Какое-угодно-пространство

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Какое-угодно-пространство (

кино, в которых пространство опустошено, лишено своей гомогенности, но при этом наделено потенциалом и множеством сингулярностей, предваряющих актуализацию события или чувства. Термин был сформулирован деятелем кинематографа Паскалем Оже и учеником французского философа Жиля Делёза, который и дал развитие идее в своей книге «Кино».[1]

«Какое-угодно-пространство» всегда опустошено и лишено связи с другими элементами.

Истоки идеи

Выбрав в качестве базы

Анри Бергсоном в книге «Материя и память», Делёз предлагает три образа-движения[2], которые представляют собой три различных варианта видения фильма, из которых и создается кино. Третий тип образа-движения — образ-переживание[3]
(образ-эмоция), неотъемлемым элементом которого как раз считается «какое-угодно-пространство».

Части образа-переживания

Важно понять, что образ-переживание, в рамках которого существует «какое-угодно-пространство», есть множество элементов, которые действуют изнутри. Так реализуется имплозия. Делёз был сторонником постструктуралистского подхода к анализу кинематографа, а потому он разбирает по частям как сами фильмы, так и их составляющие. Согласно Делёзу, «какое-угодно-пространство» существует для того, чтобы показать рождение, движение и распространение аффекта в парадигме целого фильма[4]. Благодаря опустошенности пространства и его бессвязности происходящее на экране постигается зрителем тоньше и глубже.

Аффект

Делёз уравнивает аффект, без которого «какое-угодно-пространство» было бы невозможным, с качеством-возможностью. Он рассматривает качество-возможность, помещенное в «какое-угодно-пространство», в антиномичной связи с качеством-возможностью, которое выражает человеческое лицо на экране, объединяя их как два типа знаков образа-переживания. Поскольку образ-переживание часто подразумевает крупный план, лица, запечатленные именно таким образом, призваны выражать разнообразные аффекты, которые лишь предвосхищают будущее действие. Однако Делёз обращает внимание на то, что эти качества-возможности являются событиями сами по себе, что во всей полноте позволяет выразить «какое-угодно-пространство»[5].

Это чистые качества или сингулярные возможности, как бы чисто „возможное“. Разумеется, качества-возможности соотносятся с людьми и предметами, со всем положением вещей, как со своими основаниями. Но это весьма специфические следствия: вся их совокупность отсылает лишь к ним самим, они образуют высказывание о положении вещей, тогда как причины, со своей стороны, отсылают лишь к самим себе, образуя положение вещей[3].

Постер к фильму К. Т. Дрейера «Страсти Жанны д‘Арк».

Для иллюстрации своей идеи Делёз приводит примеры крупных многоговорящих планов из фильмов

Страсти Жанны д'Арк, которую, по мнению автора, можно считать квинтэссенцией аффектов, выражаемых лицами. Однако, разобрав эту картину, Делёз приходит к выводу, что, поскольку аффект способен изменять пространство, взаимодействуя с лицами и планами благодаря «аффективному» монтажу
, он может также преображать пространство, в котором нет людей и крупных планов. Выходит, что Делёз одновременно связывает аффект в «каком-угодно-пространстве» и аффект лиц в крупных планах и противопоставляет их друг другу.

Отличие «каких-угодно-пространств»

Критическая разница двух явлений состоит в том, что в «каком-угодно-пространстве» роль лица и крупного плана в выражении аффекта перенимает само пространство, которое по своей природе не соотносится с понятием крупного плана. Тем не менее качество-возможность, выраженное лицом, позволяет понять, как существует «какое-угодно-пространство», а именно как место «чисто» возможного. Делёз был убежден, что анализируя сложные планы, зритель может войти «в „систему переживаний“ гораздо более сложную и дифференцированную, не столько легко поддающуюся идентификации и способную вызвать нечеловеческие аффекты»

.

Построение «каких-угодно-пространств»

Создать «какое-угодно-пространство» в студии или на натурных съемках можно тремя способами[6]:

  • тенями
  • лирической абстракцией
  • цветом

Тени

Сравнивая работу с тенями в кино с

Носферату. Симфония ужаса[7]
.

Лирическая абстракция

Лирическая абстракция, в отличие от теней, представляет собой не борьбу света и тени, а их чередование и предоставление духовного выбора вместо боя. Делёз описывает этот метод как «приключение света и белизны». Он помогает создать своеобразное метапространство. Здесь Делёз иллюстрирует рассуждения примером чередования дня и ночи в фильме

.

Цвет

Раскрывая роль цвета в создании «какого-угодно-пространства», Делёз подчеркивает, что цвет становится аффектом в рамках одной сцены или целого фильма и не имеет ничего общего с привычной символикой цвета (зеленый, значит, надежда). Порвав с этими связями, цвет способен поглотить все, что его окружает, потому что это не столько цвет, сколько образ-цвет, накладывающий свой аффект и на иные предметы[9].

Критика

Паскаль Оже настаивал, что «какие-угодно-пространства» появились с развитием экспериментального кинематографа и потому анализ следует проводить, основываясь на них. Делёз же связывал их с Брессоном, с бессвязностью, присущей планам в его фильмах[10].

