Теория авторского кино

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Хлопушка
(используется для обозначения начала новой сцены или дубля)

Теория авторского кино (фр. Cinéma d'auteur, англ. Auteur theory) — влиятельное учение, зародившееся во Франции в 1950-х годах.

История

С тех пор, как авторская теория была озвучена

Эндрю Саррис[1]. Среди американских режиссёров он выделил «авторов» (от фр. auteur), которые выработали уникальный, характеризующий их художественный киностиль, заметный в снятых ими фильмах. К 1968 году он завершил работу над фундаментальным исследованием «Американское кино: постановщики и постановки. 1929—1968». По мнению Дэвида Бордуэлла, эта книга сыграла важную роль в развитии auteurism’а, поскольку включила в «Пантеон авторов» многих режиссёров, которых «англоязычные интеллектуалы (ранее) презирали как представителей массовой развлекательной продукции»[2]. В 1961 году «авторская теория» была взята на вооружение американскими журналами New York Film Bulletin и Film Culture[3]
.

На уровне концепции идея киноискусства впервые сформировалась во Франции во время Первой мировой войны и на протяжении 1920-х годов служила теоретической базой всего европейского киноавангарда. Французский теоретик кино Леон Муссинак в своей работе «Рождение кино» за 1926 год, анализируя европейский кинематограф этого периода, писал, что технические и постановочные средства трансформируют материал, подчиняя его авторской трактовке. Всё предметное окружение — декорации, костюмы, детали обстановки — подчинены этой же задаче. Объединяющим элементом он называет монтажный ритм[4]. Альфред Хичкок в открытом письме, опубликованном в газете Evening News ещё в ноябре 1927 года, заявил, что «по-настоящему художественные кинокартины создаются одним человеком», подобно тому как симфония сочиняется одним композитором[5].

До появления авторской теории кинофильм воспринимался как продукт

Орсон Уэллс). В кинокритической среде их прозвали «Хичкоко-Хоуксианцами» (по Хичкоку и Хоуксу[источник не указан 2335 дней]), а их теория получила название politique des auteurs — стратегия или политика авторства[7][уточнить ссылку][источник не указан 2335 дней
].

Теоретики авторского кино впервые обоснованно сформулировали, что

кинофильма (рассматриваемого как произведение искусства)[8]. Подобное суждение подтверждает присущий каждому мастеру (режиссёру) индивидуальный киноязык: фильмы Чарли Чаплина, Стэнли Кубрика, Квентина Тарантино невозможно спутать с картинами других режиссёров[9]
. Несмотря на то что над кинофильмом работает целый коллектив, приверженцы авторского кинематографа увидели: вся деятельность этого коллектива (съёмочной группы) направлена только на наиболее адекватную передачу художественного замысла режиссёра, как в картине художника или романе писателя. Без замысла режиссёра деятельность коллектива (съёмочной группы) бессмысленна.

Отдельным направлением авторских фильмов являются картины, выполненные на высоком профессиональном уровне киносъёмочной группой, состоящей из ограниченного количества людей, каждый из которых одновременно совмещает несколько кинематографических профессий. Иногда съёмочная группа состоит только из одного человека.

Авторская теория ассоциируется с

Александр Клюге
).

В современном кинопроцессе

На нынешний момент существование авторского кино не вызывает сомнений ни у зрителей, ни у критиков. «Авторскими» признаются фильмы, в которых присутствует индивидуальный взгляд (почерк) автора, то есть режиссёра фильма. Хотя в таком высокотехническом виде искусства, как кино, и присутствует большое количество коллективного труда, тем не менее у авторского кино остальные участники процесса «отходят» на второй план.[источник не указан 2335 дней]

По сложившимся на сегодняшний день реалиям и «

де-факто» автором фильма является режиссёр-постановщик, вне зависимости от того, признается ли потом его фильм «авторским» или не признаётся.[источник не указан 2335 дней
]

Для современного российского киносообщества характерно маргинальное противопоставление и даже противоборство авторского кино и

продюсерского. Бытует мнение, что априори к «авторским» относятся фильмы, представляющие художественную ценность, а к «продюсерским» — фильмы, художественной ценности не представляющие.[источник не указан 2335 дней
]

Одним из направлений авторского стало кино некоммерческой или, в редких случаях, безбюджетной реализации. Что возможно только благодаря удешевлению технических средств киносъёмки и монтажа.

