Завтрак на траве (картина Моне)
![]() | |
Клод Моне | |
Завтрак на траве. 1866 | |
фр. Le déjeuner sur l’herbe | |
Холст, масло. 130 × 181 см | |
(инв. Ж-3307) | |
![]() |
«Завтрак на траве» (
).Клод Моне, один из основателей и последовательный сторонник движения импрессионистов, написал «Завтрак на траве» для заявки на Парижский салон 1866 года, а также в качестве вызова Эдуарду Мане с его одноимённой картиной довольно фривольного содержания. Работал художник в 1865—1866 годах на природе в лесу Фонтенбло под Шайи[фр.], а затем в своей студии в Париже. Первоначально исполнив меньший вариант композиции размерами 130 × 181 сантиметр, Моне начал его переносить на холст высотой и длиной 4 на 6 метров соответственно. Столкнувшись с проблемами написания картины таких огромных размеров, он несколько раз переписывал её, в том числе под влиянием комментариев Гюстава Курбе, в результате чего окончательно испортил полотно и вовсе прекратил всякую работу над ним.
Для того, чтобы хоть что-то показать на Салоне 1866 года, Моне в короткие сроки написал «Женщину в зелёном[фр.]», которая была положительно оценена критикой. Тем не менее в следующем году картина «Женщины в саду», написанная по мотивам «Завтрака», не была одобрена к показу жюри выставки для «спасения искусства» от этого «отвратительного» импрессионизма. Находясь в тяжёлом материальном положении, в 1878 году художник в качестве залога просроченной задолженности оставил неоконченный «Завтрак на траве» арендодателю дома, который он снимал вместе с семьёй в Аржантёе. В 1884 году Моне выкупил картину и разрезал её на три части. Один фрагмент был утрачен, успев подгнить во время хранения в подвале арендодателя, тогда как остальные два через частные руки попали в Музей Орсе в Париже, где и находятся в настоящее время. Меньшая версия в 1904 году была куплена русским коллекционером Сергеем Щукиным и после национализации его галереи в советское время передана в Государственный музей нового западного искусства. Позднее, когда музей был расформирован в 1948 году, она была передана в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве, где ныне и хранится.
Композиция представляет собой сцену пикника в лесу с участием 12 человек, мужчин и женщин, лежащих, стоящих и сидящих под деревьями. Большинство мужских фигур были списаны Моне с фигуры своего товарища и художника Фредерика Базиля, ездившего вместе с ним в Шайи, тогда как женские — со своей жены Камиллы. Господа изображены в пиджаках и брюках, дамы же в кринолинах. Между ними на траве разложена скатерть с разнообразными яствами. Обе версии, если судить по оставшимся фрагментам большого полотна, схожи, за исключением некоторых цветовых решений, в том числе касательно вида платьев.
Контекст
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1a/Autoportret_Claude_Monet.jpg/187px-Autoportret_Claude_Monet.jpg)
История создания
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/%C3%89douard_Manet_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe.jpg/255px-%C3%89douard_Manet_-_Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a8/Gustave_Courbet_-_The_Hunt_Breakfast_-_WGA5468.jpg/315px-Gustave_Courbet_-_The_Hunt_Breakfast_-_WGA5468.jpg)
В 1865 году, под впечатлением от одной из своих поездок на этюды в Фонтенбло, Моне задумал написать монументальную картину размерами 4 × 6 м для заявки на Парижский салон 1866 года[5][6]. Он хотел перейти от малых форм к большим[7], и написание такого большого полотна рассматривалось художником как вызов самому себе и вместе с тем представителям общественности, которые с сарказмом раскритиковали его картины на Салоне отверженных ещё в 1863 году[5]. Между тем тремя годами ранее, в 1862 году, Мане создал одноимённую картину (холст, масло, 208 × 264,5 см; Музей Орсе)[8], отвергнутую Салоном 1863 года из-за своей «непристойности»[9]. Появление данной работы на Салоне отверженных эпатировало публику и ознаменовалось скандалом из-за изображения обнажённых женщин в группе одетых людей, среди которых было можно узнать достаточно известных личностей[10][11]. Моне задумал своё полотно в качестве вызова и одновременно дани Мане, избрав ту же тему, но подойдя к ней с другим стилем, которым тоже хотел удивить зрителя, но уже с другой стороны[12][10][13]. Как и ранее Жерико, Моне в тот момент было только 25 лет, когда он решился на создание работы, которая была бы в три раза больше, чем «Завтрак» Мане, и в два раза шире, чем «Завтрак на охоте» Курбе[14] (холст, масло, 207 × 325 см; Музей Вальрафа-Рихарца)[15]. Задав моду на живописание пикников, Мане не терпел того, когда его сравнивали и ставили рядом с Моне, «этим выскочкой из Гавра»[16]. Между тем картины Мане и Моне часто путали, вследствие чего последнему приходилось подписывать свои работы, в том числе и «Завтрак на траве», не просто фамилией, но также и именем[4][17]. Впоследствии они стали друзьями[18].
