Deep Purple
Deep Purple | |
---|---|
![]() | |
![]() | |
Основная информация | |
Жанры | |
Годы |
1968 — 1976 1984 — наши дни |
Страна |
![]() |
Место создания | Хартфорд, Англия |
Другое название | Roundabout |
Язык | английский |
Лейблы |
Tetragrammaton Records Purple Records Harvest Records Edel Records |
Состав |
Иэн Пейс Роджер Гловер Иэн Гиллан Дон Эйри Саймон Макбрайд |
Бывшие участники |
|
Другие проекты |
The Maze, Episode Six, Rainbow, Blackmore’s Night, Trapeze, Ian Gillan Band, Whitesnake, Paice, Ashton & Lord, Black Sabbath, Warhorse, Captain Beyond, Coverdale and Page |
Награды и премии | |
Официальный сайт | |
![]() |
Deep Purple (рус. Дип Пёрпл[1], МФА: [diːp ˈpɜː.pl̩]) — британская рок-группа, образованная в феврале 1968 года в Хартфорде, Англия, и считающаяся одной из самых заметных и влиятельных в хард-роке 1970-х годов. Музыкальные критики считают Deep Purple одними из основателей хард-рока и высоко оценивают их вклад в его развитие. В 2020 году британский журнал Classic Rock включил группу в список «50 величайших рок-групп всех времён»[2]. Музыканты «классического» состава Deep Purple (в частности, гитарист Ричи Блэкмор, клавишник Джон Лорд, барабанщик Иэн Пейс) считаются критиками инструменталистами-виртуозами[3][4][5].
В мире продано более 100 миллионов копий их альбомов[6]. В 2016 году группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.
История группы
Предыстория
Инициатором создания группы и автором изначальной концепции стал барабанщик
На вечеринке у знаменитой «искательницы талантов» Вики Уикхэм[англ.] Лорд случайно познакомился с Кёртисом, и тот увлёк его проектом новой группы, участники которой приходили бы и уходили «как на карусели»: отсюда и название Roundabout. Вскоре, однако, оказалось, что Кёртис живёт в своём, «кислотном» мире. Третьим участником проекта должен был стать Джордж Робинс, в прошлом — бас-гитарист Cryin Shames. Прежде чем покинуть группу, Кёртис заявил, что у него есть на примете для Roundabout «…фантастический гитарист — англичанин, который живёт в Гамбурге»[7].
Гитарист
Первая попытка привлечения Блэкмора в Roundabout совпала с исчезновением Кёртиса (который объявился затем в Ливерпуле) и оказалась неудачной, но Эдвардс (со своей чековой книжкой) проявил настойчивость, и вскоре — в декабре 1967 года — гитарист вновь прилетел на прослушивание из Гамбурга.
Ричи приехал ко мне на квартиру с акустической гитарой, и мы тут же написали And The Address и Mandrake Root. Мы провели чудесный вечер. Сразу же стало ясно, что дураков он вокруг себя не потерпит, но это мне и понравилось. Выглядел он мрачно, но — таким ведь и был всегда.
— Джон Лорд[9]
Вскоре в состав группы вошли басист Дэйв Кёртисс (экс-Dave Curtiss & the Tremors) и проживавший в тот момент во Франции барабанщик Бобби Вудман, который в 1950-х годах под псевдонимом Бобби Кларк играл в группе
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Deeves_Hall_Barn_-_geograph.org.uk_-_90810.jpg/250px-Deeves_Hall_Barn_-_geograph.org.uk_-_90810.jpg)
После ухода Кёртисса Лорд и Блэкмор возобновили поиск басиста. Джон Лорд: «Выбор пал на
Параллельно продолжался и поиск вокалиста. Группа в числе прочих прослушала
О том, что название нужно менять, все участники группы договорились заранее.
В Дивз-Холле мы составили список возможных вариантов. Чуть не выбрали Orpheus. Concrete God — это нам показалось очень уж радикально. Был в списке и Sugarlump. А однажды утром там появился новый вариант — Deep Purple[~ 1]. После напряжённых переговоров выяснилось, что внёс его Ричи. По той причине, что это была любимая песня его бабушки.
— Джон Лорд[7]
Mark I (1968—1969)
Первое время участники группы не имели чёткого представления о том, какое выберут направление, но постепенно главным примером для подражания стали для них Vanilla Fudge. Джон Лорд был потрясён концертом группы в клубе Speakeasy и целый вечер провёл в беседе с вокалистом и органистом Марком Стайном, расспрашивая о технике и трюках[11]. Тони Эдвардс, по собственному признанию, совершенно не понимал ту музыку, что начинала создавать группа, но верил в чутьё и вкус своих подопечных.
Сценическое шоу группы было разработано в расчёте на Блэкмора-шоумена (Ник Симпер рассказывал позже, что провёл много времени у зеркала рядом с Ричи, повторяя его пируэты). Джон Лорд:
Ричи с первых же дней поразил меня своими выкрутасами. Он выглядел сказочно, почти как танцор балета. Это была школа середины 60-х: гитара за голову… все как у Джо Брауна!..
Оригинальный текст (англ.)When we first started playing live I was astonished at Ritchie's antics. He was marvellous, very balletic. Ritchie was very much a showman. He'd come out of the mid-'60s thing, the guitar behind the head, like Joe Brown.
Участники группы оделись в бутике «Mr Fish» Тони Эдвардса, за его же деньги. «Одежда эта выглядела очень красиво, но минут через сорок начинала расползаться по швам… Некоторое время мы себе страшно нравились, но со стороны выглядели ужаснейшими пижонами», — говорил Лорд[7].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/thumb/9/92/Deep_Purple_Mark_I.jpg/250px-Deep_Purple_Mark_I.jpg)
Первая возможность выступить перед большой аудиторией представилась для группы в апреле 1968 года в Дании. Это была знакомая для Лорда территория (за год до этого он играл здесь с группой St Valentine’s Day Massacre), кроме того, Дания находилась в стороне от большой рок-сцены, что устраивало музыкантов. «Мы решили начать, как Roundabout, а в случае неудачи превратиться в Deep Purple», — вспоминал Лорд. Согласно другой версии (Ника Симпера) название поменялось на борту парома: «Тони Эдвардс, естественно, называл нас Roundabout. Но тут вдруг подошёл к нам репортёр, спросил, как мы называемся, и Ричи ответил: Deep Purple»[7].
Первый концерт группа провела как Roundabout, но при этом на постерах были упомянуты Flowerpot Men и Artwoods. Deep Purple постарались произвести на публику сильнейшее впечатление и, как вспоминает Симпер, имели «ошеломляющий успех». Пейс оказался единственным, у кого об этом турне остались мрачные воспоминания: «Из Харвича в Эсберг мы отправились морем. Требовалось разрешение на работу в стране, а бумаги у нас были далеко не в полном порядке. Из порта меня в полицейской машине с решётками отвезли прямиком в участок. Я подумал: хорошенькое начало! По возвращении от меня воняло псиной»[7].
Успех в США
Весь материал дебютного альбома Shades of Deep Purple был создан за два дня, в течение почти непрерывной 48-часовой студийной сессии в древнем особняке Хайли (Балькомб, Англия) под руководством продюсера Дерека Лоуренса, которого Блэкмор знал ещё по совместной работе с Джоном Миком.
В июне 1968 года на
Второй альбом The Book of Taliesyn группа сконструировала по изначальной формуле, основные надежды связав с кавер-версиями. «Kentucky Woman» и «River Deep — Mountain High» имели умеренный успех (28 и 53 места соответственно)[12], но его оказалось достаточно, чтобы продвинуть пластинку в Billboard 200 (№ 54)[14]. Уже сам по себе тот факт, что альбом, вышедший в США в октябре 1968 года, появился в Англии лишь 9 месяцев спустя (причём без всякой поддержки со стороны рекорд-компании), свидетельствовал о том, что EMI утратила интерес к группе. «В США мы сразу же заинтересовали большой бизнес. В Британии EMI, эти глупые старички, не сделали для нас ничего»[7], — вспоминал Симпер.
Почти всю вторую половину 1968 года Deep Purple провели в Америке: здесь — при посредстве продюсера Дерека Лоуренса — они подписали контракт с лейблом
Новое направление
Deep Purple вернулись домой к Новому году и (после таких залов, как лос-анджелесский Inglewood Forum) неприятно удивились, узнав, что им предлагается выступить, например, в помещении Студенческого союза Голдсмит-колледжа на юге Лондона. Изменились как самооценка участников группы, так и их взаимоотношения. Ник Симпер[7]:
Ричи был особенно раздражён тем фактом, что Эванс и Лорд на би-сайд поместили свою вещь и кое-что заработали на продаже сингла. Ричи жаловался мне: Род Эванс всего лишь написал слова песни! На что я отвечал ему: Любой идиот может сочинить гитарный
рифф, а ты попробуй написать осмысленный текст!.. Ему это совсем не понравилось.Оригинальный текст (англ.)Ritchie was particularly incensed because Rod Evans and Jon Lord had got the B-side to Hush and got a few bucks coming in. Ritchie said 'all Rod Evans does is write bloody words'. I said, 'well any idiot can write a guitar riff, you try and write some meaningful lyrics'. He wasn't very pleased.
