Сотников, Иван Юрьевич

Эта страница требует существенной переработки. Возможно, её необходимо правильно оформить, дополнить или переписать. Пояснение причин и обсуждение — на странице Википедия:К улучшению/8 июня 2024.

Ива́н Ю́рьевич Со́тников (настоящая фамилия – Штакельберг, в 2004 официально изменена на фон Штакельберг) (19.5.1961, Ленинград, ныне Санкт-Петербург – 16.11.2015, там же) – российский художник, участник движения нонконформизма в Ленинграде^[2], один из наиболее значительных представителей неоэкспрессионизма. С 1996 года священник Русской Православной Церкви.

Отец художника, Юрий Иванович Штакельберг (1925–2008), историк, архивист; мать, Мария Петровна Сотникова (1930–2016), историк, специалист по нумизматике и сфрагистике, доктор исторических наук (1990), ведущий научный сотрудник Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург); дядя, Геннадий Петрович Сотников (1938–2007), сценограф, заслуженный художник РФ, преподавал в Санкт-Петербургской академии театрального искусства(1984–2007).

В 1971–1976 гг. Иван Сотников учился в Детской художественной школе № 1 на Фонтанке^[1] у Феликса Волосенкова, Татьяны Сотниковой-Ратнер, посещал кружок «Юные друзья искусства» в Эрмитаже, где познакомился с искусствоведом Екатериной Андреевой. В 1977–1979 гг. ездил в Фанагорийскую археологическую экспедицию Института археологии АН СССР, в 1982 г. стажировался на отделении фотографии в Художественном профессионально-техническом училище № 11 (в здании Александровского лицея).

В 1970-х в качестве творческого псевдонима Иван взял фамилию своей матери - Сотников^[3]. С конца 1970-х годов участвовал во многих выставках, преимущественно в частных квартирах, на пляжах, улицах, крышах, в парках. Эти выставки преследовались милицией и КГБ.

Между 1976 и 1979 гг. познакомился с Т. П. Новиковым, участвовал в деятельности художественной группы «Летопись», возглавляемой Б. Н. Кошелоховым. На этот круг авторов оказала большое влияние ретроспективная выставка М. Ф. Ларионова, состоявшаяся в 1980 г. в Русском музее (ГРМ; Санкт-Петербург).

В 1981 году Иван стал членом ТЭИИ (Товарищества экспериментального изобразительного искусства). По воспоминаниям Дмитрия Шагина на собрании, где обсуждался устав ТЭИИ и цели и задачи членов товарищества, Иван сказал: "Я не согласен. Моя задача как христианина - попасть в Царство Небесное"^[4].

12–15 октября 1982 г. на очередной коллективной выставке ТЭИИ «Цвет и форма» во Дворце культуры имени С. М. Кирова Новиков и Сотников создали «Ноль-объект»^[5][6][7]. Они атрибутировали пустой прямоугольный проём в выставочном стенде в качестве произведения в жанре реди-мейд и снабдили его соответствующей этикеткой. Объекту была назначена функция прохода в четвёртое измерение. В этой связи художниками была провозглашена «Ноль-эстетика» и подобным образом проинтерпретированы все окружающие явления.

Эта акция породила конфликт с организаторами выставки^[8], и в том же 1982-м году Иван совместно с Тимуром Новиковым и единомышленниками — Кириллом Хазановичем и Олегом Котельниковым создали группу «Новые художники»^[9][6]. Стилистика «Новых художников» сложилась на пересечении творческого принципа «всёчества», позаимствованного у Ларионова и русских футуристов, и неоэкспрессионистских практик немецкой группы «Новые дикие» (неоэкспрессионизм был в то время наиболее актуальным и модным направлением искусства).

