Sap (альбом)
Sap | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
![]() | |||||||
Мини-альбом Alice in Chains | |||||||
Дата выпуска | 4 февраля 1992 | ||||||
Дата записи | ноябрь 1991 | ||||||
Место записи | London Bridge, Сиэтл | ||||||
Жанры | акустический рок, гранж | ||||||
Длительность | 20:49 | ||||||
Продюсеры |
Рик Парашар |
||||||
Страна |
![]() |
||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | Columbia | ||||||
Хронология Alice in Chains | |||||||
|
|||||||
|
Sap (с англ. — «Сок растений») — второй мини-альбом американской рок-группы Alice in Chains, вышедший в 1992 году.
В основу пластинки лёг материал, оставшийся после демосессий, организованных режиссёром
Второй виток популярности Sap наступил в 1995 году, после того как композиция «
Саундтрек для «Одиночек»
В отличие от первой пластинки группы
На волне успеха своего дебютного фильма Кроу начал работать над сценарием следующей картины. Режиссёр не понаслышке знал о сиэтлской музыкальной сцене: помимо своего прошлого опыта в качестве музыкального обозревателя, на съёмках «Быстрых перемен» в 1982 году он познакомился с гитаристкой группы
Запись оставшегося материала
По окончании полуторагодичного концертного тура группа задумалась о том, что делать с материалом, оставшимся после демосессий для «Одиночек». Акустические композиции нравились музыкантам, но не соответствовали сложившемуся стилю группы. Группа оказалась в тупиковой ситуации: эти песни не хотелось терять вовсе, однако и в альбом они вряд ли попали бы. Идея с выпуском мини-альбома и его название пришли к Шону Кинни неожиданным образом — во сне. Барабанщику приснилось, что Alice in Chains дают пресс-конференцию по случаю выхода мини-альбома: «Они [песни] были мягче прочего нашего материала, поэтому во сне запись получила название Sap (с англ. — «сок растений»), так как она была очень сочной». Группа воодушевилась идеей и решила самостоятельно спродюсировать и выпустить EP[10][11].
Воспользовавшись паузой в своём плотном гастрольном графике, Alice in Chains зарезервировали хорошо знакомую сиэтлскую студию
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/21/Nancy_and_Ann_Wilson.jpg/300px-Nancy_and_Ann_Wilson.jpg)
Когда запись песен была практически закончена, Джерри Кантреллу пришла в голову мысль пригласить в студию знакомых сиэтлских рокеров, чтобы те тоже отметились в альбоме. Группа высоко ценила творчество
Напоследок, участники Alice in Chains позволили себе немного «похулиганить». В один из дней вместо записи группа целый день развлекалась и в конце концов сыграла одну новую «песню». Лейн Стэйли уселся за ударную установку, Джерри Кантрелл и Майк Старр обменялись гитарами, а Шон Кинни сел за фортепиано и спел песню, которую решили назвать «Love Song» (с англ. — «Песня о любви»). Джонатан Плам, который потратил целый вечер накануне и всё утро на настройку микрофонов для барабанной установки, был откровенно раздосадован: «Это было глупо… Я имею в виду, что они просто развлекались, а мне было жаль потраченного времени и усилий на то, чтобы барабаны звучали идеально. А они написали эту идиотскую песню. Это была просто шутка. Им было нечем заняться. Я не знаю, зачем они это сделали — просто сделали и всё»[17]. Джерри Кантрелл вспоминал, что идея пятой песни принадлежала Шону Кинни: «В общем-то, подсознание Шона сыграло большую роль в этом проекте»[11].
Выпуск мини-альбома и переиздание в виде сборника
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c8/Aic-sap-back-cover.jpg/300px-Aic-sap-back-cover.jpg)
Название альбома Sap, изначально приснившееся Шону Кинни, осталось без изменений. Барабанщик также подсказал идею фотографии для обложки. 22 декабря 1991 года фотограф Ронни Шенк, работавший с Alice in Chains ранее, отправился в лос-анджелесский Парк Гриффита[англ.] и сделал серию фотографий со старыми деревянными вёдрами и кранами, прикреплёнными к деревьям. Хотя самому Шенку больше нравился кадр с четырьмя вёдрами, символизирующими членов группы, в итоге для обложки выбрали фотографию с одним ведром. 3 января 1992 года в Сиэтле состоялась ещё одна фотосессия с группой. Для задней обложки пластинки был выбран кадр, в котором члены группы мочатся на собственные фотографии, ранее снятые Шенком[18].