-
«Дорога на Шайи…», Моне (Ордрупгаард)
-
«Дорога на Шайи», Моне (Орсе)
-
«Дуб Бодмера…», Моне (Метрополитен)
Работа над картиной началась весной 1865 года[5]: с апреля по октябрь Моне с одной целью — написать сцену пикника с множеством фигур — пробыл в Шайи[фр.][19], на окраине леса Фонтенбло[20], своеобразной студии импрессионистов[21]. Проведя несколько месяцев в ожидании Базиля, модели и одного из героев будущего полотна, Моне создал ряд пейзажных этюдов, варьирующихся от маленьких эскизов до больших набросков[22]. Из них можно выделить несколько отдельных произведений пейзажного искусства, которые сам Моне считал значительными среди остальных своих работ[19]: «Дорога на Шайи через лес Фонтенбло» (холст, масло, 97 × 130,5 см; Музей Ордрупгаард[англ.])[23], «Дорога на Шайи» (холст, масло, 43 × 59 см; Музей Орсе)[24], «Дуб Бодмера, лес Фонтенбло на дороге в Шайи» (холст, масло, 96,2 × 129,2 см; Метрополитен-музей)[25]. Работал он на природе, широко и свободно, достигнув тех тонов, того контраста света и тени, каковых на то время не было ни у Курбе, ни у Мане[22]. Эти эскизы больших деревьев с отбрасывающими тень ветками и листьями, созданные примерно в одних и тех же местах, послужили ландшафтным фоном для будущего «Пикника»[26][27]. Последняя работа особо примечательна тем, что на ней запечатлён дуб Бодмера, названный так в честь швейцарского художника Карла Бодмера, который на Салоне 1852 года выставил работу с изображением данного дерева, после чего оно стало любимцем художников и фотографов, в частности Гюстава Ле Гре[англ.][28].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1e/Paysage_%C3%A0_Chailly_%28Bazille%29.jpg/255px-Paysage_%C3%A0_Chailly_%28Bazille%29.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/47/L%27ambulance_improvis%C3%A9e_%28Bazille%29.jpg/270px-L%27ambulance_improvis%C3%A9e_%28Bazille%29.jpg)
Базиль приехал в Шайи в августе 1865 года и жил там до сентября, поразившись большим и красивым лесным пространствам и написав несколько этюдов, которые форматом и палитрой были подобны работам Моне: сверкающее голубое небо, темно-зелёная листва, красновато-коричневый подлесок с оранжевыми бликами
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/42/Bazille_and_Camille_%28Study_for_D%C3%A9jeuner_sur_l%27Herbe%29.jpg/200px-Bazille_and_Camille_%28Study_for_D%C3%A9jeuner_sur_l%27Herbe%29.jpg)
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3f/The_Luncheon_on_the_Grass_%28Monet%29.jpg/300px-The_Luncheon_on_the_Grass_%28Monet%29.jpg)
После приезда Базиля Моне активно взялся за написание групповых этюдов.
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/L%27Embarquement_pour_Cyth%C3%A8re%2C_by_Antoine_Watteau%2C_from_C2RMF_retouched.jpg/300px-L%27Embarquement_pour_Cyth%C3%A8re%2C_by_Antoine_Watteau%2C_from_C2RMF_retouched.jpg)
Вернувшись в Париж, Моне занялся переносом эскиза на холст поистине монументальных размеров, прекрасно осознавая всю сложность предстоящей работы.
Не успев с «Завтраком» к Салону, в апреле 1866 года Моне уехал с Камиллой в небольшой домик близ Виль-д’Авре, написав Арману Готье[англ.] о своём решении «оставить на некоторое время в стороне все крупные вещи, которые только съедали бы все мои деньги и ставили меня в трудности»[56][57][5]. Незадолго до открытия Парижского салона, Моне прекратил работу над почти законченным полотном, так и не показав его ни жюри, ни публике[58][5][6]. Было объявлено, что он опасался отказа, но жюри Салона 1866 года было достаточно либеральным и уже принимало его рискованные работы. Однако и в этом случае картина наверняка превратилась бы в мишень для большинства критиков, хотя и стала бы «манифестом пленэризма»: объединяя в себе все амбиции Курбе и Мане, но без сексуального подтекста или политических и социальных нотаций[59]. Затем Моне начал картину для следующего Салона, обобщив в ней то, что он понял во время работы над «Завтраком», и одновременно отказавшись от огромных масштабов, резких контрастов, а также переноса пленэрных эскизов на холст в мастерской[60]. Итогом этого стали «Женщины в саду» (холст, масло, 255 × 205 см; Музей Орсе)[61], на которых Моне, также как и в «Завтраке», изобразил так ему полюбившиеся меняющиеся эффекты естественного света[3], а помимо этого, и такие же женские платья[4]. Здесь Камилла позировала уже для трёх женских фигур, в связи с чем их лица не могут сравниться с настоящими портретами[62]. Примечательно, что всю картину Моне целиком создал на природе, для чего вырыл канаву в земле и постепенно, по мере заполнения холста, опускал его в яму, чтобы писать все части с одного ракурса[63][60]. Несмотря на амбиции Моне, его полотно «Женщины в саду» было отвергнуто жюри Салона 1867 года во имя «спасения искусства» от «этого отвратительного направления»[62].
