Центр драматургии и режиссуры

Театр «Центр драматургии и режиссуры» (ЦДР)
Тип театра	Драматический
Основан	1998 год
Основатель	Алексей Казанцев, Михаил Рощин
Здание театра
Местоположение	Москва, Россия Москва
Адрес	Ленинградский пр-т, 71Г; Беговая ул., 5; Поварская ул., 20
Руководство
Ведомство	Департамент культуры города Москвы
Директор	Глеб Гришунин
Художественный руководитель	Владимир Панков (с 2016 года)
Сайт	Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе

«Центр драматурги́и и режиссу́ры» (ЦДР) — московский драматический театр, основанный в 1998 году^[1] Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным. В ЦДР дебютировали такие известные режиссёры как Кирилл Серебренников^[2], Ольга Субботина^[3], Михаил Угаров^[1] и другие. Площадки театра располагаются на станциях метро «Сокол» (Ленинградский проспект, 71Г), «Беговая»^[1] (Беговая улица, 5) и «Арбатская» (Поварская улица, 20)^[4].

Центр драматургии и режиссуры был создан театральными деятелями Алексеем Казанцевым и Михаилом Рощиным в 1998 году^[1]. Открытие ЦДР было приурочено к столетнему юбилею московского Художественного театра^[5]. Главной целью нового театра было предоставить возможность молодым драматургам, режиссёрам и актёрам раскрыть свой талант и заявить о себе^[5]. Казанцев и Рощин поощряли экспериментальную работу и нестандартное мышление. Художественные руководители практически не вмешивались в процесс создания новых постановок. Первый сезон открылся 7 декабря 1998 года спектаклем «Юдифь» режиссёра Вадима Данцигера по пьесе Елены Исаевой^[6].

В первые годы работы у ЦДР не было собственного помещения, руководители центра снимали площадку в

В 2001 году[9] театр получил статус государственного учреждения и собственную площадку на станции метро «Беговая»^[1]. Место, предоставленное правительством центру, ранее занимал театр «Вернисаж», часть труппы которого стала работать в ЦДР после его переезда^[1]. Помещение театра находится в сталинском жилом доме, построенном в 1956 году^[10]. В 2014 году^[11] основные показы театра начали проходить в новом здании на станции метро «Сокол», ранее принадлежавшем камерному музыкальному театру Бориса Покровского, а здание на «Беговой» стало площадкой для творческих экспериментов и прогона новых спектаклей^[7].

В репертуаре театра были такие постановки, как «Шопинг & Fucking» режиссера Ольги Субботиной по пьесе Марка Равенхилла, «Ощущение бороды» по пьесе Ксении Драгунской, «Облом off» Михаила Угарова и другие^[1]. В 2001 году в ЦДР прошел показ дебютного спектакля режиссера Кирилла Серебренникова «Пластилин»^[2].

В 2003 году в ЦДР состоялся режиссерский дебют Владимира Панкова – спектакль «Красной ниткой». Это был первый спектакль в жанре Саундрама, с которого началась история будущей студии. В спектакле участвовали: сам Владимир Панков, Ольга Лапшина, Артем Смола и другие артисты, а также участники коллектива Владимира Панкова «Пан-квартет»: Сергей Родюков, Владимир Кудрявцев и Владимир Нелинов^[12].

В 2003 году Казанцев получил премии Станиславского и «Чайка» за создание центра^[13].

В 2007 году Казанцев стал председателем художественного совета ЦДР^[14]. После его смерти в том же году руководство театром и принятие решений по поводу новых постановок перешло к художественному совету, в котором состояли режиссёр Ольга Субботина и драматург Михаил Угаров^[15].

В 2010 году Михаил Угаров стал руководителем художественного совета ЦДР^[15]. Через год он был назначен художественным руководителем всего театра^[15]. Угаров дебютировал в ЦДР с постановкой спектакля «Облом off» в 2002 году^[1]. К моменту занятия поста художественного руководителя ЦДР он был известен как успешный драматург и режиссёр, а также один из создателей проекта «Театр.doc»^[7].

Главной целью своей работы Михаил Угаров видел возвращение к экспериментальной работе, спонтанности постановок. Под его руководством режиссёр Марат Гацалов создал специальную лабораторию «Мастерская на Беговой»^[7], в которой молодые театральные деятели могли представить планы новых постановок на суд совета экспертов. Именно при Угарове стали популярны «лабораторные» опыты студии, зрители проявили интерес к незавершенным и динамичным спектаклям ЦДР. Угаров также стремился сделать классические произведения актуальными: он поставил пьесу по мотивам «Маскарада» Лермонтова, режиссёр Максим Курочкин переосмыслил повесть Вольтера «Кандид»^[1].