Объективно можно утверждать только то, что у ряда кинорежиссёров в процессе их творчества формируется индивидуальный, присущий только им авторский стиль, а у ряда кинорежиссёров авторский стиль не формируется, но и те и другие являются авторами своих произведений. Такое явление можно наблюдать в любой творческой деятельности: литературе, живописи, архитектуре и так далее.

На основе авторской теории сформировались такие граничащие с авторским кино понятия, как «

независимое американское кино
» и другие.

Согласно альтернативной «теории шрайбера» главным автором фильма является скорее сценарист.

Популярная музыка

См. также: Арт-поп и Студия звукозаписи как инструмент
Фил Спектор
в 1964 году

Ссылки на авторскую теорию иногда применяются к музыкантам, музыкальным исполнителям и музыкальным продюсерам. С 1960-х годов музыкальный продюсер

Фил Спектор считается первым автором среди продюсеров популярной музыки[11][12]. Автор Мэтью Баннистер назвал его первым «звёздным» продюсером[12]
. Журналист Ричард Уильямс писал:

Спектор создал новую концепцию: продюсер как генеральный директор творческого процесса, от начала до конца. Он взял всё под свой контроль, он выбирал исполнителей, писал или выбирал материал, руководил аранжировками, рассказывал певцам, как правильно формулировать, руководил всеми этапами процесса записи с самым болезненным вниманием к деталям и выпустил результат на своём собственном лейбле

Брайан Уилсон[14], наставником которого был Спектор[15]. В 1962 году группа Уилсона, The Beach Boys, подписала контракт с Capitol Records и быстро добилась коммерческого успеха, благодаря чему Уилсон был ранним исполнителем звукозаписи, который также был предприимчивым продюсером[16]. До появления «прогрессивного попа» конца 1960-х годов исполнители, как правило, мало влияли на инструментальный аспект[17]. Уилсон, однако, использовал студию как инструмент[15], высокий уровень студийного контроля[18], к которому вскоре стремились другие артисты[14]
.

Примечания

  1. ↑ Стивен Ребелло. Хичкок. Ужас, порожденный «Психо». — Litres, 2017-01-12. — 304 с. — ISBN 5457253295. Архивировано 18 декабря 2018 года.
  2. ↑ Bordwell David, Thompson Kristin. Film history: An Introduction (2nd ed.). New York, etc.: McGraw-Hill, 2003. P. 437..
  3. ↑ Андрей Андреев. Что такое арт-кино?. «Сеанс». Архивировано 27 августа 2017. Дата обращения: 7 августа 2017.
  4. ↑ Муссинак, 1926, с. 24.
  5. ↑ Акройд, Питер. Альфред Хичкок. — readli.net. Архивировано 7 августа 2017 года.
  6. Питер Акройд. Альфред Хичкок. — Азбука-Аттикус, 2016. — 272 с. — ISBN 9785389120600. Архивировано
    7 августа 2017 года.
  7. ↑ Vulgar Auteurism: киновед Ричард Броди о том, возможна ли в современном жанровом кино политика авторства.
  8. ↑ Критика чистого кино: Как Франсуа Трюффо заново открыл Альфреда Хичкока. Life.ru. Архивировано 7 августа 2017. Дата обращения: 7 августа 2017.
  9. ↑ Эволюция элитарного и массового кино | Журнал о кино Lumiere. Дата обращения: 7 февраля 2014. Архивировано 21 февраля 2014 года.
  10. ↑ Феллини. Я вспоминаю... booksonline.com.ua. Дата обращения: 14 мая 2017.
  11. ↑ Eisenberg, 2005, p. 103.
  12. ↑ 1 2 Bannister, 2007, p. 38.
  13. ↑ Williams, 2003, pp. 15–16.
  14. ↑ 1 2 Edmondson, 2013, p. 890.
  15. ↑ 1 2 Cogan, Clark, 2003, pp. 32–33.
  16. ↑ Butler, 2012, p. 225.
  17. ↑ Willis, 2014, p. 217.
  18. ↑ Miller, 1992, p. 193.

Литература

Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Теория_авторского_кино&oldid=143470698