Март, апрель и май 1969 года группа провела в США, но до возвращения в Америку успела записать третий альбом
Кроме того, Эванс влюбился в американку и вдруг захотел стать актёром. По словам Симпера, «… рок-н-ролл для него потерял всякую значимость. Его сценические выступления становились все слабее и слабее». Между тем, остальные участники развивались стремительно, и звучание ужесточалось день ото дня. Свой последний концерт американского турне Deep Purple дали в первом отделении Cream. После них хедлайнеров зрители свистом согнали со сцены[10].
Mark II (1969—1973)
Гиллан и Гловер
В июне, по возвращении из Америки, Deep Purple приступили к записи нового сингла «
Последний согласился перейти в Deep Purple, но — чтобы продемонстрировать свои собственные композиции, — привёл с собой в студию и басиста Episode Six Роджера Гловера, c которым уже сформировал прочный авторский дуэт. Гиллан вспоминал, что при встрече с Deep Purple его поразила прежде всего интеллигентность Джона Лорда, от которого он ждал много худшего. Гловер всегда одевался и вёл себя очень просто. Он был слегка обескуражен мрачностью участников Deep Purple[что?], которые «… носили чёрное и выглядели очень загадочно». Гловер принял участие в записи «Hallelujah» и, к своему изумлению, тут же получил приглашение войти в состав группы. После колебаний, на следующий день он дал согласие.
Пока записывался сингл, Эванс и Симпер не знали, что их судьба решена. Остальные трое днём втайне репетировали с новыми вокалистом и басистом в лондонском центре Hanwell Community, а по вечерам давали концерты с Эвансом и Симпером.
Для Purple это был нормальный modus operandi. Тут было принято так: если возникает проблема, главное — всем о ней молчать, полагаясь на менеджмент. Предполагалось, что если ты профессионал, то с элементарной человеческой порядочностью должен расстаться заранее. Мне было очень стыдно за то, как поступили с Ники и Родом.
— Роджер Гловер[7]
Свой последний концерт старый состав Deep Purple дал в Кардиффе 4 июля 1969 года. Эвансу и Симперу выдали трёхмесячное жалование, а кроме того позволили взять с собой усилители и аппаратуру. Симпер через суд отсудил ещё 10 тысяч фунтов, но утратил право на дальнейшие отчисления. Эванс удовлетворился малым и в результате в течение последующих восьми лет получал ежегодно по 15 тысяч фунтов от продажи старых пластинок[16]. Между менеджерами Episode Six и Deep Purple возник конфликт, улаженный без суда, через компенсацию в размере 3 тысяч фунтов.
Concerto for Group and Orchestra
Оставаясь практически неизвестными в Британии, Deep Purple постепенно и в Америке теряли коммерческий потенциал. Неожиданно для всех Лорд предложил менеджменту группы новую, в высшей степени привлекательную идею.
Мысль о том, чтобы создать произведение, которое могло было бы исполняться рок-группой с симфоническим оркестром, появилась у меня ещё в The Artwoods. Натолкнул меня на неё альбом
Дэйва Брубека«Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck». Ричи был обеими руками за. Вскоре после прихода Иэна и Роджера Тони Эдвардс вдруг спросил меня: «Помнишь, ты мне рассказывал о своей идее? Надеюсь, это было всерьез? Ну так вот: я арендовал Алберт-Холл и Лондонский филармонический оркестр — на 24 сентября». Я пришёл сначала в ужас, потом в дикий восторг. На работу оставалось около трёх месяцев, и я тут же к ней приступил.— Джон Лорд[7]
Издатели Deep Purple привлекли к сотрудничеству композитора
Менеджмент группы нашёл спонсоров в лице газеты The Daily Express и кинокомпании British Lion Films, снявшей это событие на плёнку. Гиллан и Гловер нервничали: через три месяца после прихода в группу их выводили на самую престижную концертную площадку страны. «Джон был очень терпелив с нами, никто из нас не понимал нотной грамоты, так что наши бумажки пестрели замечаниями, вроде: „дожидаешься той дурацкой мелодии, потом смотришь на Малкольма и считаешь до четырёх“»[7], вспоминал Гловер.
Альбом
После выхода альбома среди музыкантов группы воцарилось уныние. Внезапная слава, обрушившаяся на Лорда-автора (как отмечает в своей биографии К. Тайлер) бесила Ричи. Гиллан в этом смысле был солидарен с последним. «Промоутеры замучали нас вопросами, вроде: А где оркестр? Один вообще заявил: симфонического вам не гарантирую, но духовой оркестр пригласить могу», — вспоминал вокалист. Более того, и сам Лорд понял, что появление Гиллана и Гловера открывает перед группой возможности в совсем иной области. К этому времени центральной фигурой в ансамбле стал Ричи Блэкмор, разработавший своеобразный метод игры со «случайным шумом» (путём манипуляций с усилителем) и призывавший коллег последовать путём Led Zeppelin и Black Sabbath[10].
Стало ясно, что сочный, насыщенный звук Гловера становится «якорем» нового звука, и что драматичный, экстравагантный вокал Гиллана идеально соответствует новому радикальному пути развития, который был предложен Блэкмором. Новый стиль группа отрабатывала в ходе непрерывной концертной деятельности: компания Tetragrammaton (финансировавшая кинокартины и переживавшая один провал за другим) к этому времени оказалась на грани банкротства (её долги к февралю 1970 составили более двух миллионов долларов)[16]. При полном отсутствии финансовой поддержи из-за океана Deep Purple вынуждены были полагаться лишь на заработки от концертов.
Всемирный успех
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/90/Deep_Purple%2C_Ritchie_Blackmore_1970.jpg/200px-Deep_Purple%2C_Ritchie_Blackmore_1970.jpg)
Свой вклад в музыку делали все. Даже если Джону Лорду не приходили в голову никакие мысли, он всегда был готов обогатить ту или иную композицию прекрасным соло. Иэн Пейс, который не умеет сочинять, следил, чтоб все держали ритм, чтобы музыка была цельной. Иэн Гиллан удивил изумительным способом пения, близким к крику, крайне редким в то время. <...> Роджер Гловер был тем, кто следил за окончательным результатом. Он был как клей, который соединяет раздробленные элементы в одно полотно.
В полной мере потенциал нового состава реализовался в конце 1969 года, когда Deep Purple приступили к записи нового альбома. Едва группа собралась в студии, как Блэкмор категорически заявил: в новый альбом войдёт только всё самое волнующее и драматичное. Требование, с которым согласились все, стало лейтмотивом работы. Работа над
Тем временем Warner Bros. выпустили в США Live In Concert — запись с Лондонским филармоническим оркестром — и вызвали группу в Америку выступить в Hollywood Bowl. После ещё нескольких концертов в Калифорнии, Аризоне и Техасе 9 августа Deep Purple оказались вовлечены в очередной конфликт: на этот раз на сцене Национального джазового фестиваля в Пламптоне. Ричи Блэкмор, не желая уступать своё время в программе опоздавшим Yes, устроил мини-поджог сцены и вызвал пожар, из-за чего группа была оштрафована и практически ничего за своё выступление не получила[20]. Остаток августа и начало сентября группа провела в гастролях по Скандинавии.
Альбом In Rock вышел в сентябре 1970 года; он поднялся до 4 места в UK Albums Chart и в первой тридцатке списков продержался более года (в США поднявшись лишь до 143 места)[17]. Менеджмент не сумел выбрать из материала альбома сингл, и группа отправилась в студию, чтобы срочно что-нибудь записать. Созданный почти спонтанно «Black Night» обеспечил Deep Purple второе место в UK Singles Chart[21][22] и стал на некоторое время визитной карточкой группы.
В декабре 1970 года вышла рок-опера, написанная Эндрю Ллойдом Уэббером по либретто Тима Райса — «Иисус Христос — суперзвезда», которая стала мировой классикой. Заглавную партию в оригинальном (студийном) варианте альбома исполнил Иэн Гиллан[22]. В 1973 году на экраны вышел фильм «Иисус Христос — суперзвезда», который от оригинала отличали аранжировки и вокал Теда Нили (англ. Ted Neeley) в роли Иисуса. Гиллан в то время работал в Deep Purple и сняться в кино не смог.
В начале 1971 года группа приступила к работе над следующим альбомом, при этом не прекращая концертов, из-за чего запись растянулась на полгода и была закончена в июне. В ходе гастролей ухудшилось здоровье Роджера Гловера[22]. Впоследствии выяснилось, что его проблемы с желудком имеют психологическую подоплёку: это был первый симптом сильнейшего гастрольного стресса, который вскоре поразил всех участников коллектива[20].
Fireball вышел в июле в Британии (поднявшись здесь на вершину хит-парада) и в октябре — в США (№ 32 Billboard 200)[14]. Группа провела американские гастроли, а британскую часть тура завершила грандиозным шоу в лондонском Альберт-холле, где в королевской ложе были размещены приглашённые родители музыкантов. К этому времени Блэкмор, давший волю собственной эксцентричности, стал в Deep Purple «государством в государстве» («Если Ричи захочет сыграть соло на 150 тактов, он это сыграет, и никто не сможет остановить его», — говорил Гиллан в интервью Melody Maker в сентябре 1971 года)[10], при этом он начал регулярно отказываться выходить «на бис»[22].