Композиция
Картина (меньшая версия) написана маслом на холсте, а её размеры составляют 130 × 181 см[6][64]. Слева внизу подпись и дата чёрной краской: «Claude Monet 66»[65][66].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/ee/CM_Dejeuner_sur_l%27herbe_2.jpg/295px-CM_Dejeuner_sur_l%27herbe_2.jpg)
На полотне в полный рост изображены 12 фигур полностью одетых людей, которые наслаждаются солнечным днём на освещённой солнцем лесной опушке в довольно театральной мизансцене, фоном которой выступает природный пейзаж[10][11][3][45]. Лица большинства мужчин отвёрнуты от зрителя, а две дамы и вовсе изображены со спины, что даёт возможность рассмотреть складки их разноцветных, зелёных и жёлтых платьев[11][36]. В отличие от картин классического стиля на полотне Моне люди полностью заняты своей беседой и никак не вступают в контакт со зрителем, лёжа на земле или прислонившись к деревьям[11][12]. На одном из них видно вырезанное сердце, символизирующее любовь Камиллы и Моне, которую ему приходилось скрывать от осуждения родственников, доказательством чего может служить сидящий за деревом мужчина, в котором художник, вероятно, вывел своего собственного отца, шпионящего за возлюбленными[4]. Художник сделал главными героями полотна своих друзей, собравшихся на пикник, при этом его интересовало не написание бытовых деталей, а запечатление свободным мазком игры рефлексов солнечного света на листве, платьях дам, постеленной на траве скатерти[4][6].
Изображён ясный, светлый, несколько прохладный, летний или весенний день. Синее-синее небо мелькает сквозь ярко-зелёную листву. Местами пробиваются светлые лучи солнца. Под деревьями расположилось многочисленное общество: мужчины в типичных для того времени бархатных пиджаках и серых брюках, дамы в широчайших кринолинах. Одни стоят и болтают, другие прогуливаются, третьи присели к еде или растянулись в траве. Посреди этих групп – белоснежная, ослепительная скатерть, накрытая прямо на землю, и на ней блестит и сверкает хрусталь, заманчиво желтеют яства и тёмными, вкусными пятнами торчат бутылки. Пахнет травой и деревьями, свежо, светло и весело.Александр Бенуа, 1900 год[67].
Изображение природы, естественный свет, видимый на волосах и плечах людей, размытие цвета на тщательно прорисованных листьях деревьев — всё это характеризуется импрессионистической техникой, получившей сильное развитие в творчестве Моне и ставшей его главным художественным стилем[68][4][12]. В настоящее время критики оценивают картину как шедевр Моне и его дебют в импрессионизме, ознаменовавшийся настоящей революцией в истории искусства[69][70]. Об этом говорит активное использование художником на данной картине чёрного цвета, от которого импрессионисты впоследствии отказались, считая, что он не существует в чистом виде в природе и может быть более натурально передан рефлексами других цветов, как в упоминавшихся «Женщинах в саду»[4].