Пластинка Sap вышла 4 февраля 1992 года. В то время на вершине чарта
Когда в 1994 году Alice in Chains повторили акустический эксперимент и выпустили мини-альбом Jar of Flies, вместе с ним был издан сборник Jar of Flies / Sap, содержавший полный список композиций с обоих EP[19][21]. Вторая волна интереса к пластинке последовала после выхода фильма «Клерки» (1994), в котором прозвучала композиция «Got Me Wrong». Песня стала настоящим хитом и вышла отдельным синглом[22], а с ней был переиздан и весь альбом Sap[23]. Сингл «Got Me Wrong» достиг седьмого места в чарте Hot Mainstream Rock Tracks[24] и двадцать второго места в чарте Alternative Songs[25]. В 1996 году песни «Got Me Wrong» и «Brother» прозвучали на акустическом концерте для MTV, первом выступлении группы после почти трёхлетнего перерыва, аудио- и видеозапись которого были выпущены на компакт-дисках и DVD MTV Unplugged[26].
Акустический характер пластинки
Как и в случае с дебютным альбомом, автором большинства песен Sap являлся гитарист Джерри Кантрелл. Он написал музыку к четырём композициям и стал автором текстов в трёх из них. Звукоинженер Джонатан Плам назвал работу в студии «шоу одного актёра»: «Похоже, Джерри делал всё [в этой группе]… Джерри был очень сосредоточен. Насколько я мог судить, он был творческой силой группы и находился в постоянном напряжении. Он не из тех, кто любит поболтать и спросить „Как дела?“, так что я его даже немного побаивался»[14]. Как отметили в журнале Guitar World, «после изгнания своих демонов Kiss и AC/DC на Facelift…, в акустическом мини-альбоме Кантрелл обнажил загадочную и капризную сущность своей гитарной души». Несмотря на отсутствие каких-то новых технических приёмов, с точки зрения мелодики, гармоний и общей концепции пластинка стала для гитариста заметным шагом вперёд[15]. В отличие от дебютного альбома, насыщенного металлическими боевиками, такими как «Man in the Box» и «It Ain’t Like That», Sap представил слушателям более душевную, акустическую составляющую творчества группы[15]. Alice in Chains хотели доказать, что способны исполнять не только хэви-метал, но и музыку в других стилях[15]. Для ритмических партий использовались классическая шестиструнная гитара и акустическая гитара Ovation[англ.], которые одолжила Нэнси Уилсон из Heart[11]. Кантрелл понимал, что написанные композиции не были предназначены для рядовых концертов Alice in Chains, так как слишком отличались от остального творчества группы, но надеялся, что они могли бы стать частью их акустических выступлений[11].
1. Пластинку открывала песня «Brother», которую Джерри Кантрелл посвятил своему младшему брату Дэвиду. После развода родителей братья жили порознь и редко виделись. Этой песней Кантрелл пытался наладить отношения с родственниками, что роднило её с вышедшей в следующем альбоме «Rooster», посвящённой отцу Кантрелла[28]. Песня начинается с напряжённого вступления, продолжается в расслабленном темпе с успокаивающим вокалом Кантрелла в сопровождении акустической гитары и перкуссии, но перед последним куплетом достигает кульминации в виде гитарного соло[29]. В журнале Kerrang! её охарактеризовали как «сюрреалистический гимн с неуловимыми восточными мотивами и воздушным акустическим риффом»[30].
2. Второй композицией стала «Got Me Wrong», также написанная Кантреллом. В ней поётся о девушке, с которой гитарист недолго встречался в период расставания со своей «настоящей любовью», и о том, как часто приходится объяснять, что ты на самом деле не хочешь продолжать отношения и тебя неправильно поняли[28]. На фоне энергичных акустических риффов, короткого гитарного соло и ритмичной барабанной партии, голос Стэйли в куплете звучит спокойнее обычного; в припеве к нему присоединяется Кантрелл, образуя характерные для группы гармонии. По мнению Нэда Рэггета из AllMusic, «Got Me Wrong» продемонстрировала, что Alice in Chains могут «оставаться эффективными и на малой громкости»[27].
3. Следующей песней стала «Right Turn», плод сотрудничества музыкантов Alice in Chains, Soundgarden и Mudhoney[28]. В журнале Rock Beat «Right Turn» назвали лучшей композицией альбома, отметив мощный текст, сочетание низкого голоса Стэйли и «могучих инструментальных завываний» Корнелла[29]. Дон Кайе из Kerrang! назвал вокал Корнелла «мощной кофеиновой встряской на фоне подавленного настроения пластинки», а само появление лидера Soundgarden вкупе с вкраплениями электрогитары — «единственной привязкой к типичному для Сиэтла грязному роковому звучанию»[30].