Американские гастроли, начавшиеся в октябре 1971 года были отменены из-за болезни Гиллана (он заразился гепатитом)
Если верить легенде, текст Гиллан набросал на салфетке, глядя из окна на поверхность озера, окутанного дымом, а заголовок предложил Роджер Гловер, которому якобы приснился ночной кошмар и он, проснувшись, повторял «дым над водой, дым над водой»[20].
Альбом Machine Head вышел в марте 1972 года, поднялся до первого места в Британии и разошёлся 3-миллионным тиражом в США, где сингл Smoke On The Water вошёл в первую пятёрку «Биллборда»[21].
В июле 1972 года Deep Purple вылетели в Рим для записи следующего студийного альбома (вышедшего впоследствии под заголовком Who Do We Think We Are). Все участники группы были морально и психологически истощены, работа проходила в нервной обстановке — причиной тому плотнейший рабочий график последних лет и обострившиеся противоречия между Блэкмором и Гилланом[22]. 9 августа студийная работа была прервана, и Deep Purple отправились в Японию. Записи проведённых здесь концертов вошли в альбом Made in Japan (№ 16 Великобритания, № 6 США): выпущенный в декабре 1972 года, в ретроспективе он считается одним из лучших концертных альбомов всех времен, наряду с Live at Leeds (The Who) и Get Yer Ya-Ya’s Out! (The Rolling Stones).
Джон Лорд вспоминал:
Made in Japan. Я хорошо помню то время, группа была на пике своей мощи. Этот двойной альбом — олицетворение наших принципов того времени. Японцы попросили нас: «Пожалуйста, выпустите концертный альбом». Мы им: «Не записываем концертников, не любим их». Они нам: «Ну пожалуйста». Наконец мы согласились, но оговорили особые условия — не хотели, чтобы альбом вышел за пределами Японии. Альбом обошёлся нам в 3 тысячи долларов. Он звучал отлично, и мы спросили Warner Bros.: «Не хотели бы?» Они нам: «Нет, концертники теперь не котируются». Потом всё-таки его выпустили, и за две недели альбом стал платиновым.
Оригинальный текст (англ.)Made in Japan. I remember that period well, and the band was at the height of its powers. That double album was the epitome of what we stood for in those days. It wasn’t meant to be released outside of Japan. The Japanese said, “Will you please make a live album.” We said, “We don’t make live albums; we don’t believe in them.” They said, “Please, Please make a live album.” We finally said okay, but we said we wanted the right to the tapes because we didn’t want the album to be released outside of Japan. That album only cost about $3,000 to make. It sounded pretty good, so we said to Warner Bros., “Do you want this?” They said, “No live albums don’t happen.” They wound up putting it out anyway and it went platinum in about two weeks.— Джон Лалейна. «Modern Keyboard». Интервью Джона Лорда[23]
«Идея живого альбома — добиться как можно более естественного звучания всех инструментов при энергетической подпитке от публики, которая способна вытянуть из группы такое, что она никогда не смогла бы создать в студии», — говорил Блэкмор[10].
В 1972 году Deep Purple пять раз вылетали на гастроли в Америку, а шестой тур прервали уже из-за болезни Блэкмора. К исходу года по общим тиражам пластинок Deep Purple были объявлены популярнейшей группой мира, обойдя
Уход Гиллана и Гловера
В ходе осенних американских гастролей уставший и разочарованный положением дел в группе Гиллан принял решение уйти, о чём сообщил письмом в лондонский менеджмент. Эдвардс и Колетта уговорили вокалиста повременить, и тот (теперь уже в Германии, на той же студии Rolling Stones Mobile) вместе с группой завершил работу над альбомом[22]. К этому времени он уже не разговаривал с Блэкмором и разъезжал отдельно от остальных участников, избегая авиаперелётов[20]. Альбом Who Do We Think We Are (названный так, потому что итальянцы, возмущённые уровнем шума на ферме, где записывался альбом, задавали повторявшийся вопрос: «За кого они вообще себя принимают?») имел коммерческий успех (№ 5 Великобритания, № 15 США), но разочаровал как участников коллектива, так и музыкальных критиков, которые отметили здесь лишь два трека: сатирико-публицистическую «Mary Long» и «Woman From Tokyo[англ.]» — песню, ставшую популярной на концертах и в США выпущенную синглом (№ 60, Billboard Hot 100)[12].
В декабре, когда Made in Japan вошёл в хит-парады, менеджеры встретились с Джоном Лордом и Роджером Гловером и попросили их приложить все усилия к тому, чтобы сохранить группу[~ 2]. Те убедили остаться Иэна Пейса и Ричи Блэкмора, уже задумавших собственный проект Baby Face вместе с Филом Лайноттом[24], но Блэкмор поставил перед менеджментом условие: непременное увольнение Гловера[22]. Последний, заметив, что коллеги начали его сторониться, потребовал у Тони Эдвардса объяснений, и тот (в июне 1973 года) признался: его ухода требует Блэкмор. Разгневанный Гловер тут же подал заявление об увольнении. После последнего совместного концерта Deep Purple в Осаке, Япония, 29 июня 1973 года, Блэкмор, проходя мимо Гловера на лестнице, лишь бросил через плечо: «Ничего личного: бизнес есть бизнес»[7]. Гловер тяжело перенёс эту неприятность и в течение трёх последующих месяцев не выходил из дома, отчасти — из-за обострившихся проблем с желудком[20].
Иэн Гиллан покинул Deep Purple одновременно с Роджером Гловером (последнее выступление состава Mark II прошло 29 июня 1973 года в Японии)[25] и на некоторое время отошёл от музыки, занявшись мотоциклетным бизнесом. На сцену он вернулся три года спустя с Ian Gillan Band. Гловер после выздоровления сконцентрировался на продюсерской деятельности.
Mark III (1973—1974)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9c/Glenn_hughes.jpg/200px-Glenn_hughes.jpg)
В середине 1973 года трое оставшихся участников Deep Purple пригласили вокалиста
В феврале 1974 года был выпущен
6 апреля 1974 года состоялся памятный концерт Deep Purple в рамках фестиваля «California Jam[англ.]». Блэкмор устроил пожар на сцене и разбил телекамеру ABC. Несмотря на скандал, Deep Purple сделали себе грандиозную рекламу и вошли в число самых дорогостоящих рок-групп[27]. Пожар во время концерта на сцене Ontario Motor Speedway[англ.] вошёл в список самых грандиозных событий в истории гитарного рока всех времён по версии журнала Classic Rock[28].
В ноябре 1974 года вышел Stormbringer (№ 6 Великобритания, № 20 США). Заглавный трек, а также «Lady Double Dealer», «The Gypsy» и «Soldier of Fortune» стали популярны на радио, но в целом материал оказался слабее — во многом потому, что Блэкмор (как сам он признавал позже), не одобряя увлечение остальных музыкантов «белым соулом»[29], лучшие идеи приберегал для Rainbow, куда и ушёл в 1975 году[10]. Последние концерты с участием Блэкмора (Грац (Австрия)[30], Саарбрюккен (Германия) и Париж (Франция)) были записаны передвижной студией Rolling Stones для возможности выпуска двойного альбома в случае распада группы[31].
Mark IV (1975—1976)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/7b/Tommy_Bolin_with_a_Yamaha_SX.jpg/200px-Tommy_Bolin_with_a_Yamaha_SX.jpg)
Замену Ричи Блэкмору нашли в лице Томми Болина (Zephyr, Билли Кобэм, The James Gang), американского джаз-рокового гитариста, известного благодаря мастерскому использованию эхо-машины «Echoplex[англ.]» и характерному «сочному» звучанию педали «Fuzz». Музыканта рекомендовал Дэвид Ковердейл[32], а Блэкмор называл его «одним из немногих интересных американских гитаристов»[33]. Кроме того, в интервью Melody Maker в июне 1975 года (опубликованному на сайте Deep Purple Appreciation Society), Болин рассказывал о встрече с Блэкмором и его рекомендациях группе[34].
В новом альбоме Deep Purple Come Taste the Band (вышедшем в США в ноябре 1975 года) влияние Болина оказалось решающим: в соавторстве с Хьюзом и Ковердейлом он написал бо́льшую часть материала. Композиция «Gettin' Tighter» стала популярным концертным хитом, символизировавшим новое музыкальное направление, предпринятое группой. Группа дала серию успешных концертов в Новом Свете, но в Великобритании столкнулась с недовольством традиционной аудитории новым гитаристом, стиль игры которого отличался от ожидаемого. Ко всему прочему добавились проблемы с наркотиками Болина и Хьюза[35]. Концерты в марте 1976 года в Лондоне и Ливерпуле были практически сорваны публикой, требовавшей более привычного Блэкмора[36]. Подготовка к британским концертам была форсирована менеджментом Deep Purple в надежде отвлечь Болина от начала турне со своей группой (изначальным условием Болина для вхождения в группу была возможность параллельной сольной работы[33][34], как сейчас происходит со Стивом Морсом). В итоге после неудачи в Британии концерты во Франции и Германии были отменены[37].