Судьба
Части
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Monet_dans_son_atelier.jpg/300px-Monet_dans_son_atelier.jpg)
Моне стал признанным мастером импрессионизма, несмотря на творческую неудачу с «Завтраком на траве»[69], картиной-символом своей эпохи, которой была уготована трагическая судьба[71]. В ноябре 1920 года в Живерни к художнику на его 80-летие приехал герцог Тревизо[фр.], во время бесед с которым Моне продемонстрировал многие свои работы, в том числе «Кувшинки»[72], а также среднюю часть «Завтрака на траве», впервые спустя 50 лет со времени создания картины[73]. Впоследствии, по мотивам бесед с Моне, герцог Тревизо опубликовал обстоятельный очерк «Паломничество в Живерни», проиллюстрированный фотографом Пьером Шумоффом[74]. Известна фотография, на которой художник и герцог запечатлены стоящими у «Завтрака» в мастерской[75][76]. Тогда-то Моне и рассказал ему, что случилось с картиной[46]: «Мне очень важна эта работа, такая неполная и изуродованная; я должен был заплатить за аренду, я отдал её в залог хозяину, хранившему её в своем подвале, и когда я наконец-то смог забрать её, то увидел, что она успела заплесневеть»[77].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1f/Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe%2C_Mus%C3%A9e_d%27Orsay_%282020-07-15%29.jpg/250px-Le_D%C3%A9jeuner_sur_l%27herbe%2C_Mus%C3%A9e_d%27Orsay_%282020-07-15%29.jpg)
Так, в июне 1874 года Моне арендовал дом в Аржантёе за 1400 франков в год у плотника Александра-Адониса Фламена и в октябре переехал туда с семьёй[78][79]. В январе 1878 года «Завтрак» был оставлен Фламену в качестве залога просроченной задолженности Моне и в течение следующих шести лет холст лежал свернутым в подвале[80][81]. Некоторое время спустя Моне вступил в переписку с Фламеном по поводу возвращения картины, для чего в марте 1884 года попросил у своего арт-дилера Дюран-Рюэля денег в долг[80][82]. В том же году художник вернул себе полотно и разрезал его на три части[5][6][44]. Правый фрагмент подгнил из-за влажности и был навсегда утерян, а две единственные сохранившиеся левая (4,18 × 1,5 м) и средняя (2,487 × 2,18 м) части дошли до нашего времени[20][5][83][84][85][86][45]. После Моне обе работы находились у его сына Мишеля[83][84]. Левая часть некоторое время хранилась в частной коллекции, а с 1931 года — у Жоржа Вильденштейна[англ.]. В 1957 году он передал картину в дар государству, после чего она была приписана к Лувру и выставлялась в галерее Же-де-Пом[англ.] до 1986 года, когда была передана в музей Орсе[83][85]. В 1920-х годах, вероятно, после смерти Моне, от середины справа была отрезана полоса с плечами и головой женщины в полосатом платье[46]. Средняя часть находилась в коллекции Мирана Экнаяна[нем.][20][87], пока не была принята государством в качестве уплаты налога на наследство и в 1987 году приписана музею Орсе, воссоединившись с левой стороной[84][86].
![]() |
![]() |
![]() | |
![]() | |||
![]() | |||
Приблизительный вид картины «Завтрак на траве»: левый и средний уцелевшие фрагменты в сравнении с утраченными частями полотна[88][89] |
Версия
Меньшая версия в 1866—1867 годах выставлялась в галерее арт-дилера Л. Латуша[фр.][90]. Некоторое время картина находилась в коллекции оперного певца Жана-Батиста Фора[39][90][91]. Она экспонировалась на выставке работ Моне в галерее Дюран-Рюэля, прошедшей 22 ноября — 15 декабря 1900 года[92]. Там, приехав на Всемирную выставку, картину увидел критик Александр Бенуа, охарактеризовавший её как «пожалуй, самое блестящее произведение Моне» и «одно из прекраснейших за всё XX столетие»[93][94][95]. Так, писал он в журнале «Мир искусства»[67]:
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/19/Sergey_Schukin_by_Dm._Melnikov_%281915%29.jpg/195px-Sergey_Schukin_by_Dm._Melnikov_%281915%29.jpg)
Грустно осознание, что все музеи современной живописи, русские и иностранные — ничто иное, как рассадники мёртвого академического искусства или отвратительного эклектизма. Нельзя и мечтать о том, чтобы такая картина, как этот „Déjeuner sous bois“ Кл. Монэ, была приобретена Петербургом или Москвой. Когда-нибудь и такие картины будут приобретаться, когда-нибудь плетущаяся за жизнью история возведёт их в разряд классических произведений, но тогда уже будет поздно, они не будут благотворно влиять на молодые поколения, ушедшие совершенно в другую сторону, а будут себе висеть рядом с Рембрандтом и Тицианом на усладу туристам и бездарным копистам. А между тем, одна такая картина могла-бы теперь иметь бесконечно более глубокое и благотворное влияние на развитие наших художников, нежели те тысячи уродливых холстов, которые заполняют наши национальные музеи. Картина Монэ всё ещё вполне современна; она свежа, ярка и убедительна, и в ней содержится больше указаний и советов для художника, нежели во всех академиях, вместе взятых.
Спустя несколько лет упрёк Бенуа был опровергнут[95]. Картина была приобретена лично у Моне московским купцом и меценатом Сергеем Щукиным, активно собиравшим работы тогда ещё непонятных общественности импрессионистов, которые он выставлял на открытое обозрение публики в доме Трубецких[96][97][98]. Купил он работу в ноябре 1904 года[99][100], отдав за неё 30 тысяч франков через арт-дилера Пауля Кассирера[90][91]. Таким образом, Щукин стал обладателем тринадцати полотен Моне[99][101], практически закрыв для себя тему коллекционирования импрессионистов[100]. Одним из тех, кто видел «Завтрак» у Щукина, был критик Яков Тугендхольд, посвятивший его собранию обстоятельную статью[102].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/Interior_of_Gallery_of_19th_and_20th_Century_Art_%28Pushkin_museum%29_-_009.jpg/315px-Interior_of_Gallery_of_19th_and_20th_Century_Art_%28Pushkin_museum%29_-_009.jpg)
Коллекция Щукина — ещё до его эмиграции в Германию в августе 1918 года — была национализирована в соответствии с декретом
В рамках года культурного туризма Россия—Франция с 22 октября 2016 года по 20 февраля 2017 года картина Моне среди работ
Примечания
- ↑ Claude Monet. Biography . Web Gallery of Art. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ Le Déjeuner sur l'herbe . Artsy[англ.]. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 Jacques Vichet. Claude Monet, Le déjeuner sur l'herbe et Femmes au jardin . France TV (2 декабря 2012). Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 6 октября 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Как устроена картина Клода Моне . Arzamas Academy. Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 3 ноября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Le déjeuner sur l'herbe (commentaire) . Музей Орсе. Дата обращения: 24 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Дата обращения: 15 октября 2016. Архивировано27 октября 2016 года.
