The Mothers of Invention

The Mothers of Invention
The Mothers of Invention, 1971
Основная информация
Жанр	прото-панк
Годы	1964-1969 1970-1971 1973-1976
Страна	США
Место создания	Калифорния
Другое название	The Soul Giants, Mothers, The Mothers, Zappa/Beefheart/Mothers
Лейблы	Verve, Reprise, Bizarre, DiscReet
Бывшие участники	Джордж Дюк
Другие проекты	Canned Heat Little Feat The Turtles Ruben and the Jets[англ.] Flo & Eddie Captain Beefheart & The Magic Band The Fraternity of Man
grandmothersofinvention.com
Медиафайлы на Викискладе

The Mothers of Invention — американская рок-группа из Калифорнии под руководством Фрэнка Заппы.

Работы группы характеризуются использованием необычных звуковых эффектов, причудливыми обложками альбомов, а также высоким уровнем исполнительского мастерства на концертах. Состав группы никогда не был стабильным и часто менялся. Единственным постоянным участником на протяжении всего периода существования группы являлся Фрэнк Заппа.

Группа была сформирована из музыкантов ритм-н-блюзового коллектива The Soul Giants, в состав которого входили Рэй Коллинз, Дэвид Коронадо, Рэй Хант, Рой Эстрада и Джимми Карл Блэк. Рэй Коллинз, вокалист коллектива, в 1965 году предложил Заппе войти в его состав группы вместо ушедшего гитариста Рэя Ханта, который конфликтовал с ним. Заппа настоял на том, чтобы группа исполняла его песни и сменила название на The Mothers. Под его руководством группа подписала контракт с Verve Records и выпустила в 1966 году дебютный альбом Freak Out!. На тот момент оригинальный состав выглядел так:

• Рэй Коллинз — вокал
• Фрэнк Заппа
   — гитара, вокал
• Эллиот Ингбер — гитара
• Рой Эстрада — бас-гитара, бэк-вокал
• Джимми Карл Блэк — ударные

В годы лидерства Фрэнка Заппы группа выпустила несколько альбомов, которые стали довольно известными, в том числе

Благодаря Уилсону The Mothers подписали контракт с Verve Records, подразделением MGM Records, получившим известность в музыкальной индустрии за релизы современных джазовых пластинок 1940-х — 1950-х годов, адаптированных под поп и рок-музыку^[9]. Компания настаивала, чтобы группа поменяла название, так как слово mother на сленге являлось сокращением от motherfucker, означавшего «ублюдок» (это слово также могло обозначать очень опытного музыканта^[10]). Лейбл предложил новое название — The Mothers Auxiliary, но Заппа придумал более оригинальное название, и группа была переименована в The Mothers of Invention, а Генри Вестайна заменили гитаристы Джеймс Гарсио и Стив Манн, которые потом уступили место Эллиоту Ингберу.^[6]

«Motherly Love»

Отрывок песни «Motherly Love» с дебютного альбома 1966 года Freak Out!

---

Помощь по воспроизведению файла

Вместе с

В конце 1966 года в Нью-Йорке прошло первое выступление The Mothers of Invention, а в 1967 году во время Пасхи был заключён контракт, согласно которому группа выступила в Garrick Theater^[англ.] в Нью-Йорке^[21]. Выступление оказалось успешным, и Херб Коэн продлил тур, который в итоге растянулся на полгода^[21]. В результате вся группа The Mothers of Invention вместе с Заппой и его женой переехали в Нью-Йорк^[21]. Выступления группы сочетали строгость исполнения (Заппа управлял исполнением дирижёрскими жестами) с индивидуальными импровизациями участников группы^[22]. В выступлениях часто принимали участие приглашённые музыканты, на сцену регулярно приглашались зрители^[23], например, на одном из выступлений Заппа выманил на сцену нескольких американских морских пехотинцев, обзывая выставленную большую куклу прозвищем «гук», пехотинцы прямо на сцене куклу разорвали^[23].

Находясь всё время в Нью-Йорке (с перерывом только на один европейский тур), группа записала альбом

и мультиинструменталист Йен Андервуд, игравший в основном на духовых и клавишных инструментах (иногда на гитаре).