На тот момент в группе сложилось два лагеря:[33] в первом были Хьюз и Болин, предпочитавшие импровизации в джазовом и танцевальном ключе, в другом — Ковердейл, Лорд и Пейс, позднее вошедшие в состав группы Whitesnake, музыка которой была больше ориентирована на хит-парады. Ковердейл ощущал некоторую фрагментарность своей роли в группе и вынашивал идею сольного альбома[33]. В июле 1976 года было объявлено о распаде Deep Purple.
Пауза (1976—1984)
4 декабря 1976 года, вскоре после окончания работы над своим вторым сольным альбомом («Private Eyes») в Майами, гитарист Томми Болин скончался от передозировки алкоголя и наркотиков[38][39]. Ему было 25 лет; джазовые авторитеты вроде Джереми Стига[англ.] пророчили ему большое будущее. Ричи Блэкмор продолжал выступать с Rainbow. После серии тяжёлых альбомов с мистическими текстами вокалиста Ронни Джеймса Дио он пригласил Роджера Гловера в качестве продюсера и выпустил ряд коммерчески успешных альбомов.
Иэн Гиллан создал собственный коллектив, с которым гастролировал во многих уголках мира. Позже он вошёл в состав
В 1980 году Род Эванс попытался «возродить» Deep Purple и дал под этим названием несколько концертов в Мексике, США и Канаде с малоизвестными музыкантами, не имевшими к настоящим Deep Purple никакого отношения. Уровень исполнения был низким, что вызывало гнев публики. Вскоре деятельность фальшивой группы была прекращена по решению суда, а на Эванса был наложен штраф в размере 672 тысяч долларов, который он выплатить не смог, в связи с чем перестал получать отчисления за первые альбомы Deep Purple. После суда Эванс ни разу не появился на публике, и на сегодняшний день (2022 год) достоверных сведений о его дальнейшей жизни нет.
Воссоединение
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/7/78/Deep_Purple_%281985%29.jpg/220px-Deep_Purple_%281985%29.jpg)
В 1980 и 1982 годах музыкантам Deep Purple было предложено провести одно единственное турне, и они ответили отказом. Но в 1984 году группа собирается вновь[40] [неавторитетный источник].
Идея возродить Deep Purple была не нова. Ещё в 1980 году разные люди — бизнесмены, менеджеры, представители фирм грамзаписи пытались собрать нас вместе. Тогда нам предложили пять миллионов долларов за один концерт, но мы отказались. Не хотелось снова начинать карьеру из-за денег. В жизни деньги, безусловно, вещь нужная, но не в них счастье. За наше нынешнее воссоединение несёт ответственность один человек — Иэн Гиллан. Это была целиком его идея. Ещё в 1983 году он пришёл ко мне и Ричи Блэкмору, предложив собрать Deep Purple. Но мы как раз начинали запись
нового альбома Rainbow и поэтому отказались. Однако он не успокоился и в начале 1984 года снова призвал нас к объединению. На этот раз мы дали согласие[40] [неавторитетный источник].— Роджер Гловер
27 апреля газета «London Evening Standart» первой сообщила сенсационную новость о возрождении Deep Purple.
Музыканты встретились в апреле 1984 года
В начале октября Perfect Strangers был смикширован, а 16 ноября поступил в продажу, поднявшись до 5-го места в Британии и 17-го — в США.
Поскольку начало гастролей выпадало на зиму, то решено было начать тур с Австралии. В Британии группа дала лишь один концерт — на фестивале в Небуорте. В общей сложности возрождённая группа сыграла около 100 концертов.
Но после выхода The House of Blue Light (1987) стало ясно, что союз продлится недолго.
Гиллан, который ещё летом 1988 года вместе с
Slaves and Masters
Конфликт между Гилланом и остальными участниками группы продолжал нарастать. «Думаю, что Иэну не нравилось то, что мы делаем. В то время он ничего не писал, часто не приходил на репетиции», — говорил Джон Лорд. Зато его всё чаще видели пьяным. Однажды он почти голым ввалился в номер Блэкмора и там уснул. В другой раз он прилюдно нецензурно высказался в адрес Брюса Пэйна.
Наконец 14 мая 1989 года Гиллан опять отправился в поездку по клубам Англии с группой Garth Rockett and the Moonshiners. В его отсутствие остальные участники группы приняли решение уволить своего вокалиста. Даже Гловер, который обычно поддерживал Гиллана, выступил за изгнание:
Гиллан очень сильная личность и не выносит, когда дела идут не так, как он того хочет. Он мог работать со мной, ибо был готов идти на компромисс, но с остальными членами Deep Purple, а в основном с Ричи, ему всегда работалось тяжело. Это был конфликт сильных личностей, и его нужно было прекратить. Мы решили, что Иэн должен уйти. И неправда, что это Ричи выгнал Гиллана, потому что сие болезненное решение было принято всеми, руководствуясь только одним — интересами группы[41] [неавторитетный источник].
— Роджер Гловер
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/JLTurner.jpg/220px-JLTurner.jpg)
На место Гиллана Блэкмор предложил
Запись нового альбома началась в январе 1990 года в студии «Greg Rike Productions» (город Орландо). Окончание записи и микширование проходило в нью-йоркских студиях «Sountec Studios» и «Power Station». О приходе Тёрнера официально не объявляли. Впервые перед публикой Джо появился в составе футбольной команды рядом с Пейсом, Гловером и Блэкмором в матче против коллектива радиостанции WDIZ из Орландо. 27 марта европейское отделение фирмы «BMG» организовало в Монте-Карло пресс-конференцию, на которой представили Тёрнера. Для прессы прокрутили четыре новые песни группы, среди которых была «Hey Joe»[41].[неавторитетный источник]
Запись была в основном окончена к августу. 8 октября вышел сингл с песнями «King Of Dreams»/«Fire In The Basement», а 16 октября в Гамбурге состоялась презентация альбома, названного Slaves and Masters. Название, как пояснял Роджер Гловер, диск получил от двух 24-дорожечных магнитофонов, использовавшихся при записи. Один из них называли «Master» (главный или ведущий), а другой — «Slave» (ведомый). В продажу альбом поступил 5 ноября 1990 года и вызвал противоречивые отклики. Блэкмор был очень доволен пластинкой, но музыкальная критика сочла, что она больше похожа на альбом Rainbow.
Практически одновременно с выходом этого альбома немецкое отделение компании BMG выпустило пластинку со звуковой дорожкой к фильму Вилли Бонера «Fire, Ice And Dynamite», где Deep Purple исполняли песню с одноимённым названием. В этой песне не играет Джон Лорд. Вместо него клавишные партии исполнил Гловер[41].[неавторитетный источник]
Первый концерт тура «Slaves And Masters» в Тель-Авиве был отменён после того, как Саддам Хусейн отдал приказ о нанесении ракетного удара по этому городу. Начался тур 4 февраля 1991 года в городе Острава в Чехословакии. Устанавливать осветительную технику и динамики во дворце спорта помогали местные альпинисты[41].[неавторитетный источник] В марте вышел сингл «Love Conquers All/Slow Down Sister». Турне завершилось двумя концертами в Тель-Авиве 28 и 29 сентября.
The Battle Rages On
7 ноября 1991 года группа собралась в
Между тем в группе нарастало напряжение между Тёрнером и остальными участниками. По словам Гловера, Тёрнер пытался превратить Deep Purple в обыкновенную американскую хэви-метал-группу[41] [неавторитетный источник]:
Джо приходил в студию и говорил: а может мы сделаем что-либо в стиле Mötley Crüe? Или критиковал то, что мы записывали, говоря: «Ну вы даёте! В Америке так уже давно не играют», — как будто бы он не имел понятия, в каком стиле работают Deep Purple.
Запись альбома затягивалась. Аванс, выплаченный звукозаписывающей компанией, подошёл к концу, а запись альбома доведена лишь до середины. Звукозаписывающая компания потребовала увольнения Тёрнера и возвращения в группу Гиллана, грозясь не выпустить альбом. Ричи Блэкмор, прежде относившийся к Тёрнеру уважительно, понимал, что он не может петь в Deep Purple. Однажды Блэкмор подошёл к Джону Лорду и сказал: «У нас проблема. Скажи честно, ты же недоволен?» Лорд ответил, что он вполне удовлетворён инструментальной частью записанных композиций, но «что-то всё-таки не так». Тогда Блэкмор спросил: «И как называется эта проблема?».
И что я должен был сказать? Я ответил: «Имя у этой проблемы Джо, не так ли?». Я знал, что Ричи имеет в виду именно его. Тем более что это действительно было проблемой. Блэкмор сказал, что он не хотел бы опять стать тем, кто выгоняет из группы очередного музыканта, что не хочет быть «плохим парнем». У Джо роскошный голос, он великий певец, но он — не певец для Deep Purple, он поп-рок-вокалист. Он хотел быть поп-звездой, одним своим появлением на сцене вызывая обморок у девочек.
15 августа 1992 года Тёрнеру позвонил Брюс Пэйн и сказал, что он уволен из группы[41] [неавторитетный источник].