Провозглашённый принцип "ноль-эстетики" включал в себя и «ноль-музыку», образцом которой стал изобретённый Сотниковым и Новиковым в 1982 г. музыкальный инструмент «утюгон» – старый деревянный стол, к которому на пропущенных сквозь столешницу струнах разной длины были подвешены чугунные утюги. При их раскачивании возникал звук, передававшийся на звукосниматель, и возникало пространственное звучание, сравнимое с индонезийским гамеланом или тибетской духовой музыкой. Звукоизвлечение также могло производится при помощи смычка и других приспособлений. С. А. Курёхин использовал утюгон в концертных выступлениях "Поп-механики" ^[10]. Инструмент участвовал, частности, в "Медицинском концерте" в музее Ф.М. Достоевского. Позднее был назван «первым русским синтезатором» ^[11].

С 1983 г. и до 1-й половине 1990-х гг. Сотников активно участвовал в деятельности двух наиболее заметных и соперничавших художественных движений Ленинграда-Петербурга тех лет, «Митьки» и «Новые художники», начиная с самых первых выставок этих групп:

«Новые художники», выставка "С Новым годом", Ленинградский дом художественной самодеятельности (1983);

«Новые художники», Выставочный зал Московского союза художников на улице Кузнецкий мост (1983);

«Митьки», Дом учёных, Ленинград (1983).

В 1986 году Сотников с группой единомышленников зарегистрировал "Клуб любителей народного творчества"^[12] Клуб проводил выставки народного творчества и участвовал в концертах «Поп-механики». Иван был председателем клуба. Он коллекционировал народное и наивное искусство (т. н. лебединую живопись) и народную фотоикону (в советское время тиражированную фотоспособом и декорированную подручными средствами).

27 июня 2004 года Иван Сотников и Александр Флоренский основывали "Общество любителей живописи и рисования" - ОЛЖИР^[13][14]. Общество пропагандировало возврат к живописи и рисованию с натуры в эпоху постмодернизма. В рамках деятельности общества (активно в 2004–2015) его участники ездили на пленэр в совместные творческие командировки: на Соловецкие о-ва, в Нижний Новгород, село Ферапонтово (Кирилловский район Вологодской области), Красноярск, Норильск, в Грузию.

Иван Сотников работал при любой возможности и в любой ситуации, его творческое наследие очень велико. Он разделял своё искусство на «картины из жизни» и «картины из головы» (Андреева Е. Ю. Монадология Ивана Сотникова // Иван Сотников. 2021. С. 36). К первым относятся натурные жанры – натюрморт, портрет, пейзаж, ко вторым – композиции, вдохновлённые явлениями культуры и масс-медиа. Творчески он наследовал художникам группы «Ордена нищенствующих живописцев»^[15], испытал большое влияние А. Д. Арефьева, Р. Р. Васми, В. Н. Шагина.

Художник в течение многих лет часто писал одни и те же ландшафты. Среди них не только парадные городские виды Адмиралтейства и набережной Невы, но и Фонтанка в направлении устья, промышленные портовые районы, Покровка (площадь Тургенева, куда выходили окна мастерской художника).

В составе группы «Новые художники» Сотников демонстрировал произведения, тяготевшие к эстетике «новой волны» 1980-х гг. – художников А. Р. Пенка, К. Харинга, Р. Комба, Ж.-М. Баския. При участии Сотникова создавались коллективные работы «Новых художников» по сценическому оформлению концертов рок-группы «Поп-механика» в жанрах коллажа на ткани и на полиэтилене. Будучи сторонником «всёчества», художник при создании работ использовал любые имеющиеся средства и разнообразные пластические приёмы, добиваясь убедительности формального решения^[16].

Среди важных качеств искусства Сотникова – серийность.

Избранные циклы:

Петербургский городской пейзаж^[17]

Ёлки^[18]

Персонажи компьютерных игр^[19]

Вырица^[20]

ОЛЖИР^[21]: Грузия, Красноярск, Нижний Новгород, Норильск, Ферапонтово

Алиса в стране чудес

Morte Nature^[22]

Георгиевский сервиз

Битва с белочкой^[23]

Черногория^[24]

Ёлки получили у Сотникова характерные антропоморфные черты, превратившись в художественный бренд автора. Черепа цикла "Morte Nature" в исполнении Сотникова отсылают не только к чёрному юмору, но и к христианской иконописной традиции – черепу Адама у подножия креста на Голгофе. Картина «Ремейк» – парафраз полотна «Апофеоз войны» В. В. Верещагина (1871, Третьяковская галерея, Москва).