Отражая

эклектичный подход Заппы к музыке, следующий альбом, выпущенный в 1968 году под названием Cruising with Ruben & the Jets, сильно отличался от своих предшественников: это был сборник пародийных ду-воп-песен, Заппа отмечал, что альбом был задуман как отсылка к неоклассическому творчеству Стравинского: «Если он смог принять формы и клише классической музыки и извратить их, так почему бы мне не сделать то же самое с ду-вопом пятидесятых годов?»^[27]. В одной из песен альбома прослеживается тема балета «Весна священная»^[27]

. В Нью-Йорке Заппа чаще стал пользоваться монтажом плёнки в качестве инструмента при сочинении песен[28]. Ярким образцом подобной техники является двойной альбом Uncle Meat, где в композицию King Kong были вмонтированы различные записи студийных и «живых» выступлений^[29]. Заппа начал регулярно записывать свои концерты, и за счёт настройки своего музыкального инструмента и точной синхронизации ему удалось увеличить свою производительность в студии^[30]. Позднее, Фрэнк начал объединять записи различных композиций в новые части, независимо от темпа или метров^[31]. Заппа назвал этот процесс «ксенохронией»^{[англ.][30]} (от ксенос — «чужеродный» или «незнакомый» и хронос — «время»)^[30]. Заппа также развил композиционный подход, назвав его «концептуальной целостностью», означавшей, что любая композиция или альбом становились частью более крупного проекта^[28][32]. Концептуальные ключи целостности композиций проявлялись в течение всего творчества Фрэнка Заппы.

В конце 1960-х годов Заппа продолжил развивать деловые стороны своей карьеры. Он и Херб Коэн основали фирмы Bizarre и Straight Records, являвшиеся подразделениями Warner Brothers Records^[англ.], которые должны были помочь финансированию проектов и повысить творческий контроль^[33]. Заппа стал продюсером двойного альбома Капитана Бифхарта Trout Mask Replica и пластинок Элиса Купера, Уайлд-Мэна Фишера^[англ.] и группы The GTOs, а также последнего концерта Ленни Брюса^[33].

Роспуск группы (1969)

«Willie The Pimp»

Отрывок песни «Willie The Pimp» из альбома 1969 года Hot Rats

---

Помощь по воспроизведению файла

После выпуска альбома Cruising with Ruben & the Jets Заппа и его группа вернулись в Лос-Анджелес летом 1968 года. Несмотря на успех среди европейских поклонников, финансовые дела группы шли не очень хорошо^[34]. Первые записи группы ориентировались на вокальную музыку, однако после написания композиций в жанрах инструментальный джаз и классическая музыка зрители окончательно запутались в направлении группы^[35][36]. Заппа почувствовал, что зрители не оценили его «электрическую камерную музыку»^[35][36].

К 1969 году в группе было девять членов, которых Заппа поддерживал за счёт своих

Базз Гарднер (брат Банка Гарднера)^[34]. Также в 1969 году у Заппы возник конфликт с MGM Records, результатом которого стало расторжение контракта и подписание нового с Reprise Records^[35]. В конце 1969 года группа распалась^[35]. В качестве основной причины распада Фрэнк часто ссылался на финансовые трудности, а также на отсутствие у участников группы больших творческих усилий^[37][38]. Многие члены группы были обижены на решение Заппы, а некоторые из них восприняли это как «музыкальное совершенствование Заппы за счёт человеческих чувств»^[35]. Другие же были недовольны его «диктатурой», ссылаясь на тот факт, что Заппа никогда не находился в том же отеле, что и участники группы^[16][39]. Оставшиеся записи группы были выпущены в виде двух сборников под названиями Weasels Ripped My Flesh^[англ.] и Burnt Weeny Sandwich (оба выпущены в 1970 году)^[16]

.

После того, как группа The Mothers of Invention была распущена, в 1969 году Заппа выпустил самый известный сольный альбом под названием

Йен Андервуд, бас-гитарист Шагги Отис^[англ.], а также Капитан Бифхарт, вокал которого был записан для единственной песни «Willie the Pimp»^[42]. Эта пластинка стала очень популярным альбомом в Англии^[43] и оказала большое влияние на развитие джаз-фьюжн^[41][42]

.

В 1970 году Заппа познакомился с

Билла Манди, Рэя Коллинза (в последний раз участвовавшего в The Mothers), Джеймса Шервуда, Йена Андервуда, Дона Престона и новых музыкантов; басиста Джеффа Симмонса и британского барабанщика Эйнсли Данбара (вместо Роя Эстрады и Джимми Карл Блэка), и вместе с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром дали несколько выступлений.^[45]

История группы (1970—1975)

Возрождение и кинопроизводство (1970)

Ховард Кэйлан, которые из-за постоянных юридических и контрактных проблем, приняли сценическое имя The Phlorescent Leech и Eddie^{[англ.][46]}

.