С начала 1992 года шли переговоры между звукозаписывающей компанией и Гилланом, итогом которых должно было стать возвращение последнего в группу. Однако Блэкмор был против возвращения Гиллана и предложил кандидатуру некоего американца. Однако других участников группы, и в первую очередь Роджера Гловера, такой вариант не устраивал. Гловер вылетел в Англию, где жил Гиллан, рассчитывая, что если Гиллан споёт хорошо, то Блэкмор изменит своё решение. Гловер и Гиллан три дня провели в студии. Были записаны три песни — «Solitaire», «Time To Kill» и ещё одна, позже забракованная. Лорд и Пейс остались весьма довольны этими записями. Ричи Блэкмор был вынужден согласиться на возвращение в группу Гиллана, поскольку звукозаписывающая компания в случае невыхода альбома потребовала бы возвращения аванса, и музыкантам, чтобы его выплатить, пришлось бы продавать своё имущество. Ричи Блэкмор[41] [неавторитетный источник]:
Иэн своими выходками и дурным поведением мне глубоко неприятен. Поэтому на личностном уровне мы с ним не общаемся. Я знаю, со мной тоже очень непросто, но Иэн настоящий псих. С другой стороны, он самый великий вокалист в хард-роке. На сцене он такой, каким и должен быть. Он несёт свежую струю в современный рок. На сцене мы идеально дополняем друг друга, я могу быть самим собой, а не копировать, например,
Дэвида Ли Ротаи полностью потерялся как индивидуальность. Я попытался его переубедить, но это дохлый номер.
Работа продолжилась в нью-йоркской Bearsville Studios и Red Rooster Studios (Беркли, Калифорния). 17 июля 1993 года пластинка
Начало мирового турне в поддержку альбома было намечено на сентябрь. Но первые три концерта тура «The Battle Rages On» (в Стамбуле, Афинах и Салониках) были отменены. После своего прилёта в Европу 21 сентября группа провела репетицию в Австрии, а 23-го под Римом отыграла тренировочный концерт (без зрителей). Гастроли открылись выступлением в римском зале «Palaghiaccio». Далее следовали Германия, Франция, Швейцария, Австрия. Концерты проходили с успехом. В Нюрнберге, правда, во время исполнения «Lazy» загорелся усилитель Блэкмора, и концерт пришлось заканчивать без гитарных соло. Два концерта в Испании пришлось отменять: 23 октября в Барселоне по причине крайней усталости членов группы и 24-го в Сан-Себастьяне, из-за болезни Гловера.
30 октября в
12 ноября 1993 года в Копенгагене впервые было официально сообщено об уходе Ричи Блэкмора[~ 4]. На шоу в Стокгольме и Осло был аншлаг. Последнее выступление звёздного состава состоялось 17 ноября 1993 года в Хельсинки. Запланированное выступление на стадионе Олимпийский в Москве было отменено. Джон Лорд[42][неавторитетный источник]:
Много лет мы верили, что Deep Purple не может существовать без Ричи Блэкмора. Он же убедил нас в обратном. Он ушёл из группы во время мирового турне 1993 года, когда мы должны были отыграть 8 концертов в Японии, билеты на которые уже были проданы. И он сделал Иэна Гиллана ответственным за это. Он сказал, что Иэн не может петь. <…> Ричи хотел сделать из нас что-то наподобие Rainbow — он отвергал наши идеи и хотел играть только то, что нравилось ему.
Джо Сатриани и Стив Морс
Концерты в Японии должны были начаться 2 декабря — на шесть концертов было продано 85 тысяч билетов. Отмена концертов грозила выплатой огромных неустоек. Японский промоутер представил список гитаристов, которые могли бы заменить Блэкмора, не вызвав при этом массового недовольства обладателей билетов. Единственной реальной кандидатурой в этом списке оказался
Когда было объявлено об уходе Блэкмора, около 1200 человек вернули билеты[43]. Первоначально планировалось, что Джо пробудет в группе только во время турне по Японии, однако летом 1994 года группа провела гастроли по Европе, а Сатриани было предложено место в постоянном составе группы, но он вынужден был отказаться из-за контрактных обязательств.
По словам Роджера Гловера, 4 оставшихся участника Deep Purple независимо друг от друга составили списки гитаристов, которых они бы хотели видеть в составе группы. Только одно имя оказалось во всех четырёх списках: Стив Морс. Стив ответил согласием, и в конце 1994 года были проведены 3 пробных концерта в Мексике и Техасе, после чего Стив официально стал постоянным участником Deep Purple[43]. С ним записали стилистически разнообразный Purpendicular и более хард-роковый Abandon (1998).
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/07/Deep_Purple_%E2%80%94_Live_In_Moscow_%28Dynamo_Stadium%2C_22.06.1996%29.jpg/220px-Deep_Purple_%E2%80%94_Live_In_Moscow_%28Dynamo_Stadium%2C_22.06.1996%29.jpg)
В 1996 году 23 июля состоялся первый концерт Deep Purple в России (Москва, стадион «Динамо»)[46]. Стадион был заполнен, многим фанатам приходилось искать места, чтоб разглядеть любимую группу. Вследствие этого один из фанатов погиб, упав с арки над входом, куда он залез, чтобы размахивать флагом. Впоследствии концерт транслировался в стереоформате на радио «Европа Плюс», а видеозапись была показана по телеканалу РТР. Специально для российских поклонников музыканты сыграли вариации на «Картинки с выставки» М. П. Мусоргского.
В 1999 году Джон Лорд восстановил утерянные нотные записи
C 2002 года
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Don_Airey_2005.jpg/220px-Don_Airey_2005.jpg)
В 2002 году Джон Лорд объявил о намерении заняться сольными проектами, и его место занял
В феврале 2007 года Иэн Гиллан обратился к фэнам с призывом не покупать концертный альбом, выпущенный Sony BMG. Запись, сделанная в бирмингемском National Exhibition Center (NEC), уже выходила бутлегами. Гиллан назвал этот концерт одним из худших в его жизни[49].
В начале 2008 года «Газпром» пригласил Deep Purple выступить на специальном концерте, посвящённом 15-летию компании — в качестве благодарности Дмитрию Медведеву, давнему поклоннику коллектива (имеющему в своей личной коллекции все его альбомы)[50], который на тот момент занимал пост председателя совета директоров компании. Концерт состоялся 11 февраля 2008 года в Государственном Кремлёвском дворце[51]. Солист группы в статье, опубликованной в лондонской The Sunday Times, написал, что «Атмосферой праздник напоминал выпускной бал».[52]
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8f/Roger_Glover_Steve_Morse_2005.jpg/250px-Roger_Glover_Steve_Morse_2005.jpg)
8 сентября 2008 года концертом в Roman Amphitheatre (
21 мая состоялся второй по счёту концерт группы во Владивостоке, где они вышли на сцену концертного комплекса «Fesco-Hall», затем 22 мая состоялся концерт в Хабаровске в ледовом дворце «Платинум Арена»[57]. 12 июня 2010 года состоялся фестиваль «Рок над Волгой» в Самаре с участием Deep Purple.
16 июля 2012 года в возрасте 71 года умер Джон Лорд[58].
В 2011—2012 годах группа совершила мировое турне «The Songs That Built Rock Tour», в ходе которого в октябре 2012 посетила Россию, где дала четыре концерта: 24 октября — в КРК «Уралец» (Екатеринбург), 27 октября — в Ледовом Дворце (Санкт-Петербург), 28 октября — в СК «Олимпийский» (Москва), 30 октября — полуторачасовой концерт в СК «Баскет-Холл» (Краснодар).
В 2013 в
Ещё в июне 2014 года вокалист Иэн Гиллан рассказал, что группа ведёт работу над новым студийным альбомом. По словам музыканта, группа работает в студии в Алгарви (Португалия). По предварительным данным пластинка должна была выйти до конца года[63], но этого не произошло. В начале 2016 года вновь появилась информация о работе группы над альбомом[64][65]. Продюсированием альбома занимается Боб Эзрин, который уже работал с группой при записи «Now What?!».
В 2016 году группа начала новое мировое турне. В его рамках анонсированы концерты в Москве и Санкт-Петербурге в июне 2016 года, приуроченные к 20-летию первых гастролей группы в России[66].
Прощальный тур группы, который начался поздней весной 2017 года после выхода их двадцатого студийного альбома Infinite, записанного в феврале 2016 года в
Включение в Зал славы рок-н-ролла
В октябре 2012 года Deep Purple стали номинантами на включение в
16 октября 2015 года группа Deep Purple вновь была номинирована на включение в 2016 году в Зал славы рок-н-ролла. В декабре 2015 года долгожданное решение было принято: объявлено, что на торжественной церемонии в апреле 2016 года Deep Purple будет торжественно включена в Зал славы
Ещё до церемонии Гиллан говорил, что не будет выступать с Блэкмором, Хьюзом, Ковердейлом или Эвансом на одной сцене, потому что эти люди «не входят в действующий состав Deep Purple»[82]. Гленн Хьюз косвенно подтвердил это в одном из интервью после церемонии[83].
