Креспи, Джузеппе Мария
Текущая версия страницы пока не проверялась опытными участниками и может значительно отличаться от версии, проверенной 16 декабря 2022 года; проверки требует 1 правка.
| Джузеппе Мария Креспи | |
|---|---|
| итал. Giuseppe Maria Crespi | |
 Автопортрет (ок.1700), Эрмитаж, Санкт-Петербург | |
| Дата рождения | 14 марта 1665 |
| Место рождения | Болонья, Италия |
| Дата смерти | 16 июля 1747 (82 года) |
| Место смерти | Болонья, Италия |
| Страна | |
| Род деятельности | художник, деятель изобразительного искусства |
| Жанр | жанровая живопись |
| Стиль | барокко |
| Покровители | Фердинандо Медичи |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Джузеппе Мария Кре́спи (
. Известен также под прозвищем Spagnolo («Испанец»: это прозвище он получил в молодости за пристрастие к испанскому стилю в одежде).Ранний период (1680-е — 1700)
Учился у Пистойе, Флоренции (1700—1708). Изучал живопись Корреджо, Ф. Бароччи, Гверчино, С. Маццони[итал.], офорты Рембрандта.
В
1712, Лейпциг, Музей изобразительных искусств); «Нимфы, обезоруживающие амуров» (Вашингтон, Национальная галерея; Москва, Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина). Античные идиллии с веселящимися на лоне природы нимфами
и амурами напоминают сцены народных гуляний, полные искреннего веселья.
1700—1747
В начале 1700-х гг. Креспи переходит от мифологических сцен к изображению сюжетов из крестьянской жизни, трактуя их сначала в духе
Эрмитаж), а затем придавая им все более убедительный характер бытовой живописи («Мать и ребёнок», Берлин, Государственный Музей; «Прачка», «Женщина, ищущая блох», обе — Эрмитаж). Новый для художника караваджистский приём резкого освещения тёмного пространства интерьера изнутри придает фигурам пластическую чёткость, усиливает чувство искренности в повествовании о наблюдаемой реальности («Сцена в погребе». Гос. Эрмитаж; «Крестьянская семья», Будапешт, Музей изобразительных искусств)[1]
.
Высшим достижением бытовой живописи
Голландии XVII в., работавших в жанре «бамбоччаты»[итал.]. Полотна Креспи были созданы во время его работы во Флоренции, при дворе тосканского герцога Фердинандо Медичи, в коллекции которого было много работ голландских живописцев. Сцены Креспи не описательны, как у голландцев, в них нет гротеска французского гравера, художника интересует общая колористическая звучность костюмов, конкретность в написании отдельных фигур первого плана на фоне несколько размытого фона. Его внимание сконцентрировано на передаче света и тени, как и в работах А. Маньяско
, творчество которого Креспи знал и высоко ценил. В этих полотнах Креспи тоже стремится к обстоятельному наблюдению событий, но меньше, чем Маньяско, позволяя себе привносить в реальные события элементы фантазии.
В период 1700—1720-х годов художник писал картины на религиозные
Галерея Сабауда
).
Самым значительным произведением зрелого художника явилась серия «Семь
оттенок таинственной сокровенности происходящего и, одновременно, подчёркивает главное в замысле художника, пытающегося рассказать о реальности жизни, заключённой в этих сценах основных этапов краткого земного человеческого бытия
.
Влияние живописной манеры Рембрандта, его интереса к глубокой психологической трактовке образа человека проявилось в
1710, Эрмитаж; 1710, Милан, Брера), изучая распределение света и тени на лице, подчеркивающее его пластическую выразительность и акцентирующее изменчивую внутреннюю духовную жизнь. Тонкая эмоциональность и элементы бытового жанра всегда находятся в гармонии в его «портретах-типах» («Охотник», Болонья, Национальная пинакотека; «Лютнистка», 1720-е гг., Париж
, частное собрание). Гротескные интонации, как вызов парадному барочному портрету, звучат в картинах «Генерал Пальди» (Дрезден, Картинная галерея), «Семья ювелира Заноби» (Болонья, Национальная пинакотека).
Высокое живописное мастерство художника
болонской школы проявилось в натюрмортах Креспи. В натюрморте «Две библиотеки» (1720-е, Болонья, Городской музей библиографии), с известным ещё в XVII веке приёмом trompe l’oeil («обманки
»), тома трактата по теории музыки и партитуры, освещённые холодным ровным светом, рождают образы неподдельной достоверности и вещественности.
Традиции полного смелого творческого поиска, искреннего искусства Креспи получили развитие в искусстве Италии XVIII—XIX веков на его пути продвижения к
П. Лонги, Марко Бенефиалом[итал.], П. Л. Гецци и другими мастерами Италии. Как яркий и самобытный мастер Креспи был открыт лишь в XX в. До этого он считался одним из подражателей братьев Агостино и Аннибале Карраччи
.
Примечания
- ↑ «Le Muse», De Agostini, Novara, 1965, Vol. III, pag.500
Литература
- Jane Turner, The Dictionary of Art. 8, pp. 140—146. New York, Grove, 1996. ISBN 1-884446-00-0
- Либман М. Я. Джузеппе Мария Креспи. — М.: Искусство, 1967. — 54 с.+ 58 ил.
Ссылки
- Работы в музеях мира. Artcyclopedia. Дата обращения: 5 января 2018.