Этот состав The Mothers дебютировал на следующем сольном диске Заппы

Теодор Байкель и Кит Мун^[47]. Фильм, сорежиссёрами которого были Заппа и Тони Палмер^[англ.], был снят за неделю на Pinewood Studios^[англ.] в пригороде Лондона^[48]. Во время съёмок фильма была напряжённость в отношениях между Заппой, актёрами и членами группы The Mothers^[48]. Основной идеей фильма была свободная жизнь рок-музыкантов в дороге^[49]. Эта картина стала первым сфотографированным фильмом, который был вставлен в видеокассету с 35-миллиметровой плёнкой, позволив создать новые визуальные эффекты^[50]. Фильм получил различные отзывы критиков^[51]. Несмотря на то, что музыка к фильму в значительной степени была оркестровой, недовольство Заппы с миром классической музыки только усилилось, когда концерт, запланированный в Роял Альберт-холле после съёмок, был отменён из-за обнаруженных в некоторых текстах песен непристойных выражений^[52]. В 1975 году Заппа проиграл судебный процесс против Роял Альберт-холла из-за нарушения договора^[52]

.

После фильма «200 мотелей» группа отправилась в тур, результатом которого стали два концертных альбома: Fillmore East — June 1971^[англ.] и Just Another Band from L.A.. Последний альбом включает в себя двадцатиминутную композицию «Billy the Mountain»^[англ.], которая была сатирой на рок-оперу, устроенную в Южной Калифорнии^[53]. Эта композиция представляла собой театральное представление группы, эскизы песен которого были использованы для основы фильма 200 Motels, а также новые сцены, зачастую изображавшие сексуальные контакты членов группы The Mothers во время переездов^[33].

Пожар в Казино де Монтрё, падение в оркестровую яму и их последствия (1971—1972)

В 1971 году происходит смена состава группы: место ушедшего

Дон Престон^[54]

. В таком составе группа просуществовала до декабря 1971 года, когда произошло два происшествия, которые оказали серьёзное влияние на дальнейшую творческую деятельность Фрэнка Заппы.

Во время выступления в

компиляции Beat the Boots II^{[англ.][54]}. После недельного перерыва группа выступила в лондонском Rainbow Theatre, арендовав музыкальную аппаратуру^[54]. Во время выхода на бис один из поклонников столкнул Фрэнка Заппу со сцены на бетонированный пол оркестровой ямы^[54]. Группа думала, что Заппа погиб, однако тот отделался серьёзными переломами, травмами головы, спины, ног и шеи, а также расщеплением связок гортани, которое в конечном итоге стало причиной понижения голоса на большую терцию после лечения^[54]. В результате этого несчастного случая Заппа находился в инвалидной коляске на протяжении более полугода^[54]

.

«It just might be a one shot deal»

Отрывок песни «It just might be a one shot deal» из альбома 1972 года Waka/Jawaka

---

Помощь по воспроизведению файла

В 1971—1972 годов во время вынужденного гастрольного перерыва Заппа выпустил две джазовые сольные пластинки

биг-бэндом под названием Grand Wazoo^[56]. С октября по декабрь 1972 года прошли американские гастроли, во время которых Фрэнк Заппа выступал с уменьшенным составом Grand Wazoo, известным как Petit Wazoo^[56]. Заппа отметил, что одна нога исцелилась «быстрее, чем другие части тела» (об этом позже упоминается в текстах песен Zomby Woof и Dancin' Fool), являясь следствием хронических болей в спине^[54]. Тем временем The Mothers находились в неопределённости и в конце концов образовали ядро группы Flo & Eddie^[англ.], с которой они отправились в своё турне^[54]

.

Выпуск новых альбомов и распад группы (1973—1975)

После выпуска двух сольных

Жан-Люк Понти

.

