Микелино да Безоццо

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Микелино да Безоццо
Michelino da Besozzo
Дата рождения 1370
Место рождения
Дата смерти 1455
Род деятельности художник, иллюминатор рукописей
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Страница из «Золотой книги»

Микелино дa Безоццо (

1445), также известен как Микелино де Молинари (итал. Michele de' Molinari) — итальянский живописец и миниатюрист ломбардской школы, работавший в стиле интернациональной готики
.

Джованни Паоло Ломаццо
(XVI век), называли Микелино величайшим художником своего времени. Особенно его превозносили за его умение и талант в натуралистическом изображении птиц и животных.

Предположительно, самые ранние свидетельства о мастере — записи об оплате за «Сцены из жизни св. Августина» во втором монастыре конвента

Университете Павии в 1396 году, и «Погребальный панегирик и генеалогия Джан Галеаццо Висконти» (Национальная библиотека, Париж), датируемый 1403 годом
.

«Обручение св. Екатерины», Сиена, Пинакотека, ок.1420

Сходство в стиле иллюминированных инициалов с цветовой гаммой и манерой другого мастера, монаха-августинца

Филиппа Толстого, поднимают вопрос, не учились ли оба этих художника у французского мастера, предположительно навестившего Павию в районе 1385 года
.

Джангалеаццо Висконти
». 1403 г. Париж, Национальная библиотека.

Первым датированным произведением Микелино да Безоццо является миниатюра из «Погребального панегирика

Джангалеаццо Висконти» (1403 г. Париж, Национальная библиотека). В те же годы Микелино исполнил четыре рисунка с изображением апостолов (Париж, Лувр
). Примерно к этому же времени, или даже чуть раньше, относят его фреску «Распятие» в церкви Сан Сальваторе сопра Кревенна. Итальянский исследователь Роберто Лонги приписывает ему также фрагмент фрески «Св. Лаврентий с донатором» в церкви в Виболдоне. В этих ранних произведениях Микелино выглядит учеником и последователем Джованнино де Грасси, в более мягком и утончённом варианте.

Согласно документам в 1410 году он находился в Венеции одновременно с Джентиле да Фабриано, стиль которого на него повлиял незначительно. Вместе с тем работы мастера в Венето важны тем, что связаны со Стефано да Дзевио (Стефано да Верона), поскольку оба они в это время примкнули к австро-чешской школе[источник не указан 942 дня], и к готическому стилю в целом. Лучшим примерами тому служат «Мадонна в саду из роз» Стефано да Верона, и «Обручение св. Екатерины» Микелино да Безоццо (Сиена, Пинакотека), которое имеет подпись «Michelinus fecit», и гораздо решительнее отказывается от трёхмерного пространства, чем работа Стефано да Верона, но в то же время носит более повествовательный и человечный характер. В этот период Микелино близок манере веронских мастеров. Безусловным шедевром Микелино да Безоццо является «Часослов» из библиотеки в Авиньоне, обладающий цветовой и линеарной элегантностью. В его миниатюрах можно обнаружить как влияние Стефано да Верона, так и отголоски искусства Джованнино де Грасси. Влияние де Грасси можно найти и в миниатюрах с изображениями сезонных работ в «Historia plantarum» из библиотеки Казанатенсе в Риме. Те же черты, но в несколько более упрощённой форме, характерны и для «Libretto degli Anacoreti» (Рим, Кабинет эстампов), которое кажется произведением мастерской художника, и напоминает творчество его сына, Леонардо, автора фресок в церкви Сан Джованни в Карбонаре (Неаполь, 1430-40гг.).

«Обручение Марии» ок. 1430 г. Нью-Йорк, музей Метрополитен.

К более зрелому творчеству Микелино относится «Часослов» из библиотеки Бодмер в Колони, близ

Музей Метрополитен), и фрагменты старинных светских фресок из Палаццо Борромео[англ.] в Милане. В этих фресках, ранее приписываемых ученикам Микелино — Дзаваттари и Кристофоро Моретти, очевидно стремление старого мастера применить манеру «интернациональной готики» к развернутому в пространстве повествованию. В ней видно влияние фресок Мазолино
в Кастильоне Олона, особенно в пейзаже.

Произведения

Ссылки