- ↑ Kirk Varnedoe. Monet and nis Gardens . The New York Times (2 апреля 1978). Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 15 января 2018 года.
- ↑ Le déjeuner sur l'herbe (Manet, notice) . Музей Орсе. Дата обращения: 24 октября 2016. Архивировано 30 мая 2013 года.
- ↑ Le déjeuner sur l'herbe (Manet, commentaire) . Музей Орсе. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 13 января 2018 года.
- ↑ 1 2 3 Aronson, 1998, p. 41.
- ↑ 1 2 3 4 5 Клод Моне, 2014, с. 6.
- ↑ 1 2 3 Choix du 20 heures: le "Déjeuner sur l'herbe" de Monet . France Info[англ.] (20 октября 2016). Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ Ревекка Фрумкина. Мир художника . Троицкий вариант — Наука (6 мая 2014). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 9 июня 2016 года.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 131.
- ↑ Das Jagdfrühstück . Музей Вальрафа-Рихарца. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 17 сентября 2018 года.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 129, 131.
- Частный Корреспондент (4 марта 2014). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано1 ноября 2016 года.
- ↑ Кирилл Кулагин. Как правильно, Моне или Мане? Путаница имён, скандал вокруг «Олимпии», поиски двадцати тысяч франков и другие подробности отношений двух художников-омофонов . Arzamas. Дата обращения: 10 октября 2018. Архивировано 11 октября 2018 года.
- ↑ 1 2 Tinterow, Loyrette, 1994, p. 422.
- ↑ 1 2 3 Distel, Hoog, Moffett, 1974, p. 131.
- ↑ In the Forest of Fontainebleau. Painters and Photographers from Corot to Monet . Национальная галерея искусства. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 14 января 2018 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Tinterow, Loyrette, 1994, p. 135.
- ↑ Chailly-pavéen i Fontainebleau-skoven . Ордрупгаард[англ.]. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 14 января 2018 года.
- ↑ Le pavé de Chailly . Музей Орсе. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 6 июля 2020 года.
- ↑ The Bodmer Oak, Fontainebleau Forest . Метрополитен-музей. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 3 сентября 2017 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Distel, Hoog, Moffett, 1974, p. 132.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 422—423.
- ↑ 1 2 Tinterow, Loyrette, 1994, p. 423.
- ↑ 1 2 3 Tinterow, Loyrette, 1994, p. 330.
- ↑ Landscape at Chailly . Чикагский институт искусств. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 14 января 2018 года.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 73.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 73—74.
- ↑ L'ambulance improvisée (commentaire) . Музей Орсе. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 13 января 2018 года.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 314.
- ↑ L'ambulance improvisée (notice) . Музей Орсе. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 10 декабря 2017 года.
- ↑ 1 2 3 Алексей Петухов. Зал новой французской живописи . Эхо Москвы (14 апреля 2012). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 1 ноября 2016 года.
- ↑ Bazille and Camille (Study for «Déjeuner sur l'Herbe») . Национальная галерея искусства. Дата обращения: 24 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ The Luncheon on the Grass . Национальная галерея искусства. Дата обращения: 24 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ 1 2 Wildenstein, 1974, p. 144.
- ↑ 1 2 Adhémar, Distel, Gache-Patin, 1980, p. 59.
- ↑ House, 1986, p. 228.
- ↑ Genet-Bondeville, Delafond, 2003, p. 31.
- ↑ Bonafoux, 2008, p. 16.
- ↑ 1 2 В музей со шпаргалкой. 10 шедевров импрессионизма, которые нужно показать детям в Пушкинском музее . Департамент культуры города Москвы (8 октября 2014). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано из оригинала 1 ноября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 Le Déjeuner sur l'Herbe . Web Gallery of Art. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 4 Tinterow, Loyrette, 1994, p. 424.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 135—136.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 424—425.
- ↑ Raymond Régamey[фр.]. La formation de Claude Monet. — Gazette des beaux-arts[фр.], 1927. — № I. — С. 65—84.
- ↑ 1 2 Kessler, 2011, p. 309—310.
