книжек художника (1937–2007). — М.: АСТ, Харвест, Русь-Олимп, 2008. — 320 с. — (Салон изящных искусств). — ISBN 978-985-16-4657-5.
  • Курнаков А. И. Художники Российской Федерации ему благодарны // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 128—130. — 144 с.
  • Ростовцев Н. Н. О педагогической деятельности и методах преподавания (мемуарные записи). — Омск: Издатель-Полиграфист, 2002. — 248 с. — 2000 экз. — ISBN 5-8268-0590-0.
  • Руднев В. В. Дорогие страницы жизни // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 117—125. — 144 с.
  • Смирнов А. Заговор недорезанных // Полное и окончательное безобразие. Мемуары. Эссе. — Тель-Авив, Екатеринбург: Кабинетный учёный, 2015. — С. 67—127. — 584 с. — ISBN 978-5-7525-2829-3. Впервые опубликовано в виде журнальной статьи: Смирнов А. Заговор недорезанных // Зеркало. — 2006. — № 28.
  • Соловьёва Н. К. Страницы воспоминаний // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 141—143. — 144 с.
Научные и научно-популярные работы
  • Алексич М. Н. Памяти ветерана // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 113—117. — 144 с.
  • Девятьярова З. Г. «Я обязан Дмитрию Николаевичу Кардовскому всем, что мною сделано в жизни…». Неизвестные страницы биографии художника А. М. Соловьева периода Гражданской войны (1918–1922) // Творчество Д. Н. Кардовского и его учеников в контексте российской культуры XX века. Материалы научной конференции. Переславль-Залесский, 7 сентября 2016 г. — Переславль-Залесский: Издательство «УГП имени А.К. Айламазяна», 2016. — С. 81—89. — 111 с. — ISBN 978-5-901795-36-1.
  • Кудрявцева Е. П. Казанская художественная школа. 1895—1917. — СПб.: Славия, 2009. — 240 с. — ISBN 978-5-9501-0179-3.
  • Михайлова О. Живое звено // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 135—137. — 144 с.
  • Селиверстова Н. А. Д. Н. Кардовский, его ученики и Переславский музей // Творчество Д. Н. Кардовского и его учеников в контексте российской культуры XX века. Материалы научной конференции. Переславль-Залесский, 7 сентября 2016 г. — Переславль-Залесский: Издательство «УГП имени А.К. Айламазяна», 2016. — С. 4—15. — 111 с. — ISBN 978-5-901795-36-1.
  • Сидоров А. А. Вступление // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 7—10. — 144 с.
  • Смирнов Г. Б. Художник-педагог А. М. Соловьёв // Александр Соловьев. Педагог, художник, человек. Автор-составитель Руднев В. В.. — М.: Изобразительное искусство, 1970. — С. 130—134. — 144 с.
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Соловьёв,_Александр_Михайлович&oldid=143453383