Медийная вовлечённость была свойственна художнику наравне со всем российским обществом конца 1980 - 1990-х гг. – это время характеризуется взрывным ростом количества информации. Новости становились поводом для создания картин и интересовали Сотникова как творческая задача. Крейсер «Аврора» на его картинах сводится к чёткому выразительному знаку, пиктограмме корабля. В основе работы «На Юг...» лежит эпизод перевозки самолётом Ан-225 «Мрия» космического корабля «Буран» в мае 1989 г. В цикле работ «Георгиевский сервиз», который экспонировался в 2014 г. в виде полиптиха, художник превратил патриотическую чёрно-оранжевую расцветку в ряд абстрактных живописных орнаментов, тем самым нейтрализовав политическую семантику.

Экспозиция цикла работ Сотникова начала 2013 г. «Битва с белочкой» в петербургской галерее Navicula Artis была удостоена Премии имени Курёхина как лучший кураторский проект 2013 года^[3][25]. Куратор – Глеб Ершов.

Сотников работал в живописи ^[26], графике ^[27][28], в том числе печатной^[29], создавал объекты, коллажи и занимался росписью по фарфору^[30]. Проявил себя и в авторской анимации^[31]: «Новости дня» (1980-е гг.), «Morte Nature», «ССЫЧ», «Сигнальная азбука» (последние три – совместно с художницей И. Васильевой, 2008–2009).

• 1982 "Городской пейзаж". Библиотека академии наук СССР. Ленинград
• 1992 "Про Ёлы". Галерея «Арлекин» на площади Искусств. Санкт-Петербург ^[32]
• 2008 «Кронштадский альбом» Иван Сотников, Ира Васильева. Галерея «Navicula Artis». Санкт-Петербург.
• 2013
• "Битва с белочкой". Галерея «Navicula Artis». Санкт-Петербург. (Премия Сергея Курёхина)
• "Сто картин. Иван Сотников". Арт-центр «Борей». Санкт-Петербург
• 2015
• "Иван Сотников. Живопись ХХ-ХХI веков". Dukley Art Center. Insight Gallery. Kotor. Montehegro
• "Иван Сотников. Живопись ХХ-ХХI веков". Новый Музей. Санкт-Петербург ^[33][34] Куратор - Екатерина Андреева^[35], каталог^[36]
• "Иван Сотников. Графика". Музей «Царскосельская коллекция». Пушкин
• "От Сотникова до фон Штакельберга (к 55-летию художника)". Новая Академия Изящных Искусств. Санкт-Петербург
• "Иван Сотников". Творческое объединение «Митьки». Санкт-Петербург
• "Из жизни растений". Галерея «Матисс Клуб». Санкт-Петербург
• 2016
• "Сделано в Черногории. Иван Сотников". Галерея Марата Гельмана Dukle. Будва. Монтенегро.
• "Нарисовано в Черногории". Галерея «Борей». Санкт-Петербург
• "Графика Ивана Сотникова". Библиотека Книжной Графики. Санкт-Петербург
• 2017
• "Ivan Sotnikov. Battle with the Squirrel". White Space Gallery. Лондон. Великобритания
• "Иван Сотников. Избранное. Живопись, графика, объекты". Didi ArtGallery. Санкт-Петербург
• 2018
• "Я вам ёлку принёс". Государственный музей городской скульптуры. Санкт-Петербург
• 2021 "Золотое сечение 60х100" МИСП (Музей Искусства Санкт-Петербурга ХIX-XXI веков), Санкт-Петербург
• «Иван Сотников. Геракл» Выставка графики. Русский музей, Санкт-Петербург
• 2022  "Иван Сотников. Тотальная графика" ^[37]Новый музей Аслана Чехоева. Санкт-Петербург