Олег Аронсон в журнале Киноведческие записки утверждает, что книга Делёза, его методы и нововведенные термины вызвали неоднозначную реакцию, поскольку он создал «абсолютно новый инструментарий для анализа фильмов, что, конечно, не предполагает никакой частной полемики по поводу отдельных фильмов или режиссеров, а требует вхождения в ту логику анализа, которую разрабатывает философ. Вхождение же в эту логику требует отказа от очень многих представлений относительно кино, казавшихся естественными, незыблемыми и никогда до этого момента не обсуждавшимися»[11]
.

В других работах

Анализируя фильм Зеркало в журнале Offscreen, режиссер и сценарист Дэвид Джордж Менард использовал терминологию, предложенную Делёзом, для обнаружения «каких-угодно-пространств»[12]. По его мнению, это понятие точно подходит для характеристики типичных пространств для кинематографа Тарковского.

Рональд Боуг в книге «Deleuze’s Wake: Tributes and Tributaries» использует понятие «каких-угодно-пространств», чтобы разобрать экранизации пьес

Беккета и постановок в жанре но[13]
.

Авторы книги «Asian Cinema and the Use of Space: Interdisciplinary Perspectives» прибегают к анализу перехода от образов-движений в довоенном европейском реалистическом кино к фильмам итальянского неореализма после 1945 года[14]. В «Кино» сам Делёз подчеркивает, что «какие-угодно-пространства» стали возможны лишь в послевоенном мире.

Исследуя вопрос перспективы, Марк Хансен в книге «New Philosophy for New Media» также использует делёзовский термин[15].

Писатель Адам Гринфилд в книге «Against the Smart City» оперирует понятием «каких-угодно-пространств», чтобы противопоставить их свойства чертам «умного города»[16].

Сара Кантрелл, исследуя пространства в серии книг о Гарри Поттере в журнале Children’s Literature, использовала в том числе и понятие «каких-угодно-пространств»[17], тем самым применив чисто кинематографический термин к литературе.

Михаил Ямпольский в заметках о пустоте в фильмах Антониони, опубликованных в журнале Сеанс, дополняет рассуждения анализом «каких-угодно-пространств» в картинах режиссера, акцентируя внимание на пустынях и опустошенных пространствах[18]
.

Прочее

Поскольку Паскаль Оже лишь предложил термин, впоследствии развитый его учителем Делёзом, до некоторого времени бытовало мнение, что Делёз перепутал Оже с более известным однофамильцем — Марком Оже, который разработал концепцию «ничейных пространств». Путаница возникла из-за неверно напечатанной фамилии во французском и английском изданиях (Auger была заменена на Augé). Однако сам Паскаль Оже развеял сомнения в интервью Actu Philosophia, где подтвердил свое участие в кристаллизации понятия[10].

См. также

Примечания

  1. Читать онлайн "Кино" автора Делёз Жиль - RuLit - Страница 1. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 2 апреля 2017 года.
  2. Делёз, Жиль. Кино / Пер. с фр. Скуратов Б. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2016. — С.89.
  3. 1 2 Там же. — С.126.
  4. 1 2 Там же. — С.135.
  5. Там же. — С.126-136.
  6. Там же. — С.136.
  7. Там же. — С.137.
  8. Там же. — С.138.
  9. Там же. — С.143.
  10. 1 2 Entretien avec Pascal Auger : autour de Deleuze et du cinéma - actu philosophia. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано из оригинала 2 апреля 2017 года.
  11. Возвращение философии. Логика кино по Жилю Делёзу - Номер 46. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 19 мая 2017 года.
  12. A Deleuzian Analysis of Tarkovsky’s Theory of Time-Pressure, Part 1 – Offscreen. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 2 апреля 2017 года.
  13. Deleuze's Wake: Tributes and Tributaries - Ronald Bogue - Google Книги. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 2 апреля 2017 года.
  14. Asian Cinema and the Use of Space: Interdisciplinary Perspectives - Google Книги. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 2 апреля 2017 года.
  15. New Philosophy for New Media — Mark Boris Nicola Hansen — Google Книги
  16. gilles deleuze | be you. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 19 сентября 2020 года.
  17. Project MUSE - "I solemnly swear I am up to no good": Foucault's Heterotopias and Deleuze's Any-Spaces-Whatever in J. K. Rowling's Harry Potter Series. Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 3 апреля 2017 года.
  18. Открытость как неопределенность – Журнал «Сеанс». Дата обращения: 2 апреля 2017. Архивировано 25 марта 2017 года.

Литература

  • Делёз, Жиль. Кино / Пер. с фр. Скуратов Б. — М.: Ад Маргинем Пресс, 2016.
  • Deleuze G. Cinema 1. L’image-mouvement. Paris, Les Editions des Minuit, 1983.
  • Serge Cardinal. Deleuze au Cinéma. Presses de l’Université Laval, 2010.
  • Ronald Bogue. Deleuze on Cinema. Routledge, 2003.
  • Peter Osborne. Anywhere or Not at All: Philosophy of Contemporary Art. Verso Books, 2013.
  • Toubiana S. Le cinema est deleuzien. — Cahiers du cinema, 1995, N 497.
  • David Savat, Tauel Harper. Media After Deleuze. Bloomsbury Publishing, 2016.