- ↑ 1 2 Kessler, 2017, p. 145—184.
- Бременская картинная галерея. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано15 января 2018 года.
- ↑ Heinrich, 2000, p. 14.
- ↑ Wildenstein, 1996, p. 61.
- ↑ George, 1996, p. 12.
- ↑ Adhémar, Distel, Gache-Patin, 1980, p. 68.
- ↑ Bonafoux, 2007, p. 92.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 136.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 136—137.
- ↑ 1 2 Tinterow, Loyrette, 1994, p. 137.
- ↑ Femmes au jardin (notice) . Музей Орсе. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 13 января 2018 года.
- ↑ 1 2 Femmes au jardin (commentaire) . Музей Орсе. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 13 января 2018 года.
- ↑ Krauss, 1990, p. 64.
- ↑ 1 2 Завтрак на траве . Галерея искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков. Дата обращения: 22 октября 2016. Архивировано 18 октября 2016 года.
- ↑ Барская, Данилова, Бессонова, 1974, с. 25.
- ↑ Бессонова, Георгиевская, 2001, с. 175.
- ↑ 1 2 Бенуа А. Н. Письма со всемирной выставки : [арх. 9 ноября 2022]. — Санкт-Петербург : Журнал «Мир искусства», 1900. — Т. 4, № 20—21. — С. 200—207. — 253 с.
- ↑ Aronson, 1998, p. 42.
- ↑ 1 2 3 Odile Morain. Le "Déjeuner sur l'herbe" de Monet, joyau de la collection Chtchoukine . France Info[англ.] (21 октября 2016). Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 28 октября 2016 года.
- ↑ A Torino il Monet del Musée d'Orsay. Anche il 'Déjeuner sur l'herbe' mai visto in Italia . RAI (1 октября 2015). Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ L'art va vous régaler! Большой дворец (18 августа 2014). Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 15 января 2018 года.
- ↑ Wildenstein, 1978, p. 173.
- ↑ Bazin, 1958, p. 98.
- ↑ Monet, 2009, p. 59.
- ↑ Monneret, 1995, p. 21.
- ↑ Heinrich, 2000, p. 12.
- ↑ Duc de Trévise. Le Pèlerinage de Giverny : [арх. 15 января 2018]. — La Revue de l'art ancien et moderne[фр.]. — Paris, Janvier — Maj 1927. — Т. LI. — С. 42—50, 121—134. — 175 с.
- ↑ Wildenstein, 1996, p. 111.
- ↑ Stein, Miller, 2009, p. 74.
- ↑ 1 2 Isaacson, 1972, p. 95.
- ↑ Bailey, Rishel, 1989, p. 158.
- ↑ Wildenstein, 1974, p. 447.
- ↑ 1 2 3 Le déjeuner sur l'herbe (notice 1) . Музей Орсе. Дата обращения: 24 октября 2016. Архивировано 12 января 2018 года.
- ↑ 1 2 3 Le déjeuner sur l'herbe (notice 2) . Музей Орсе. Дата обращения: 24 октября 2016. Архивировано 12 января 2018 года.
- ↑ 1 2 Le déjeuner sur l'herbe (1) . Joconde[фр.]. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 6 июля 2020 года.
- ↑ 1 2 Le déjeuner sur l'herbe (2) . Joconde[фр.]. Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 6 июля 2020 года.
- ↑ Philippe Durey[фр.]. Lyon. Musée des Beaux-arts. Le legs Jacqueline Delubac // La revue du Louvre et des musées de France. — La Revue des musées de France[фр.]. — Conseil des musées nationaux, 1998. — С. 19—22. — 78 с.
- ↑ Tinterow, Loyrette, 1994, p. 132.
- ↑ Heinrich, 2000, p. 13.
- ↑ 1 2 3 Distel, Hoog, Moffett, 1974, p. 134.
- ↑ 1 2 Kuznetsova, Georgievskaya, 1980, p. 212.
- ↑ Claude Monet. Chronologie . Fondation Claude Monet[фр.]. Дата обращения: 12 января 2018. Архивировано 13 января 2018 года.
- ↑ Кантор, 1989, с. 140.
- ↑ Думова, 1992, с. 28.
- ↑ 1 2 Демская, Семёнова, 1993, с. 40.
- ↑ M24.RU (30 мая 2015). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано1 ноября 2016 года.
- ↑ 1 2 3 Министр культуры Российской Федерации Владимир Мединский открыл выставку из коллекции Щукина в Париже . Министерство культуры Российской Федерации (22 октября 2016). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 12 января 2018 года.
- ↑ 1 2 Monique Younès. L'inestimable collection Chtchoukine bientôt à la Fondation Louis Vuitton . RTL[англ.] (13 сентября 2016). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 1 ноября 2016 года.
- ↑ 1 2 Демская, 1979, с. 170.
- ↑ 1 2 Костеневич, Семёнова, 1993, с. 10.