• Akademie der Kunste. Берлин. Германия
• Государственный Русский музей. Санкт-Петербург
• Государственная Третьяковская галерея. Москва
• Государственный музей «Царскосельская коллекция». Пушкин
• Государственный Красноярский музей современного искусства. Красноярск
• Государственный музей истории освоения и развития Норильского промышленного района. Норильск
• Государственный музей истории Санкт-Петербурга. Санкт-Петербург
• Государственный Нижегородский художественный музей. Нижний Новгород.
• Московский музей современного искусства. Москва
• Музей Виктории и Альберта. Лондон. Великобритания
• Музей нонконформистского искусства. Санкт-Петербург
• Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду. Париж. Франция
• Новый музей. Санкт-Петербург
• Собрание эстампов Российской национальной библиотеки. Санкт-Петербург
• Фонд «Ленинградская коллекция». Санкт-Петербург

В 1986 году Иван знакомится со своей будущей женой Татьяной Рудницкой^[6], в браке с 1987 года.

Дети^[3]: Дарья, Ольга, Ника, Тихон, Лука, Мария, Иван, Варвара.

В 1980-х гг. началось церковное становление Сотникова, приведшее его к принятию священнического сана. В 1980-е гг. Иван, как многие неформальные художники и музыканты того времени, сменил несколько мест работы, где не требовалась квалификация: был типографским рабочим, дворником, истопником. Такой род занятости давал возможность заниматься свободным творчеством. В 1984 г. он устроился кочегаром в церковь Казанской иконы Божией Матери в посёлке Вырица Гатчинского района Ленинградской области, где также выполнял различные бытовые работы и прислуживал при богослужениях в качестве иподиакона отцу Алексею Коровину, своему духовнику. В этой церкви в 1987 г. он обручился с Татьяной Рудницкой.

С 1990 г. семья проживала летом в деревне Кирва Пестовского района Новгородской области, где Сотников был назначен старостой восстанавливаемой церкви Рождества Пресвятой Богородицы.

В 1996 г. в тот же храм Иван был рукоположен: сперва в сан диакона, а затем в священнический сан как отец Иоанн. Рукоположение проходило в Софийском соборе Великого Новгорода. С декабря 1999 г. он настоятель церкви (молитвенного дома) Ксении Петербургской в посёлке Тёсово-Нетыльский Новгородской епархии^[1][5].

В 2002–2006 гг. получил высшее образование на пастырско-богословском факультете Православного Свято-Тихоновского университета в Москве. С 2006 г. – священник церкви Казанской иконы Божией Матери в Вырице, с 2008 г. – в храме Святителя Петра митрополита Московского на Роменской улице в Санкт-Петербурге. Вышел за штат по состоянию здоровья в 2014 г., но продолжал время от времени служить, также отправлял службы в церквах Черногории^[1][3]

После рукоположения отец Иоанн на несколько лет прервал занятия живописью, но потом к ней вернулся.

В последние годы Сотников проводил время и работал в Черногории: в сентябре 2015 г. выставка его пейзажей прошла в Доме художника DAC в Которе, став его последней прижизненной экспозицией.

В конце 2014 года Иван Сотников перенёс тяжёлую онкологическую операцию на головном мозге. Эта болезнь и стала причиной смерти^[38]. Похоронен на территории храма Казанской иконы Божией Матери в Вырице.

Интерес к творчеству Ивана Сотникова не утихает и после его кончины. Проходят выставки, лекции, публикуются статьи и книги.

В 2021 г. издана книга "Иван Сотников. Каталог избранных произведений"^[39]. Текст Екатерины Андреевой.

В 2022 – каталог "Иван Сотников. Тотальная графика"^[40]

Для улучшения этой статьи желательно: Добавить иллюстрации. После исправления проблемы исключите её из списка. Удалите шаблон, если устранены все недостатки.