Infinite
7 апреля 2017 года группа выпустила двадцатый студийный альбом Infinite. В поддержку альбома был организован тур The Long Goodbye Tour. Во время анонса тура в декабре 2016 года Пейс сказал сайту Heavyworlds, что это может быть «их последний большой тур», добавив, что группа «не знает точно». Он описал тур как довольно долгий по длительности, сказав, что это очевидно — группа не может выступать, как когда им было по 21. «Но никогда не говори никогда», — добавил он[84]. С альбома вышло три сингла: «Time for Bedlam», «All I Got Is You» и «Johnny’s Band», на которые были сняты клипы. В 2019 году второй состав группы был награждён премией Айвора Новелло.
Whoosh!, Turning to Crime, уход Морса и предстоящий альбом
3 декабря 2019 года группа объявила о завершении работы над новым альбомом, который предполагалось выпустить весной 2020 года в преддверии очередного тура[85]. В феврале 2020 года был анонсирован альбом «Whoosh!» и назначена официальная дата релиза — 12 июня. Большой европейский тур в поддержку пластинки должен был начаться в Москве 31 мая и закончиться в Амстердаме 28 октября[86]. Впоследствии из-за пандемии коронавируса дату выхода альбома отложили на 7 августа[87]. 20 марта музыканты представили дебютный сингл с альбома — «Throw My Bones»[88]. 1 мая появился второй сингл — «Man Alive»[89]. На обе композиции были сняты видеоклипы. 10 июля вышел третий сингл — «Nothing at All»[90]. 7 августа 2020 года состоялся релиз альбома «Whoosh!». Гастрольный тур, посвящённый презентации пластинки, начнётся с шоу в Стамбуле 30 мая 2021 года[91]. Гиллан подтвердил в интервью 4 августа 2020 года, что он и другие участники Deep Purple не собираются в ближайшее время уходить на пенсию[92].
6 октября 2021 года группа объявила название своего кавер-альбома Turning to Crime. Он был выпущен 26 ноября 2021 года[93].
В марте 2022 года Морс объявил, что ему придётся сделать перерыв в концертном туре группы после того, как у его жены был диагностирован рак. Группа, которая недавно вернулась к концертным выступлениям, продолжит гастроли с Саймоном Макбрайдом, известным по Sweet Savage, заменяющим Морса[94]. 23 июля 2022 года было объявлено, что перерыв в работе Стива Морса стал постоянным, и что он уходит, чтобы ухаживать за своей женой, которая борется с раком[95]. 16 сентября того же года Макбрайд стал официальным участником группы[96].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4d/2022_Lieder_am_See_-_Deep_Purple_-_by_2eight_-_9SC7190.jpg/220px-2022_Lieder_am_See_-_Deep_Purple_-_by_2eight_-_9SC7190.jpg)
В июне 2022 года Гиллан объявил, что группа планирует работать над своим двадцать третьим студийным альбомом после завершения тура Whoosh! «У Deep Purple запланирована сессия в марте 2023 года, которая, как я полагаю, позволит начать думать о нашей следующей пластинке»[97].
Турне 2024 года под названием =1 More Time было объявлено 19 марта того же года[98]. Jefferson Starship будут специальными гостями на концертах в Европе, а Reef[англ.] — в Великобритании[99]. Новый студийный альбом — первый с Макбрайдом — выйдет летом 2024 года[100]. 24 апреля 2024 года стало известно, что его название =1 и он выйдет 19 июля того же года[101]. Продюсером снова стал Боб Эзрин.
Состав
За 50 лет истории существования группы её состав неоднократно менялся, в общей сложности в разное время в группе выступали 14 человек. Ударник Иэн Пейс является единственным музыкантом, участвовавшим во всех составах Deep Purple.
Составы Deep Purple принято нумеровать Mark X (сокращённо MkX), где X — номер состава. Существуют два разных способа нумерации — хронологический и персональный. Первый даёт на два состава больше из-за того, что в 1984 и 1992 годах группа возвращалась к составу Mark 2. Из-за этой неопределённости фанаты группы часто называют составы по имени участников, которые были заменены.
Состав Mark 2 (Гиллан, Блэкмор, Гловер, Лорд, Пейс) считается «классическим» составом Deep Purple, поскольку именно в этом составе группа приобрела всемирную известность и записала ставшие классикой хард-рока альбомы In Rock, Fireball и Machine Head. Впоследствии этот состав собирался ещё дважды и записал в общей сложности 7 студийных альбомов из 22, выпущенных группой к настоящему моменту.
Текущий состав
- Иэн Пейс — ударные, перкуссия (1968—1976, с 1984)
- Роджер Гловер — бас-гитара, дополнительные клавишные и вокал (1969—1973, с 1984)
- Иэн Гиллан — вокал, гармоника, перкуссия (1969—1973, 1984—1989, с 1992)
- Дон Эйри — клавишные (концертный участник в 2001—2002; с 2002)
- Саймон Макбрайд — гитара, бэк-вокал (с 2022; концерты 2022)
Бывшие участники
- Джон Лорд — клавишные, бэк-вокал, струнные аранжировки (1968—1976, 1984—2002; умер в 2012)
- Ричи Блэкмор — гитара (1968—1975, 1984—1993)
- Ник Симпер — бас-гитара, бэк-вокал (1968—1969)
- Род Эванс — ведущий вокал (1968—1969)
- Гленн Хьюз — бас-гитара, бэк и соведущий вокал (1973—1976)
- Дэвид Ковердейл— ведущий и бэк-вокал (1973—1976)
- Томми Болин — гитара, бэк-вокал и иногда ведущий вокал, бас-гитара (1975—1976; умер в 1976)
- Джо Линн Тёрнер — ведущий вокал (1989—1992)
- Стив Морс — гитара (1994—2022)
Концертные музыканты
- Кристофер Кросс — гитара (1970)
- Джо Сатриани — гитара (1993—1994)
- Кэндис Найт — бэк-вокал (1993)[102]
- Рэнди Калифорния[англ.] — гитара (одно выступление в 1972; умер в 1997)
- Ник Фифф[англ.] — бас-гитара (одно выступление в 2011)
- Джордан Рудесс — клавишные (одно выступление в 2020)
Хронология составов
Состав | Время | Вокал | Гитара | Бас-гитара | Клавишные | Ударные |
---|---|---|---|---|---|---|
Mark 1 | апрель 1968 — июнь 1969 | Род Эванс | Ричи Блэкмор | Ник Симпер | Джон Лорд | Иэн Пейс |
Mark 2 | июнь 1969 — 30 июня 1973 | Иэн Гиллан | Роджер Гловер | |||
Mark 3 | октябрь 1973 — 5 апреля 1975 | Дэвид Ковердейл
|
Гленн Хьюз | |||
Mark 4 | лето 1975 — март 1976 | Томми Болин | ||||
Mark 5 (2a, 2.2) | апрель 1984 — апрель 1989 | Иэн Гиллан | Ричи Блэкмор | Роджер Гловер | ||
Mark 6 (5) | осень 1989 — осень 1992 | Джо Линн Тёрнер
| ||||
Mark 7 (2b, 2.3) | осень 1992 — 17 ноября 1993 | Иэн Гиллан | ||||
Mark 8 (6) | 2 декабря 1993 — июль 1994 | Джо Сатриани (только концерты) | ||||
Mark 9 (7) | ноябрь 1994 — февраль 2002 | Стив Морс | ||||
Mark 10 (8) | март 2002 — июль 2022 | Дон Эйри | ||||
Mark 11 (9) | с июля 2022 | Саймон Макбрайд |
Временная шкала
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/ru/timeline/g6jj424q1rcjwn2c9pvdiqmnkj669oi.png)
Взгляды
В марте 2022 года участники группы (Иэн Пейс, Роджер Гловер, Иэн Гиллан, Стив Морс и Дон Эйри) выразили поддержку
Краткая дискография
Mark 1
- 1968 — Shades of Deep Purple
- 1968 — The Book of Taliesyn
- 1969 — Deep Purple
Mark 2
Mark 3
- 1974 — Burn
- 1974 — Stormbringer
Mark 4
Mark 5 (2.2)
Mark 6 (5)
- Slaves & Masters
Mark 7 (2.3)
Mark 8 (6)
- Официальных альбомов не было
Mark 9 (7)
- 1996 — Purpendicular
- 1998 — Abandon
Mark 10 (8)
- 2003 — Bananas
- 2005 — Rapture of the Deep
- 2013 — Now What?!
- 2017 — Infinite
- 2020 — Whoosh!
- 2021 — Turning to Crime (альбом каверов)[104]
Mark 11 (9)
Примечания
- Комментарии
- ↑ Хит пианиста Питера ДеРоуза 1934 года, популяризированный Ларри Клинтоном (и его оркестром)
- Филом Лайноттоми Пейси — и правильно делал, между прочим — но я не знаю, почему они не двинулись в таком составе дальше. Письмо Иэна Гиллана было жутко досадным. Он чувствовал, что что-то не так, и лично я предпочёл бы, чтобы он остался и продолжил бороться. <…> Может быть, если бы мы сделали перерыв и отдохнули бы друг от друга, история была бы совсем иной. Думаю, я был несколько пассивен. Мне следовало бы стоять на своём. Но я уступил».
- ↑ Ковердэйл: «Все они отнеслись ко мне очень доброжелательно. Они ни разу не прервали меня, не попросили повторить тот или иной фрагмент. Я бы с радостью спел им „Child in Time“, но они запротестовали: „О, нет, давай её пропустим, что там следующее?“ Я в то время совершенно не осознавал, насколько это была мощная и знаменитая команда».