- ↑ Семёнова, 2002, с. 5.
- ↑ Тугендхольд Я. А. Французское собрание Н. И. Щукина. — Журнал «Аполлон», 1914. — № I—II. — С. 5—46. Архивировано 17 октября 2022 года.
- ↑ Декрет Совета Народных Комиссаров № 851 от 5 ноября 1918 года «О национализации Художественной Галлереи Щукина» : [арх. 22 ноября 2018]. — Известия Всероссийского Центрального Исполнительного Комитета Советов. — Вторая Государственная типография, 10 ноября 1918. — Т. 1, № 81. — С. 1011. — 1016 с. — (Собрание узаконений и распоряжений Рабочего и Крестьянского Правительства).
- ↑ Постановление Совета Министров СССР № 672 от 6 марта 1948 года «О ликвидации Государственного музея нового западного искусства». — Б. и., 1948. — Т. 2. — С. 996—997. — 1973 с. — (Постановления Совета Министров СССР за март 1948 г.). Архивировано 22 ноября 2018 года.
- ↑ Завтрак на траве . Музей нового западного искусства. Дата обращения: 13 января 2018. Архивировано 15 января 2018 года.
- ↑ Боннер А. Т. Коллекция С. И. Щукина: неравная попытка спора гражданина с государством . Издательство «Проспект» (2017). Дата обращения: 10 января 2018. Архивировано 12 января 2018 года.
- ↑ La collection Chtchoukine: un parcours mouvementé . Le Point (18 октября 2016). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 1 ноября 2016 года.
- ↑ Icônes de l'art moderne. La collection Chtchoukine . Fondation d'entreprise Louis Vuitton[фр.]. Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано 27 октября 2016 года.
- ↑ В Париже открывается выставка «Шедевры нового искусства. Коллекция Сергея Щукина» . ТАСС (22 октября 2015). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 1 ноября 2016 года.
- ↑ Exposition Icônes de l'art moderne à la Fondation Louis Vuitton . Елисейский дворец (22 октября 2016). Дата обращения: 27 октября 2016. Архивировано из оригинала 27 октября 2016 года.
- ↑ Yves Jaeglé. Exposition Chtchoukine: 130 chefs-d'œuvre d'un coup, c'est fou! Le Parisien (21 октября 2016). Дата обращения: 31 октября 2016. Архивировано 1 ноября 2016 года.
- ↑ Elena Scappaticci. Exposition Chtchoukine: Vladimir Poutine remercie Bernard Arnault . Le Figaro (25 ноября 2016). Дата обращения: 27 мая 2018. Архивировано 28 мая 2018 года.
- ↑ Vladimir Poutine remercie Bernard Arnault pour l'exposition Chtchoukine à la Fondation Vuitton (недоступная ссылка — история). CCI France Russie (25 ноября 2016). Дата обращения: 27 мая 2018.
- Президент России (24 ноября 2016). Дата обращения: 27 мая 2018. Архивировано28 мая 2018 года.
- ↑ Путин поблагодарил главу компании Louis Vuitton за выставку, посвященную меценату Щукину . ТАСС (24 ноября 2016). Дата обращения: 27 мая 2018. Архивировано 28 мая 2018 года.
- ↑ Путин принял в Кремле президента французской группы компаний Louis Vuitton . РИА Новости (24 ноября 2016). Дата обращения: 27 мая 2018. Архивировано 28 мая 2018 года.
Литература
- Le jardin de Monet à Giverny: l'invention d'un paysage. — Musée des impressionnismes Giverny, 2009. — 143 p. — ISBN 9788874395255. (фр.)
- Adhémar H., Distel A., Gache-Patin S. Hommage à Claude Monet (1840—1926). — Éditions de la Réunion des musées nationaux, 1980. — 378 p. — ISBN 9782711801381. (фр.)
- Aronson M. Art Attack: A Short Cultural History of the Avant-garde. — Houghton Mifflin Harcourt, 1998. — 192 p. — ISBN 0395797292. (англ.)
- Bailey C. B., Rishel J. J. Masterpieces of impressionism & post-impressionism: the Annenberg Collection. — Philadelphia Museum of Art, 1989. — 204 p. (англ.)
- Bazin G.[англ.]. Trésors de l'impressionnisme au Louvre. — Le Club français du Livre, 1958. — 319 p. (фр.)
- Bonafoux P.[фр.]. Monet. — Perrin, 2007. — 505 p. — ISBN 9782262023980. (фр.)
- Bonafoux P.[фр.]. Correspondances impressionnistes: Du côté des peintres. — D. de Selliers, 2008. — 459 p. — ISBN 9782903656454. (фр.)
- Distel A., Hoog M., Moffett C. S. Impressionism: A Centenary Exhibition, the Metropolitan Museum of Art, December 12, 1974—February 10, 1975. — Metropolitan Museum of Art, 1974. — 219 p. — ISBN 9780870990977. (англ.)