Заппа продолжал поддерживать высокий уровень своих работ в первой половине 1970-х годов. В 1974 году вышел сольный альбом

Apostrophe ('), который достиг десятого места в чарте Billboard^[57] за счёт сингла Don’t Eat The Yellow Snow^[58]. Следующими альбомами этого периода стали Over-Nite Sensation, Roxy & Elsewhere^[англ.] и One Size Fits All, выпущенные, соответственно, в 1973, 1974 и 1975 годах^[59]. Альбом Over-Nite Sensation содержит такие песни, как «Dinah-Moe Humm» и «Montana»^[англ.], которые в будущем стали регулярно исполняться на концертах Заппы^[59]. Альбомы Roxy & Elsewhere и One Size Fits All содержат изменённые версии композиций, отличающиеся напряжённым исполнением крайне трудных джаз-фьюжн песен особенно в композициях «Inca Roads», «Echidna’s Arf (Of You)» и «Be-Bop Tango (Of the Old Jazzmen’s Church)»^[59]. Запись живого выступления 1974 года под названием You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2^[англ.], выпущенная в 1988 году, показала «полное превосходство духа группы в 1973—75 годах»^[59]

.

В 1975 году Заппа выпустил альбом

рака простаты^[61]. Bongo Fury стал последним альбомом группы The Mothers^[61]. Начиная с 1976 года, все свои последующие коллективы Фрэнк именовал просто Zappa.^[6]

В 1993 году Заппа выпустил альбом под названием Ahead Of Their Time^[англ.], на котором был записан материал оригинального состава группы The Mothers of Invention^[61]. В 2008 году в Германии от рака лёгких скончался Джимми Карл Блэк^[62]. 25 декабря 2011 года от неизвестной болезни умер саксофонист Джеймс Шервуд^[63]. В 2012 году бас-гитариста Роя Эстраду приговорили к 25 годам лишения свободы за растление несовершеннолетней^[64]. 24 декабря 2012 года в Клермонте от остановки сердца скончался оригинальный вокалист Рэй Коллинз^[65]. 5 августа 2013 года в возрасте 67 лет скончался Джордж Дюк^[66].

Составы группы

Основная статья: Составы The Mothers of Invention

Дискография

Студийные альбомы

• Freak Out! (1966)
• Absolutely Free (1967)
• We’re Only in It for the Money (1968)
• Cruising with Ruben & the Jets (1968)
• Uncle Meat (1969)
• Burnt Weeny Sandwich (1970)
• Weasels Ripped My Flesh (1970)
• Over-Nite Sensation (1973)
• One Size Fits All (1975)
• Bongo Fury (1975)

Сборники

• Mothermania (1969)
• Joe's Corsage (2004, записано 1964-65)

Концертные альбомы

• Playground Psychotics (1992, записано 1970-71)
• Fillmore East - June 1971 (1971)
• Just Another Band from L.A. (1972)
• Roxy & Elsewhere (1974)
• You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 2 — Концерт в Хельсинки (1988, записан 1974)
• Ahead of Their Time (1993, записан 1968)
• Carnegie Hall (2011, записано 1971)