- ↑ По иронии судьбы это произошло на той же земле, где 25 лет назад группа Deep Purple отыграла свой первый концерт.
- Источники
- ↑ Дип Пёрпл // Большой энциклопедический словарь
- ↑ Classic Rock. The 50 best rock bands of all time. A definitive guide to the very best rock bands to ever have bothered polite society (англ.). Classic Rock (27 июля 2020). Дата обращения: 30 апреля 2024.
- ↑ Rolling Stone. 100 Greatest Drummers of All Time (англ.). Rolling Stone (31 мартa 2016). Дата обращения: 31 августа 2021. Архивировано 17 декабря 2021 года.
- ↑ 100 Greatest Rock Keyboardists and Pianists . digitaldreamdoor.com. Дата обращения: 31 августа 2021. Архивировано 14 мая 2021 года.
- ↑ Rolling Stone. 100 Greatest Guitarists (англ.). Rolling Stone (18 декабря 2015). Дата обращения: 31 августа 2021. Архивировано 27 октября 2017 года.
- The Telegraph. Дата обращения: 21 февраля 2013. Архивировано27 декабря 2012 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Kieron Tyler. On The Roundabout With Deep Purple . www.deep-purple.net. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 12 сентября 2011 года.
- ↑ 1 2 The Ritchie Blackmore Discobiography . Дата обращения: 12 июля 2022. Архивировано 14 июля 2022 года.
- ↑ Ричи Блэкмор, поймавший радугу . www.guitar.ru. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано из оригинала 29 сентября 2006 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Deep Purple . classicbands.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 21 августа 2011 года.
- ↑ Hughes, Rob The story of Hush, the song that blasted Deep Purple into the US charts and beyond. It’s still a staple of Deep Purple’s live sets, but the uber-catchy Hush was first a hit for American country-soul singer Billy Joe Royal (англ.). Classic Rock (16 марта 2022). Дата обращения: 8 мая 2024.
- ↑ 1 2 3 Deep Purple. Billboard Hot 100 . www.allmusic.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
- ↑ Steve Robinson. John Peel tribute . www.deep-purple.net. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 17 октября 2011 года.
- ↑ 1 2 3 4 Deep Purple. Billboard 200 . www.allmusic.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 22 августа 2011 года.
- ↑ Deep Purple в гостях у Хью Хефнера . www.youtube.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 2 декабря 2010 года.
- ↑ 1 2 Сева Новгородцев. Рок-посевы. Deep Purple, часть 1 . www.vokalist.ru. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано из оригинала 4 декабря 2007 года.
- ↑ 1 2 Deep Purple. UK Charts . www.chartstats.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 16 августа 2011 года.
- ↑ Bruce Eder. Concerto for Group and Orchestra review . www.allmusic.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 29 августа 2011 года.
- ↑ Дрибущак В. В., Прохоров Д. Д. Ritchie Blackmore. Ловец радуги. — Издательство Галиной Е. Г., 2008. — С. 29. — 448 с. — ISBN 978-5-93781-012-0.
- ↑ 1 2 3 4 5 Сева Новгородцев. Рок-посевы. Deep Purple, часть 2 . vokalist.ru. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано из оригинала 11 ноября 2007 года.
- ↑ 1 2 Jason Ankeny & Greg Prato. Deep Purple biography . www.allmusic.com. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 2 сентября 2011 года.
- ↑ ISSN 1997-7646. Архивировано14 января 2018 года.
- ↑ Joe Lalaina. John Lord's interviews . www.thehighwaystar.com. Modern Keyboard (1989). Дата обращения: 22 марта 2010. Архивировано 27 сентября 2018 года.
- ↑ Bell, Max The tantalising story of Baby Face, the supergroup that almost was (англ.). Classic Rock (14 апреля 2022). Дата обращения: 6 апреля 2024.
- ↑ 1 2 classic34, 2004, p. 53.
- ↑ classic34, 2004, p. 53—56.
- ↑ 1 2 Зыков, Dmitriy Zykov, Дмитрий DEEP PURPLE Russian WWW Pages - WWW.DEEP-PURPLE.RU . www.deep-purple.ru. Дата обращения: 22 июня 2015. Архивировано 23 сентября 2015 года.
- ↑ Fanelli, Damian; Sharma, Amit; Henderson, Paul; Bosso, Joe; Yates, Henry 32 of the greatest onstage moments in the entire history of the rock guitar. Celebrating the pioneering, the spectacular, the unexpected and the unrepeatable (англ.). Classic Rock (18 декабря 2023). Дата обращения: 28 апреля 2024.
- ↑ classic92, 2011, p. 30.
- ↑ Elliott, Paul Deep Purple: Graz 1975. Lively last rites for Ritchie Blackmore's days with Deep Purple (англ.). Classic Rock (15 сентября 2014). Дата обращения: 6 апреля 2024.
- ↑ буклет альбома «Graz 1975», издание 2014 года
- ↑ classic92, 2011, p. 32.
- ↑ ISSN 1997-7646. Архивировано6 июля 2019 года.
- ↑ 1 2 Интервью Томми Болина . www.deep-purple.net. Дата обращения: 2 марта 2010. Архивировано 18 октября 2011 года.
- ↑ Буклет альбома Live at Long Beach 1976, 2009 год, стр.10-11
- ISSN 0262-6624.
- ↑ Зыков, Dmitriy Zykov, Дмитрий DEEP PURPLE Russian WWW Pages - WWW.DEEP-PURPLE.RU . www.deep-purple.ru. Дата обращения: 12 января 2011. Архивировано 21 ноября 2010 года.
- ↑ «Tommy Bolin dead at 25 of overdose» — журнал Rolling Stone, 13 января 1977 г. (англ.). Архивировано 11 декабря 2017 года.
- ↑ ЗВЕЗДА И СМЕРТЬ ТОММИ БОЛИНА. Отрывок из книги «Deep Purple ~ Звезда автострады» В. Дрибущак . Дата обращения: 1 сентября 2021. Архивировано 31 августа 2021 года.
- ↑ 1 2 3 Новая страница 1 . arthurpapoyan.narod.ru. Дата обращения: 23 июля 2010. Архивировано 22 июня 2015 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Deep Purple, p.7 . arthurpapoyan.narod.ru. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 16 апреля 2017 года.
- ↑ История группы Deep Purple . deppurple.narod.ru. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано из оригинала 31 июля 2011 года.
- ↑ 1 2 3 Depp Purple FAQ . www.deep-purple.ru. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 27 июля 2011 года.
- ↑ Joe Satriani . deepurple.ru. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 20 мая 2010 года.
- ↑ Deep Purple. История группы . rock.alfamoon.com. Дата обращения: 7 марта 2010. Архивировано 28 сентября 2011 года.
- ↑ Зыков, Dmitriy Zykov, Дмитрий DEEP PURPLE Russian WWW Pages - WWW.DEEP-PURPLE.RU . www.deep-purple.ru. Дата обращения: 23 марта 2011. Архивировано 19 июня 2011 года.
- ↑ Рецензия в журнале FUZZ № 8, 2001 год
- ISSN 1997-7646. Архивировано14 января 2018 года.
- BBC News Online (27 февраля 2007). Дата обращения: 29 октября 2017. Архивировано10 июля 2012 года.
- NEWSru.com (11 февраля 2008). Дата обращения: 29 октября 2017. Архивировано29 октября 2017 года.
- Лента.Ру» (6 февраля 2008). Дата обращения: 29 октября 2017. Архивировано10 июля 2012 года.
- ↑ Ян Гиллан (Ian Gillan). Deep Purple играет для будущего президента России (англ.). The Sunday Times (18 февраля 2008). — Перевод «ИноСМИ.ру». Дата обращения: 29 октября 2017. Архивировано 29 октября 2017 года.
- ↑ Группу Deep Purple обидели в Нижнем Новгороде . Дата обращения: 30 октября 2008. Архивировано из оригинала 4 октября 2008 года.
- ↑ Любимая музыка президента . Дата обращения: 1 мая 2020. Архивировано 15 августа 2020 года.
- ↑ Старый рокер борозды не испортит . «Комсомольская правда» (29 октября 2008). Дата обращения: 30 октября 2008. Архивировано 30 октября 2008 года.
- ↑ Deep Purple дуплетом… (29 октября 2008). Дата обращения: 30 октября 2008. Архивировано 7 ноября 2008 года.
- ↑ Концерт во Владивостоке 21.05.2010 . Архивировано из оригинала 8 сентября 2012 года.
- ↑ Deep Purple's Jon Lord dies aged 71 - NME (16 июля 2012). Дата обращения: 28 апреля 2013. Архивировано 19 июля 2012 года.
- ↑ Deep Purple Announces Release Date for New Album. Архивировано 23 декабря 2012 года.
- ↑ DEEP PURPLE: New Album Release Date Confirmed, Dedicated Web Site Launched - Dec. 12, 2012 . Blabbermouth.net. Roadrunner Records. Дата обращения: 12 декабря 2012. Архивировано 14 декабря 2012 года.
- ↑ THEIR FIRST STUDIO ALBUM IN 8 YEARS — ORDER NOW! Архивировано 24 апреля 2013 года.