- Genet-Bondeville C., Delafond M. Frédéric Bazille. — Bibliothèque des arts, 2003. — 93 p. (фр.)
- George S. Claude Monet. — William S. Konecky Associates, Inc., 1996. — 384 p. — ISBN 9781568521138. (англ.)
- Heinrich C.[нем.]. Monet. — Taschen, 2000. — 96 p. — ISBN 9783822859728. (англ.)
- House J. Monet: Nature Into Art. — Yale University Press, 1986. — 256 p. — ISBN 9780300037852. (англ.)
- Isaacson J. Monet: Le dejeuner sur l'herbe. — Allen Lane the Penguin Press, 1972. — 124 p. (англ.)
- Kessler H. Journey to the Abyss: The Diaries of Count Harry Kessler, 1880-1918. — Knopf Doubleday Publishing Group, 2011. — 960 p. — ISBN 9780307701480. (англ.)
- Kessler H. Paris, 28 novembre 1903, samedi // Journal: Regards sur l’art et les artistes contemporains, 1889–1937. — Éditions de la Maison des sciences de l’homme, Institut national d’histoire de l’art (INHA), Centre allemand d’histoire de l’art (DFK Paris), 2017. — 762 p. — ISBN 9782735122912. (фр.)
- Krauss R. Le Photographique: pour une théorie des écarts. — Macula, 1990. — 222 p. (фр.)
- Kuznetsova I., Georgievskaya E. French Painting from the Pushkin Museum: 17th to 20th Century. — H. N. Abrams, 1980. — 433 p. — ISBN 9780810909090. (англ.)
- Monneret S. Monet: his life and complete works. — Longmeadow Press, 1995. — 123 p. — ISBN 9780681104747. (англ.)
- Shackelford G. T. M., Desmarais M. Hunting for light: Luncheon on the Grass // Monet: The Early Years. — Yale University Press, 2016. — С. 20—33. — 206 p. — ISBN 9780912804552. (англ.)
- The Annenberg Collection: Masterpieces of Impressionism and Post-impressionism / Stein S. A., Miller A. E.. — Metropolitan Museum of Art, 2009. — 338 p. — ISBN 9781588393418. (англ.)
- Tinterow G., Loyrette H. Impressionnisme. — Metropolitan Museum of Art, 1994. — 486 p. — ISBN 9780870997174. (англ.)
- Wildenstein D. Claude Monet: biographie et catalogue raisonné. — La Bibliothèque des arts, 1974. — 349 p. (фр.)
- Wildenstein D. Monet's Years at Giverny: Beyond Impressionism. — Metropolitan Museum of Art, 1978. — 180 p. — ISBN 9780870991745. (англ.)
- Wildenstein D. Monet: ou le triomphe de l'impressionnisme. — Taschen, 1996. — 1539 p. — ISBN 9783822887592. (фр.)
- Клод Моне. — Комсомольская правда — Директ-Медиа, 2014. — 49 с. — (Великие художники). — ISBN 5871071775. (рус.)
- Барская А. Г., Данилова И. Е., Бессонова М. А. Живопись импрессионистов. — Изобразительное искусство, 1974. — 58 с. (рус.)
- Бессонова М. А., Георгиевская Е. Б. Франция второй половины XIX-XX века: собрание живописи. — Красная площадь, 2001. — 399 с. (рус.)
- Виктурина М. П., 3аостровцева В.Ф. Поиски композиции в картине К. Моне «Завтрак на траве». — Художественное наследие. Хранение, исследование, реставрация. — Москва : Всесоюзный научно-исследовательский институт реставрации, 1983. — № 8 (38). — С. 129—135. — 224 с. (рус.)
- Демская А. А. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. — Искусство, 1979. — 239 с. (рус.)
- Семёнова Н. Ю. У Щукина, на Знаменке. — Банк Столичный, 1993. — 160 с. — ISBN 9785874740092. (рус.)
- Думова Н. Г. Московские меценаты. — Молодая гвардия, 1992. — 333 с. — ISBN 9785235013117. (рус.)
- Кантор А. М. «Завтрак на траве» Клода Моне // Пространство картины / Тамручи Н. О.. — Советский художник, 1989. — С. 140—152. — 366 с. (рус.)
- Семёнова Н. Ю. Матисс в России. — Авангард, 1993. — 190 с. (рус.)
- Семёнова Н. Ю. Жизнь и коллекция Сергея Щукина. — Трилистник, 2002. — 176 с. — (Серия «Библиотека коллекционера»). — ISBN 9785894800462. (рус.)
Ссылки
- Завтрак на траве (меньшая версия) . Музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.
- Завтрак на траве (правый фрагмент) . Музей Орсе.
- Завтрак на траве (средний фрагмент) . Музей Орсе.
Эта статья входит в число хороших статей русскоязычного раздела Википедии. |