Примечания

1. ↑ Hopkins, Jerry. Frank Zappa Interview (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 1968. Архивировано 12 ноября 2011 года.
2. ↑ Please greet Ray Collins, Claremont’s own Mother — DailyBulletin.com Архивировано 28 сентября 2011 года.  (недоступная ссылка с 03-09-2013 [4267 дней] — история, копия)
3. ↑ The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, 1993.
4. ↑ Swenson, John (March 1980), Frank Zappa: America's Weirdest Rock Star Comes Clean, High Times
5. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 65-66.
6. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} FZ chronology  (неопр.). Дата обращения: 14 сентября 2012. Архивировано 13 февраля 2013 года.
7. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 42.
8. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 58.
9. ↑ ^{1 2} Miles, 2004, Frank Zappa, p. 103.
10. ↑ Interview with Frank Zappa (BBC Late Show), UMRK, Los Angeles, CA: BBC [TV Show], March 1993 {{citation}}: Неизвестный параметр |people= игнорируется (справка)
11. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 25.
12. ↑ Walley, 1980, No Commercial Potential, pp. 60-61.
13. ↑ ^{1 2} Miles, 2004, Frank Zappa, p. 115.
14. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 112.
15. ↑ ^{1 2} Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, pp. 10-11.
16. ↑ ^{1 2 3 4 5} Miles, 2004, Frank Zappa, p. 123.
17. ↑ Переводчик Google
18. ↑ ^{1 2} Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 5.
19. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 38-43.
20. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 135—138.
21. ↑ ^{1 2 3} James, 2000, Necessity Is … , pp. 62-69.
22. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 147.
23. ↑ ^{1 2} Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 94.
24. ↑ Huey, Steve, We're Only in It for the Money. Review, Allmusic.com, Архивировано 14 августа 2012, Дата обращения: 15 июля 2012 Источник  (неопр.). Дата обращения: 15 июля 2012. Архивировано 14 августа 2012 года.. Retrieved on January 2, 2008.
25. ↑ ^{1 2 3 4} Watson, 2005, Frank Zappa. The Complete Guide to His Music, p. 15. Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 90.
26. ↑ . Miles, 2004, Frank Zappa, p. 151.
27. ↑ ^{1 2 3 4} Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 88.
28. ↑ ^{1 2} Miles, 2004, Frank Zappa, p. 160.
29. ↑ James, 2000, Necessity Is …, p. 104.
30. ↑ ^{1 2 3} Chris Michie (January 2003), We are The Mothers...and This Is What We Sound Like!, MixOnline.com, Архивировано из оригинала 11 февраля 2012, Дата обращения: 21 июля 2012 Источник  (неопр.). Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано из оригинала 11 февраля 2012 года.. Retrieved on January 4, 2008.
31. ↑ Bob Marshall, "Interview with Frank Zappa, " October 22, 1988.
32. ↑ For a comprehensive list of the appearance of parts of «old» compositions or quotes from others' music in Zappa’s catalogue, see Albertos, Román García, FZ Musical Quotes, Information is Not Knowledge, globia.net/donlope, Архивировано 4 февраля 2008, Дата обращения: 21 июля 2012 Источник  (неопр.). Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 4 февраля 2008 года.. Retrieved on January 21, 2008.
33. ↑ ^{1 2 3} Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 173—175.
34. ↑ ^{1 2 3} Walley, 1980, No Commercial Potential, p. 116.
35. ↑ ^{1 2 3 4 5} Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 185—187.
36. ↑ ^{1 2} Slaven, 2003, Electric Don Quixote, pp. 119—120.
37. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 107.
38. ↑ Slaven, 2003, Electric Don Quixote, p. 120.
39. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 116.
40. ↑ Huey, Steve, Hot Rats. Review, Allmusic.com, Архивировано 7 июля 2012, Дата обращения: 21 июля 2012 Источник  (неопр.). Дата обращения: 21 июля 2012. Архивировано 7 июля 2012 года.. Retrieved on January 2, 2008.
41. ↑ ^{1 2} Miles, 2004, Frank Zappa, p. 194.
42. ↑ ^{1 2 3} Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 74.
43. ↑ ^{1 2 3 4 5} Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, p. 109.
44. ↑ Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 142—156.
45. ↑ ^{1 2} FZ chronology  (неопр.). Дата обращения: 30 декабря 2012. Архивировано 5 января 2013 года.
46. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 201.
47. ↑ ^{1 2} Miles, 2004, Frank Zappa, p. 205.
48. ↑ ^{1 2} Watson, 1996, Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play, p. 183.
49. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 207.
50. ↑ Starks, 1982, Cocaine Fiends and Reefer Madness, p. 153.
51. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 94.
52. ↑ ^{1 2} Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 119—137.
53. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 203—204.
54. ↑ ^{1 2 3 4 5 6 7 8 9} Zappa with Occhiogrosso, 1989, The Real Frank Zappa Book, pp. 112—115.
55. ↑ Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, p. 101.
56. ↑ ^{1 2 3 4 5} Miles, 2004, Frank Zappa, pp. 225—226.
57. ↑ Frank Zappa > Charts and Awards > Billboard Albums, Allmusic.com, Архивировано 9 мая 2015, Дата обращения: 19 июля 2012 Источник  (неопр.). Дата обращения: 19 июля 2012. Архивировано 9 мая 2015 года.. Retrieved on January 3, 2008.
58. ↑ Huey, Steve, Apostrophe ('). Review, Allmusic.com, Архивировано 12 июля 2012, Дата обращения: 19 июля 2012 Источник  (неопр.). Дата обращения: 19 июля 2012. Архивировано 12 июля 2012 года.. Retrieved on January 3, 2008.
59. ↑ ^{1 2 3 4} Lowe, 2006, The Words and Music of Frank Zappa, pp. 114—122.
60. ↑ Miles, 2004, Frank Zappa, p. 248.
61. ↑ ^{1 2 3} Miles, 2004, Frank Zappa, p. 372.
62. ↑ Kreps, Daniel. Mothers of Invention Drummer Jimmy Carl Black Dead at 70 (англ.) // Rolling Stone : magazine. — 2008. Архивировано 20 ноября 2015 года.
63. ↑ Sweeting, Adam. Jim Sherwood obituary (англ.) // The Guardian : newspaper. — 2011. Архивировано 30 сентября 2012 года.
64. ↑ Kreps, Daniel. Ex-Frank Zappa bassist Roy Estrada is jailed for 25 years for child abuse (англ.) // New Musical Express : magazine. — Mark Allen Group, 2012. Архивировано 5 июля 2013 года.
65. ↑ Rocker Ray Collins dies at 73 | Variety  (неопр.). Дата обращения: 26 декабря 2012. Архивировано 28 декабря 2012 года.
66. ↑ Скончался известный джазмен Джордж Дюк — Известия  (неопр.). Дата обращения: 6 августа 2013. Архивировано 7 августа 2013 года.