4. Наконец, последней в списке стала песня «Am I Inside», текст которой написал Лейн Стэйли, спев её в паре с Энн Уилсон. В Rock Beat отметили влияние фолк-рок дуэта Simon & Garfunkel, назвав композицию «психоделическим путешествием в сопровождении фортепиано, гитар, бонго и тяжёлых текстов». «Чернота — это всё что я чувствую. Вот каково это, быть свободным» — пел Стэйли[29]. Обозреватель Kerrang! выделил «запоминающееся пианино и печальный вокал, которые поднимают торжественную песню до уровня тёмной, кристальной красоты»[30].
Альбом заканчивается на мажорной ноте — скрытым треком, где музыканты в шутку обменялись инструментами, дав возможность Шону Кинни примерить роль вокалиста. Музыкальные обозреватели отнеслись к треку соответствующим образом, назвав его «старой доброй студийной шуткой», «артистической катастрофой» и даже «легкомысленной выходкой»[29][30][31].
Критические отзывы и место в дискографии группы
Оценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
AllMusic | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Encyclopedia of Popular Music | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Kerrang! | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Metal Hammer | «Wild Card»[31] |
The Rolling Stone Album Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Rock Beat | положительная[29] |
Spin Alternative Record Guide | ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() ![]() |
Несмотря на успех дебютного альбома группы и растущую популярность гранжа, сразу после выхода Sap хотя и не прошёл вовсе незамеченным, но удостоился лишь умеренного внимания со стороны музыкальных критиков. Дон Кайе из журнала Kerrang! поставил пластинке оценку «KKK» (три из пяти). Sap показался слишком неожиданным ответвлением от металлических корней группы, так что Кайе предположил, что это всего лишь «передышка между дебютными усилиями и неизбежной шумихой, которая будет окружать второй альбом группы». Обозреватель счёл пластинку интересным экспериментом, позволившим музыкантам продемонстрировать неожиданные грани своего таланта, но представляющим интерес главным образом для ярых поклонников группы, а не рядовых слушателей, ассоциирующих Alice in Chains с песней «Man in the Box». «Что, если вообще что-то, означает эксцентричность этого мини-альбома для следующего альбома группы — остаётся лишь догадываться», — резюмировал Кайе[30]. К. Эстлунд из журнала Rock Beat назвал EP «настолько же хорошим, если не лучшим, чем дебютная работа». Он также отметил неожиданность акустического формата и назвал альбом обязательным к прослушиванию для любого ценителя музыки[29].
В более поздних критических обзорах Sap рассматривался как промежуточный этап на пути от первого альбома Facelift ко второму лонгплею Dirt, считающемуся вершиной творчества группы. Стив Хьюи из AllMusic оценил его на четыре звезды из пяти, назвав «откровением, которое выглядит созданным на скорую руку». По мнению Хьюи, мини-альбом обнажил мелодические таланты и более лирическую составляющую группы, о существовании которых ранее никто не догадывался, но всю «магию» альбома перечеркнул неуместный бонус-трек. «Sap послужил предупреждением о том, что Alice in Chains гораздо глубже, чем могло показаться в дебютном альбоме, и намекнул на потенциал, который будет реализован на Dirt» — заключил обозреватель[32]. В журнале Metal Hammer Sap присвоили пометку «уайлд-кард», отметив, что мало кто из групп и звукозаписывающих компаний решился бы на выпуск акустических баллад вслед за успешной металлической пластинкой. Мини-альбом назвали «смелым, но достойным мероприятием, которое показало, как сильно Alice in Chains возмужали за короткий промежуток времени»[31].
Список композиций
№ | Название | Текст песни | Музыка | Перевод | Длительность |
---|---|---|---|---|---|
1. | «Brother» | Кантрелл | Кантрелл | «Брат» | 4:27 |
2. | «Got Me Wrong» | Кантрелл | Кантрелл | «Неправильно меня поняла» | 4:12 |
3. | «Right Turn» | Кантрелл | Кантрелл | «Поворот направо» | 3:17 |
4. | «Am I Inside» | Стэйли | Кантрелл | «Я ли внутри?» | 5:09 |
5. | «Love Song» | Кинни | Кинни | «Песня о любви» | 3:44 |
Общая длительность: | 20:49 |
Участники записи
|
Приглашённые музыканты
|
Производство
|
Примечания
- ↑ Joel Selvin[англ.]. How Writer-Director's Career Got Rolling (англ.). SFGate (10 сентября 2000). Дата обращения: 2020-6-7. Архивировано 6 марта 2022 года.
- ↑ Richard Harrington. Cameron Crowe's School Feat (англ.). The Washington Post (13 августа 1982). Дата обращения: 2020-6-7. Архивировано 28 января 2021 года.
