Васильев, Александр Павлович (художник)

В 1932 году вернулся в Самару, где на сцене Самарского краевого драматического театра оформил спектакли «Князь Мстислав Удалой» Иосифа Прута, «Свадьба Кречинского» Александра Сухово-Кобылина и «Правда — хорошо, а счастье лучше» Александра Островского. Однако прожив в Самаре один год, Васильев уехал.

Впоследствии работал в драматических театрах

В 1945 году Васильев начал работать в столичных театрах, в 1947 вступил в Союз художников СССР. С 1947 года он был главным художником Московского театра им. М. Н. Ермоловой, где оформил спектакли «Пушкин» Н. Глебы, «Европейская хроника» Алексея Арбузова и многие другие, с 1954 он по приглашению Завадского стал главным художником Театра им. Моссовета. В костюмах Васильева выходили на сцену Фаина Раневская, Любовь Петровна Орлова, Вера Марецкая, Ростислав Плятт. Все они были частыми гостями в доме Васильева. Дружбе способствовала супруга художника Татьяна Ильинична Васильева (в девичестве Гулевич), актриса первого выпуска Школы-студии при Художественном театре и педагог той же студии по сценической речи.

За 20 лет содружества с режиссёром Завадским Васильев создал декорации ко множеству спектаклей этого театра, включая инсценировки пьес «Кража»

Немалый резонанс вызвала постановка 1968 года «Петербургские сновидения» по мотивам произведения «Преступление и наказание» Достоевского, роль Родиона Раскольникова в которой исполнил Геннадий Леонидович Бортников. Распятие, инсценированное в финальной сцене постановки, а также богатая визуальная образность придали постановке скандальную известность.

Спектакли в сценографии Васильева ставились и в ряде других театров столицы:

Цикл его работ «Отшельники» являет яркие и выразительные социальные типы; серия портретов современников отражает дух времени и характеры окружающих художника людей. Пейзажи открывают мир творческих поездок автора по Амстердаму, Японии, Афганистану, а также обычных московских двориков и бульваров с их обитателями. Натюрморты Васильева, на которых изображены букеты полевых цветов, предметы из мастерской художника, подчёркивают интерес живописца к обычному миру вещей, в которых он ищет и находит нечто необычное, как бы раскрывая природу вещей.

В полной мере живопись отражала духовные и художественные поиски автора, его отношение к действительности. В мастерской художник мог свободно и экспрессивно передавать своё элегическое или, напротив, острокритическое настроение. Театральность видения была присуща всему его творчеству. Поэтому «самую сложную мысль он стремится представить нам по законам большого зрелища», — отмечает искусствовед Александр Ильич Морозов.

В тематических композициях Васильев давал волю фантазии, юмору, иронии, но в то же время настойчиво вёл поиски идеала. В целом оставаясь в русле традиций классического искусства, охотно вступая диалог со старыми мастерами, отсылая зрителя то к Древнему миру, то к эпохе Возрождения, он порой использовал элементы стилистики модерна, ар-деко и сюрреализма. Отголоски русского конструктивизма слышны в урбанистических пейзажах, созданных после путешествий за рубеж, прежде всего в Голландию, Канаду, Японию.

Васильев активно вводил в свои произведения предметы старины из собственной коллекции, нередко помещал среди них модель — таковы натюрморты «Актер» и «Актриса», «Самовары», «Старость», композиция «Лето», ряд автопортретов.

Особое место в его станковом творчестве занимают композиции с выдуманными им самим персонажами — «балбетками». Эти предметы различной формы, выточенные из дерева и раскрашенные художником, напоминают кегли или кухонную утварь. В их названии объединены два понятия: «балбес» и «бабетка» — шляпка, модная в 1960-е. В целом возникает собирательный образ «советского человека» с ограниченным кругозором, но стремящегося не отстать от моды. «Балбетки» играют в картинах Васильева самые разные роли: то служат частью натюрморта, то выступают в качестве гротескных обитателей «человеческого» мира. С их помощью художник наедине с собой разыгрывает пьесы в собственном театре. В серии ироничных фантазийных работ, показывающей вымышленную страну Балбеттинию, автор являет пародию на реальный мир с его сложными отношениями и жизненными ситуациями.

• Первая жена — Нина Базарова, актриса МХАТа имени Горького^[1].
• Вторая жена —
  Николай Цискаридзе, Владимир Деревянко и др. В последние годы жизни была Заведующей кафедрой сценической речи актерского факультета Международного Славянского института имени Г. Р. Державина^[2][3]
  .
  • Сын — Александр Александрович Васильев, театральный художник, искусствовед, историк моды.
  • Падчерица — Наталья Викторовна Толкунова, журналист.

Похоронен на Троекуровском кладбище^[4].

В 1959 году на Всемирной выставке в Брюсселе Васильев был удостоен Гран-при за панно «Русская и советская опера». Он также имел много других наград, отечественных и зарубежных.

Произведения Васильева хранятся в музеях Большого театра, Московского Художественного театра им. А. П. Чехова, Государственном музее А. С. Пушкина, в других российских музеях, включая провинциальные, а также в частных коллекциях.

• Морозов А. И. Александр Васильев. Живопись. Альбом. — Москва: Советский художник, 1984. — 174 с.

Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист Эти сайты могут нарушать авторские права, быть признаны неавторитетными источниками или по другим причинам быть запрещены в Википедии. Редакторам следует заменить такие ссылки ссылками на соответствующие правилам сайты или библиографическими ссылками на печатные источники либо удалить их (возможно, вместе с подтверждаемым ими содержимым). Список проблемных ссылок kino-teatr.biz/teatr/acter/w/sov/324097/bio/ kino-teatr.biz/teatr/acter/w/sov/43669/bio/