Литература

• Day, Nancy. Censorship: Or Freedom of Expression? (неопр.). — Minneapolis: Twenty-First Century Books, Lerner Publications, 2001. — ISBN 0-8225-2628-X.
• Delville, Michel; Norris, Andrew. Frank Zappa, Captain Beefheart and the Secret History of Maximalism (англ.). — Oxford: Salt Publishing^[англ.], 2005. — ISBN 978-1-84471-059-1.
• The Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll (англ.) / DeCurtis, Anthony; Henke, James with Holly George-Warren. — 3rd. — New York: Random House, 1992. — ISBN 0-679-73728-6.
• Gray, Michael. Mother! Is the Story of Frank Zappa (неопр.). — London: Proteus Books, 1984. — ISBN 0-86276-146-8.
• James, Billy. Necessity Is ...: The Early Years of Frank Zappa & The Mothers of Invention (англ.). — London: SAF Publishing Ltd., 2000. — ISBN 0-946719-51-9.
• Lowe, Kelly Fisher. The Words and Music of Frank Zappa (неопр.). — Westport: Praeger Publishers, 2006. — ISBN 0-275-98779-5.
• Martin, Bill. Avant Rock: Experimental Music from the Beatles to Björk (англ.). — Peru, Illinois: Open Court Publishing Company, 2002. — ISBN 0-8126-9500-3.
• MacDonald, Ian. Revolution in the head: The Beatles' Records and the Sixties (англ.). — Fourth Estate Ltd., 1994. — ISBN 1-85702-099-5.
• Miles, Barry. Frank Zappa (неопр.). — London: Atlantic Books^[англ.], 2004. — ISBN 1-84354-092-4.
• Slaven, Neil. Electric Don Quixote: The Definitive Story of Frank Zappa (англ.). — London: Omnibus Press, 2003. — ISBN 0-7119-9436-6.
• Sparks, Michael. Cocaine Fiends and Reefer Madness: An Illustrated History of Drugs in the Movies (англ.). — New York: Cornwall Books, 1982. — ISBN 0-8453-4504-4.
• Walley, David. No Commercial Potential. The Saga of Frank Zappa. Then and Now (англ.). — New York: E. P. Dutton^[англ.], 1980. — ISBN 0-525-93153-8.
• Watson, Ben. Frank Zappa: The Negative Dialectics of Poodle Play (англ.). — New York: St. Martin's Griffin, 1996. — ISBN 0-312-14124-6.
• Watson, Ben. Frank Zappa. The Complete Guide to His Music (англ.). — London: Omnibus Press, 2005. — ISBN 1-84449-865-4.
• Zappa, Frank with Occhiogrosso, Peter. The Real Frank Zappa Book (неопр.). — New York: Poseidon Press^[англ.], 1989. — ISBN 0-671-63870-X.
• Frank Zappa, The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll, New York: Simon & Schuster Inc, 1993,
  ISBN 0-684-81044-1

Ссылки

• The Mothers of Invention (англ.) на сайте AllMusic
• Jimmy Carl Black website
• «The Grande Mothers Re:Invented» — MySpace page

Необходимо проверить качество перевода c английского языка, исправить содержательные и стилистические ошибки. Вы можете помочь улучшить эту статью (см. также рекомендации по переводу). Оригинал на английском языке — The Mothers of Invention. (29 июля 2012)