- ↑ Roger Ebert. Say Anything (англ.). rogerebert.com (14 апреля 1989). Дата обращения: 2020-6-7. Архивировано 6 марта 2022 года.
- Reuters (24 сентября 2010). Дата обращения: 2020-6-7. Архивировано6 марта 2022 года.
- ↑ De Sola, 2010, p. 140.
- ↑ Summer 1999 Interview pt.4 . YouTube. Дата обращения: 2020-6-7. Архивировано 6 марта 2022 года.
- ↑ De Sola, 2010, p. 141.
- ↑ Alice in Chains Concert Chronology 1991 (англ.). bacus.net. Дата обращения: 2020-6-8. Архивировано 24 июля 2012 года.
- ↑ Steve Hochman. A 'Singles' Premiere: a Singular Party (англ.). Los Angeles Times (14 сентября 1992). Дата обращения: 2020-6-10. Архивировано 6 марта 2022 года.
- ↑ 1 2 Brown, 2010, Part III. Dirt — 1993.
- ↑ ISSN 1045-6295.
- ↑ Alice In Chains Timeline . SonyMusic.com. Дата обращения: 11 января 2019. Архивировано из оригинала 7 октября 1999 года.
- ↑ 1 2 De Sola, 2010, p. 159—160.
- ↑ 1 2 De Sola, 2010, p. 160.
- ↑ ISSN 1045-6295.
- ↑ Prato, 2010, p. 340.
- ↑ De Sola, 2010, p. 161.
- ↑ De Sola, 2010, p. 162.
- ↑ 1 2 Neil Jeffries. Alice in Chains Unleash 'Jar of Flies'. New EP Will Be Backed by Sap! (англ.).
- ↑ SAP (EP) RIAA . Дата обращения: 6 апреля 2020. Архивировано 22 декабря 2019 года.
- ↑ Stephen Thomas Erlewine. Jar of Flies/Sap - Alice in Chains (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2020-5-26. Архивировано 5 декабря 2021 года.
- ↑ Kory Grow. ‘Clerks’ Soundtrack Coming to Vinyl for First Time – Rolling Stone . Rolling Stone (5 сентября 2014). — Hard rock time capsules collects gems from Alice in Chains, Soul Asylum, the Jesus Lizard and Bad Religion. Дата обращения: 2019-7-18. Архивировано 18 января 2022 года.
- ↑ Alice in Chains - Sap (1995, CD) . Discogs. Дата обращения: 2020-6-9. Архивировано 19 августа 2020 года.
- ↑ Alice in Chains - Got Me Wrong. Hot Mainstream Rock Tracks . Billboard. Дата обращения: 2020-6-10. Архивировано 18 мая 2018 года.
- ↑ Alice in Chains - Got Me Wrong. Alternative Songs . Billboard. Дата обращения: 2020-6-10. Архивировано 18 мая 2018 года.
- ↑ Alice in Chains: MTV Unplugged. AllMusic Review by Stephen Thomas Erlewine (англ.) на сайте AllMusic (проверено 4 апреля 2020).
- ↑ 1 2 Ned Raggett. Got Me Wrong - Alice in Chains. Song Info (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2020-6-11. Архивировано 6 марта 2022 года.
- ↑ Music Bank(1999). Columbia Records
- ↑ 1 2 3 4 5 6 K. Estlund. Alice In Chains: Sap (Columbia) (англ.) // Rock Beat.
- ↑ ISSN 0262-6624.
- ↑ ISSN 1422-9048.
- ↑ 1 2 Steve Huey. Sap - Alice in Chains. Album Review (англ.). AllMusic. Дата обращения: 2020-6-9. Архивировано 7 марта 2022 года.
- ↑ Larkin, 2011.
- ↑ Brackett, 2004, p. 13.
- ↑ Marks, 1995.
Литература
- Brackett N., Hoard C. D. The New Rolling Stone Album Guide. — Simon and Schuster, 2004. — 930 p. — ISBN 9780743201698.
- Brown J. Alice in Chains: in the Studio. — Rock 'N' Roll Books, 2010. — ISBN 0-9726142-6-5.
- De Sola D. Alice in Chains: The Untold Story. — Thomas Dunne Books, 2010. — 470 p. — ISBN 9781466848399.
- Henderson J. Grunge: Seattle (англ.). — Roaring Forties Press. — 2016. — 144 p. — ISBN 9781938901591.
- Larkin C. The Encyclopedia of Popular Music. — Omnibus Press, 2011. — 1600 p. — ISBN 978-1561592371.
- Marks C., Weisbard E. Spin Alternative Record Guide. — Vintage Books, 1995. — ISBN 978-0679755746.
- Prato G. Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music. — ECW Press, 2010. — 478 p. — ISBN 1-5502287-7-3.
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |