Хореодрама
Хореодрама, драматический балет или драмбалет — жанр балетного спектакля, в котором элементы драматической игры преобладают над чисто хореографическими выразительными средствами, а танец используется не столько для демонстрации техники и физических возможностей исполнителя, сколько пытается выразить развитие событий и отношения между действующими лицами при помощи выразительной пантомимы (мимики и жестов).
В конце XVIII — начале XIX веков
Наиболее ярко проявилась в творчестве уроженцев Неаполя Гаэтано Джойи и Сальваторе Вигано, воплощавшими на сцене все сильные человеческие страсти, пользуясь отчётливым жестом и выразительной мимикой: «движение там рождалось из выразительной позы и умирало в ней»[1]:32.
В XX веке
Являлась основным жанром балетного театра СССР в
Балетмейстер Ростислав Захаров стал настоящим идеологом этого жанра, принципы драматического балета он описал в своей книге «Искусство балетмейстера».
Своего наивысшего расцвета жанр советского драматического балета достиг в спектакле
Артистами, в творчестве которых особенно ярко проявились принципы сценического существования танцовщика-актёра были Галина Уланова, Ольга Иордан, Алексей Ермолаев, Майя Плисецкая.
На Западе жанр драматического балета получил наибольшее воплощение в творчестве британских хореографов Кеннета МакМиллана и Джона Кранко. Принципы психологической достоверности, чёткого драматического развития спектакля использует в работе балетмейстер Джон Ноймайер.
Характерные черты
Создаётся на основе литературного источника, в постановке значительную роль играет режиссёр: чётко просматривается действие, которое развивается понятным для зрителя образом, понятен мотив поступков героев, детально разрабатываются все массовые сцены.
Примечания
Источники
- ↑ Красовская, В. М. Западноевропейский балетный театр. Очерки истории. — Л.: Искусство, 1983. — 432 с.
Комментарии
Литература
- Н. Эльяш. Русская терпсихора / пер. с фр.. — М., 1965.
- Лекции по истории хореографического искусства