- ↑ admin222 Вот уже 45 лет «дымит» Deep Purple - Rockpalace.ru: Музыкальные новости, концерты, новости шоу бизнеса (недоступная ссылка — история). rockpalace.ru.
- ↑ Deep Purple записывают новый альбом на курорте в Португалии . «Комсомольская правда» (15 июня 2014). Дата обращения: 19 августа 2014. Архивировано 21 августа 2014 года.
- ↑ Cage Deep Purple выпустят новый альбом в 2016 году . Дата обращения: 1 мая 2020. Архивировано 17 апреля 2021 года.
- ↑ Loading... rock-vector.com. Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано из оригинала 12 марта 2016 года.
- ↑ Концерт Deep Purple 2016 в Москве в СК Олимпийский, купить билеты на Deep Purple . www.olimpik.ru. Дата обращения: 4 марта 2016. Архивировано из оригинала 6 марта 2016 года.
- ↑ DEEP PURPLE Announces 'The Long Goodbye Tour' (2 декабря 2016). Дата обращения: 4 декабря 2016. Архивировано 4 декабря 2016 года.
- ↑ Deep Purple announce ‘Long Goodbye’ UK tour (2 декабря 2016). Дата обращения: 4 декабря 2016. Архивировано 4 декабря 2016 года.
- ↑ The Highway Star — The long goodbye tour . www.thehighwaystar.com. Дата обращения: 4 декабря 2016. Архивировано 5 декабря 2016 года.
- ↑ Deep Purple Fuel Retirement Rumors With 'Long Goodbye Tour' Announcement . Ultimate Classic Rock. Дата обращения: 1 мая 2020. Архивировано 5 августа 2020 года.
- ↑ Rush, Deep Purple, Public Enemy Nominated for Rock Hall of Fame — Billboard.com. Дата обращения: 31 декабря 2012. Архивировано 30 декабря 2012 года.
- ↑ Rush, Randy Newman, Donna Summer among 2013 Rock Hall inductees (11 декабря 2012). Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 22 декабря 2015 года.
- ↑ Geddy Lee on Rush's Rock and Roll Hall of Fame Induction: 'We'll Show Up Smiling' . Дата обращения: 28 сентября 2017. Архивировано 11 декабря 2012 года.
- ↑ Slash on 'Closing the Book on Guns N' Roses' . Дата обращения: 28 сентября 2017. Архивировано 24 октября 2017 года.
- ↑ METALLICA Guitarist: 'DEEP PURPLE Definitely Belongs In The ROCK AND ROLL HALL OF FAME' (17 октября 2012). Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 12 марта 2016 года.
- ↑ "Chris Jericho huge Hall of Fame rant 2015". YouTube.com. 19 October 2015. Архивировано 2 марта 2016. Дата обращения: 29 сентября 2021.
- ↑ Toto told Jann Wenner to "stick it up his ass" - Snubbed, Rock Hall Politics - FutureRockLegends.com . www.futurerocklegends.com. Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 18 ноября 2020 года.
- ↑ Deep Purple наконец включили в Зал славы рок-н-ролла . Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 12 марта 2016 года.
- ↑ NWA, Deep Purple enter Hall of Fame (17 декабря 2015). Дата обращения: 11 марта 2016. Архивировано 20 марта 2016 года.
- ↑ Munro, Scott Deep Purple's Nick Simper on Hall Of Fame snub (англ.). Classic Rock (8 января 2016). Дата обращения: 6 апреля 2024.
- ↑ Deep Purple в «Зале Славы Рок-н-Ролла» . Дата обращения: 28 сентября 2021. Архивировано 28 сентября 2021 года.
- ↑ Ian Gillan Comments on Deep Purple's Decision to Perform With Current Lineup at Rock Hall Induction . Ultimateclassicriock.com. Дата обращения: 14 октября 2019. Архивировано 14 ноября 2020 года.
- ↑ Гленн Хьюз рассказал о том, почему ему и Дэвиду Ковердейлу не позволили выступить с группой . Дата обращения: 29 сентября 2021. Архивировано 29 сентября 2021 года.
- ↑ IAN PAICE: DEEP PURPLE Hasn't Decided Yet If 'Long Goodbye' Will Be Band's Last Big Tour (20 января 2017). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 25 января 2021 года.
- ↑ Deep Purple Have Finished Recording a New Album . Архивировано 4 декабря 2019 года. Ultimate Classic Rock
- ↑ Deep Purple announce new album Whoosh! and European tour . Архивировано 6 марта 2020 года. Louder Sound
- ↑ Deep Purple Plan 21st Album, ‘Whoosh!’ . Архивировано 18 марта 2020 года. Rolling Stone
- ↑ Deep Purple показали первую песню из 21-го альбома (Видео) . Архивировано 22 марта 2020 года. InterMedia
- ↑ Deep Purple показали апокалипсис в клипе «Man Alive» (Видео) . Архивировано 7 мая 2020 года. InterMedia
- ↑ Hear Deep Purple’s Sprightly New Song ‘Nothing at All’ . Архивировано 4 августа 2020 года. Rolling Stone
- ↑ Deep Purple выпустили новый альбом и объявили даты гастролей . Архивировано 25 апреля 2022 года. Российская газета
- ↑ DEEP PURPLE Has No Plans To Retire: 'We've Got A Bit To Go Yet,' Says IAN GILLAN . Blabbermouth (4 августа 2020). Дата обращения: 4 августа 2020. Архивировано 7 августа 2020 года.
- ↑ Irwin, Corey Deep Purple Announce 'Turning to Crime' Covers Album (англ.). Ultimate Classic Rock (6 октября 2021). Дата обращения: 13 октября 2021. Архивировано 28 октября 2021 года.
- ↑ Deep Purple's Steve Morse Announces Hiatus From the Band Following Wife's Cancer Diagnosis | Music News @ . Ultimate-guitar.com (31 марта 2022). Дата обращения: 14 июля 2022. Архивировано 14 июля 2022 года.
- Blabbermouth.net (23 июля 2022). Дата обращения: 23 июля 2022. Архивировано14 августа 2022 года.
- Blabbermouth.net (16 сентября 2022). Дата обращения: 16 сентября 2022. Архивировано20 сентября 2022 года.
- ↑ Deep Purple - To Start Writing Next Album In 2023 . Metal Storm (29 июня 2022). Дата обращения: 29 июня 2022. Архивировано 4 августа 2022 года.
- ↑ Deep Purple announce ‘One More Time’ UK tour with Reef. NME. 19 March 2024. Retrieved 20 March 2024
- ↑ [https://deeppurple.com/blogs/news/1-more-time-tour =1 More Time Tour. Deep Purple. 19 March 2024. Retrieved 20 March 2024.
- ↑ Deep Purple’s Ian Gillan: ‘We were a drinking band — I smoked my first joint at 38’. The Telegraph. 31 March 2024. Retrieved 2 April 2024.
- ↑ It all adds up to 1 – Deep Purple
- ↑ Gary Hill, Rick Damigella and Larry Toering. Interview with Candice Night of Blackmore's Night from 2010 . Music Street Journal (28 января 2011). — «He asked me to join him on tour in 1993, Purple's last tour as the famous Mark 2 line up, and requested I sing back up vocals on his Difficult to Cure solo». Дата обращения: 19 июня 2020. Архивировано 9 ноября 2013 года.
- ↑ Deep Purple раскритиковала Россию за действия на Украине. Пианист Дон Эйри вернул Дмитрию Медведеву его автограф . www.fontanka.ru. Дата обращения: 22 августа 2022. Архивировано 11 марта 2022 года.
- ↑ DEEP PURPLE Officially Announces 'Turning To Crime' Album, Shares '7 And 7 Is' Single . BLABBERMOUTH.NET (6 октября 2021). Дата обращения: 17 ноября 2021. Архивировано 6 октября 2021 года.
Литература
- Прежде чем надолго умолкнуть // ISSN 1997-7646. Архивировано1 марта 2018 года.
- Бартон, Джефф. Нет дыма без огня // Classic Rock : журнал. — Арс Лонга, 2004. — Вып. 34, № 11—12. — С. 52—58. — ISSN 1997-7646.
- Deep Purple : [арх. 3 января 2023] / Романчиков А. А. // Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов. — М. : Большая российская энциклопедия, 2004—2017.
Ссылки
Англоязычные ресурсы
- Deep Purple (англ.) на сайте Encyclopaedia Metallum
- Deep Purple Appreciation Society
- www.thehighwaystar.com
Русскоязычные ресурсы
- Члены Зала славы рок-н-ролла
- Музыкальные коллективы по алфавиту
- Deep Purple
- Рок-группы Великобритании
- Хард-рок-группы Великобритании
- Музыкальные коллективы, появившиеся в 1968 году
- Музыкальные коллективы, распавшиеся в 1976 году
- Квинтеты
- Исполнители EMI Records
- Исполнители Harvest Records
- Исполнители Polydor Records
- Исполнители Warner Bros. Records
- Исполнители Parlophone Records
- Группы прогрессивного рока из Великобритании
- Лауреаты премии Kerrang! Awards
- Группы блюз-рока из Великобритании
- Хеви-метал-группы Великобритании