Наби (группа)
Наби | |
---|---|
Дата основания / создания / возникновения | 1888 |
Школа (движение) | постимпрессионизм |
Медиафайлы на Викискладе |
Группа «Наби́» (
Название группы придумал поэт, представитель парнасской школы, символист
Основу искусства набидов составил поздний стиль
Морис Дени призывал к «абсолютной гармонии математического формализма». Избрав объектом размышления творчество Пюви де Шаванна, Дени приходит к выводу, что роль художника заключается не в рабском подражании природе, а в «визуализации» грёз (статья в журнале «Искусство и критика», 1890). Под влиянием восточного искусства, в частности, японской гравюры, художники увлекались декоративным творчеством. В этом отношении характерно высказывание Поля Серюзье: «нет картин, есть только декор»)[3]. Восторгаясь «христианским спиритуализмом» и «религиозным подвигом» С. Боттичелли, как истовый католик в 1896 году Морис Дени опубликовал «Заметки о религиозной живописи» («Notes sur la peinture religieuse»). В 1898 году совершил первую поездку в Рим. В изданных позднее «Теориях» (1913) Дени излагал концепцию «музыки линий», прибегая к аналогиям музыкального творчества Клода Дебюсси. В 1919 году Дени вместе с живописцем, мистиком и символистом Жоржем Девальером (1861—1950) основал «Ателье Священного Искусства» (Ateliers d’Art Sacre). Как и другие художники группы, Морис Дени сотрудничал в журнале «Ревю Бланш» (La Revue Вlanche). Опубликовал несколько эссе: «Искусство Рима или классический метод» («Les arts à Rome ou la méthode classique», 1898), «Влияние Поля Гогена» («L’influence de Paul Gauguin», 1903), «Национальная реакция» («La réaction nationaliste», 1905), «Сезанн» («Cézanne», 1907), «От Гогена и Ван Гога к классицизму» («De Gauguin et Van Gogh au classicisme», 1909). В начале 1904 года Морис Дени совершил вторую поездку в Италию. Через призму христианской традиции Дени обратился к античности, а его теория имела значение декларации неоклассического течения в искусстве модерна. Поздние произведения Дени можно отнести к модернизированному неоклассицизму.
Поль Серюзье получил классическое образование, он обладал многими талантами: писал стихи и пьесы, изучал философские учения Востока, древнееврейский и арабский языки. Он был религиозным человеком, но склонялся к восточному мистицизму и пантеизму, называя свою веру «новым синтетизмом»[4]. Изучая историю архитектуры и, в частности, способы пропорционирования, Серюзье стремился отыскать «комплекс правил», отражающих «божественное начало творчества». В книге «Азбука», или «АВС живописи» («ABC de la peinture», 1921) Серюзье доказывал, что искусство «как способ связи с невыразимым», тем не менее, представляет собой «конструкцию, выведенную из теорем», а в основе всех великих произведений искусства присутствует «универсальный художественный праязык», тождественный «почерку Творца». Этот язык проявляется в изобразительном искусстве, музыке, математике, поэзии и философии[5].
Эта странная смесь модернизма, ориентализма, антикизирующего классицизма и католического мистицизма характеризует творчество главных набидов. Поль Рансон увлекался философией, теософией и мистикой. Именно им было предложено введение «языка Наби», на котором члены группы должны были общаться. Самого Рансона называли «еще более японским наби, чем японский наби». В отношении произведений других членов группы часто используют термин «интимизм». Скульптор Жорж Лакомб использовал элементы наивного и примитивного искусства, приёмы стилизации в резьбе по дереву, восходящие к архаике романского искусства, в частности скульптуры бургундской школы.
Для произведений
Декоративное искусство
Набиды стремились к объединению разных видов искусства, что характерно для эстетики периода модерна. Их интересовал символистский театр, искусство керамики, витража, гобелена, книжной графики, театральной афиши и плаката. Художники группы сотрудничали с коммерсантом Зигфридом Бингом и тем самым принимали непосредственное участие в развитии декоративного искусства стиля ар-нуво. Несмотря на свой эстетизм и элитарность, художники стремились уничтожить границу между искусством и обычной жизнью, в частности — различия между декоративным искусством и традиционной станковой живописью. Так они превращали эстетизм в панэстетизм. Большая часть произведений прикладного искусства, созданных членами группы, была разработана специально для украшения жилых интерьеров, салонов и гостиных. Набиды создавали каминные экраны, декоративные росписи, картоны для комнатных шпалер и бумажных обоев, посуду, проекты светильников и украшений мебели, эскизы театральных декораций и костюмов, афиши и рекламные плакаты.