Период руководства Михаила Угарова был также отмечен конфликтом внутри театра. Часть работников ЦДР во главе с Ольгой Субботиной выступила против упразднения художественного совета^[15][16][17] и посчитала методы руководства Угарова слишком радикальными. Негодование вызвали сокращения театральных работников, чрезмерное внимание художественного руководителя к экспериментальным спектаклям и пренебрежение репертуаром ЦДР^[17]. Труппа выразила свое недовольство в открытом письме, опубликованном на сайте «Трибуны общественной палаты»^[16].

Михаил Угаров ушел с поста художественного руководителя ЦДР в 2012 году. Тогда же место директора театра занял представитель Департамента культуры города Москвы Дмитрий Палагута^[18].

После назначения юриста и экономиста Дмитрия Палагуты на должность директора ЦДР Департамент культуры города Москвы открыл конкурс на должность художественного руководителя ЦДР, который выиграл режиссёр и драматург Владимир Клименко (Клим)^[18]. Однако уже в 2014 году Клименко покинул свой пост, но продолжил ставить новые спектакли на сцене ЦДР, а в 2015 году спектакль, выпущенный в ЦДР, «Возмездие 12» стал участником фестиваля «Золотая Маска», получив номинацию на Премию — «Лучший спектакль в драме, малая форма», «Лучшая работа режиссёра», актриса Ксения Орлова получила Премию «Лучшая женская роль»^[19].

Во время руководства Палагуты театр столкнулся с новыми проблемами. Прежде всего изменился состав труппы: из-за внутреннего конфликта театр покинули многие деятели, в частности Марат Гацалов и Полина Васильева^[18]. В 2014 году по поручению Департамента культуры театр должен был пройти процесс реорганизации и объединиться с другими экспериментальными театрами — «А. Р. Т. О.» и «Открытая сцена» — для оптимизации работы трех театров^[20]. Художественный руководитель проекта «А. Р. Т. О.» Николай Рощин отказался подписывать договор о слиянии театров^[18][21]. Директор «Открытой сцены» Филипп Лось пытался отстоять здание своего театра на Поварской^[18]. Палагута обвинял Лося в незаконной сдаче театральных помещений в аренду и плохом распоряжении финансами^[18].

В 2015 году Палагута сообщил о добровольном уходе с должности директора театра. В 2016 году после проверки, проведенной в ЦДР сотрудниками правоохранительных органов, Палагуту заподозрили в мошенничестве, и против него было возбуждено уголовное дело^[22]. По результатам расследования Дмитрий Палагута и его бывшие заместители Елена Максимова и Татьяна Андрианова осуждены за мошенничество, совершенное с использованием своего служебного положения, в крупном и особо крупном размере.^[23]

После ухода Палагуты место директора и художественного руководителя театра занял

Панков провел ребрендинг театра^[27], занялся вопросами ремонта и решением финансовых проблем. Многие артисты Студии SounDrama вошли в труппу ЦДР, первой премьерой объединенной труппы стал спектакль «Москва — открытый город. Переход»^[28]. Над спектаклем работали несколько режиссеров, которым Панков дал полную свободу самовыражения.