Пол Рансон в сотрудничестве с бельгийским архитектором, одним из родоначальников стиля ар-нуво, Анри Ван де Велде, создал росписи столовой владельца художественной галереи «Модерн» Зигфрида Бинга. Посетивший Соединенные Штаты Америки и вдохновлённый работами Луиса Тиффани, Бинг пригласил художников Наби представить свои варианты проектов комнатных витражей. Руссель, Вюйар, Валлоттон, Рансон, Дени, Боннар и Ибель разработали проекты, которые в апреле 1895 года были выставлены в Национальном художественном обществе, но в материале витражи так и не были изготовлены. Позднее Морис Дени продолжал создавать эскизы витражей на символические темы, с изысканной пластикой линий и яркими цветами[6] Эдуар Вюйар в 1895 году разработал серию фарфоровых тарелок с изображениями женских фигур в модных платьях, утопающих в цветочных узорах. Эти произведения были выставлены на открытии галереи «Дом Нового искусства» (Maison de l’Art Nouveau) З. Бинга в декабре 1895 года[7]
Персоналии
- Пьер Боннар (1867—1947), очень японский наби
- Морис Дени (1870—1943), наби прекрасных икон
- Максим Детома (1869—1929),
- Мейер Де Хан (1852—1895), голландский наби
- Рене Жорж Херманн-Поль (1864—1940)
- Анри-Габриэль Ибель (1867—1936), наби-журналист
- Жорж Лакомб (1868—1916), наби-скульптор
- Люнье-По (1869—1940)
- Аристид Майоль (1861—1944)
- Поль Рансон (1864—1909), более японский наби, нежели японский наби
- Йожеф Рипль-Ронаи (1861—1927), венгерский наби
- Кер-Ксавье Руссель (1867—1944)
- Поль Серюзье (1864—1927), наби со сверкающей бородой
- Маргарита Серюзье, значимый художник-декоратор, жена Поля Серюзье;
- Феликс Валлоттон (1865—1925), наби-иностранец
- Ян Веркаде (1868—1946), обелископодобный наби
- Эдуар Вюйар (1868—1940), наби-зуав
Галерея
-
Эдуар Вюйяр. Общественный сад. Декоративный экран. 1895
-
Морис Дени. Путь жизни. Витраж. 1895
-
Эдуар Вюйар. Тарелка с изображением женщины в полосатой блузке. 1895
-
Морис Дени. Лестница в листве. Роспись плафона дома Анри Лёроля. 1892
Примечания
- ↑ Humbert A. Die Nabis und ihre Epoche. 1888—1900. — Paris: Pierre Cailler — Dresden: Verlag der Kunst, 1954. — S. 7
- ↑ Власов В. Г. Наби, набиды // Власов В. Г. Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. В 10 т. — СПб.: Азбука-Классика. — Т. VI, 2007. — С. 5—8
- ↑ Крючкова В. А. Символизм в изобразительном искусстве. Франция и Бельгия. 1870—1900. — М.: Изобразительное искусство, 1994. — С. 169
- ↑ Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства. — Т. VI, 2007. — С. 6
- ↑ Sérusier P. ABC de la peinture, suivie d’une correspondence inédite. — Paris, 1950. — P. 161
- ↑ Jolin, Camille, Le Beau dans le quotidian, in Les Nabis et le Decor, pp. 29-41, in L’Objet D’Art, March 2019
- ↑ Cogeval, Guy; Salomon, Antoine (2003). Vuillard: Critical Catalogues of Paintings and Pastels. Paris & Milan: Skila. . — ISBN 8884911192..
Литература
- на русском языке
- Дюпети М. Великие художники. Их жизнь, вдохновение и творчество № 13. Набиды. — К.: Иглмосс Юкрейн, 2003. — 32 с.
- Группа Наби // Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. (Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII—XX веков.). / Глав. ред. М. Д. Аксёнова. — М.: Аванта+, 1999. — 656 с.
- Крючкова В. А. Группа «Наби»: [Альбом]. М., 2008.
- Наби / Крючкова В. А. // Монголы — Наноматериалы. — М. : Большая российская энциклопедия, 2013. — С. 630. — (Большая российская энциклопедия : [в 35 т.] / гл. ред. Ю. С. Осипов ; 2004—2017, т. 21). — ISBN 978-5-85270-355-2.
- Наби // Моршин — Никиш. — М. : Советская энциклопедия, 1974. — (Большая советская энциклопедия : [в 30 т.] / гл. ред. А. М. Прохоров ; 1969—1978, т. 17).
- на других языках
- Chassé C. Les Nabis et leur temps. Lausanne; P., 1960;
- Humbert A. Les Nabis et leur époque, 1888—1900. Gen., 1954;
- Les Nabis. [Cat.]. P.; Munich, 1993
- Mauner G. The Nabis: Their history and their art, 1888—1896. N. Y., 1978;
- Perucchi-Petri U. Die Nabis und Japan: Das Frühwerk von Bonnard, Vuillard und Denis. Münch., 1976;