5 сентября 2017 года новый театральный сезон открылся спектаклем по пьесе Алексея Казанцева «Старый дом», посвященной памяти одного из создателей центра^[29]. Спектакль имеет большой успех у зрителей и получил немало положительных откликов у театральных критиков^[30]. По итогам сезона 17/18 Марина Райкина присудила несколько премий МК ЦДР за спектакли «Старый дом» и «Кеды».^[31] Спектакль «Старый дом» стал лауреатом премии СТД РФ «Гвоздь Сезона» – 2019^[32]; номинант российской национальной театральной премии «Золотая Маска» – 2019 в нескольких номинациях, из которых лауреатом стал Антон Пахомов («Мужская роль второго плана»).^[33] «Медведь» – совместный проект театра «Центр драматургии и режиссуры» и Международного театрального фестиваля имени А.П. Чехова стал настоящим событием сезона 2018/2019^[34]. Спектакль «Фабричная девчонка» по знаменитой пьесе Александра Володина объединил несколько поколений артистов: студентов четвертого курса (а ныне выпускников) мастерской Владимира Панкова в ГИТИСе, опытных мастеров сцены, а также музыкантов студии SounDrama. Следующей премьерой стал спектакль «Загнанных лошадей пристреливают, не правда ли?» по культовому роману Хораса МакКоя, удостоившийся премии «МК» 2020-2021 театрального сезона в номинациях «Лучший спектакль. Малая форма (“Полумэтры”)», «Лучшая женская роль (“Начинающие”)» – Сэсэг Хапсасова, «Лучшая мужская роль (“Начинающие”)» – Виктор Сапёлкин; «Лучший хореограф» — Екатерина Кислова^[35]. Знаковым событием театрального сезона 2022 / 2023 стала масштабная постановка «Скоморох Памфалон» (ЦДР на Поварской), в пространстве которой объединилось более 60 исполнителей. Спектакль — лауреат театральной премии «МК» в номинациях: «Лучшая мужская роль второго плана» — Игорь Ясулович (Ермий), «Лучший художник» — Максим Обрезков, «Лучший музыкально-драматической спектакль»^[36], финалист премии «Гвоздь сезона» 2022 / 2023 сезона (номинация «Лучший спектакль»), удостоен премии «Малый хрустальный гвоздь»^[37]. Спектакль — лауреат VIII Фестиваля «Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры» (2024 г.)^[38]. Ныне спектакль посвящен памяти Народного артиста РФ Игоря Ясуловича.

При новом художественном руководителе театр постоянно выпускает премьеры, устраивает концерты, появилась программа для выпускников творческих ВУЗов «ЦДР.Старт»^[39]

ЦДР стал одной из площадок развития движения «новой драмы», возникшего в конце 1990-х в среде молодых театральных деятелей. Предтечами «новой драмы» называют писателей и драматургов Владимира Сорокина, Людмилу Петрушевскую и Нину Садур^[40]. С 2002 года на разных площадках проводится одноименный фестиваль современной драматургии «Новая драма», в котором участвуют молодые драматурги и режиссёры из ЦДР^[6].

Отличительной чертой движения стало обращение драматургов и режиссёров к неприглядной повседневности, к мелочам жизни и ее неурядицам, к проблемам простых людей. Авторы часто не дают ответа на поставленные вопросы, оставляя зрителя в напряжении. В пьесах новых драматургов используется

Михаил Угаров является одним из создателей и организаторов фестиваля «Новая драма». По его мнению, фестиваль задает направление современной театральной жизни и влияет на выбор репертуаров многих театров[41].

Новая драма – это актуальное театральное искусство. Это большое движение, и у каждого автора есть ощущение, что он не один.

— Михаил Угаров о значении “новой драмы”, 2003 год^[40]

Современная драматургия продолжает развиваться, начиная с 2016 года ЦДР снова стал её домом, сейчас в репертуаре театра пьесы таких драматургов, как Елена Исаева, Юрий Клавдиев, Люба Стрижак, Ася Волошина, Сергей Давыдов, Олег Михайлов, Мартин Макдонах, Евгений Казачков, Юлия Воронова, Лера Манович, Дмитрий Богославский и др.

Целью создателей ЦДР было помочь молодым режиссёрам реализовать свои замыслы в поиске новых театральных идей. В разные периоды в ЦДР работали такие режиссёры как Ольга Субботина, Владимир Скворцов, Владимир Панков, Марат Гацалов, Кирилл Серебренников, Вадим Данцигер, Владимир Агеев^[42]. В 2016 году в ЦДР было учреждено несколько лабораторий, в том числе:

• режиссёрская лаборатория — эксперимент в области театра, музыки, перформанса и драматургии. Куратор — художественный руководитель театра Владимир Панков. Участники лаборатории 2016—2017: Александр Барменков, Алексей Золотовицкий^[43], Дмитрий Акриш.
• хореографическая лаборатория — эксперимент в области танца, реализуемый на пересечении трех профессий — режиссёра, хореографа и критика. Кураторы — художественный руководитель театра Владимир Панков, хореограф Екатерина Кислова и балетный критик Лейла Гучмазова.^[44] Участники лаборатории 2016—2017: Александр Исаков, Виктория Янчевская, Илья Карпель, Полина Миронова, Наталья Чернуха, Павел Глухов.^[45]
• акустическая читка — международная творческая лаборатория, разрабатывающая новые формы музыкального театра, а также новые принципы взаимодействия композиторов и режиссёров при создании спектакля.

• Вислова А. В. Русский театр на сломе эпох. Рубеж XX-XXI веков. — М.: Университетская книга, 2009. — 272 с. — ISBN 978-5-98699-050-7.