Ар-брют

Ар-брют
Медиафайлы на Викискладе

Ар-брю́т^[1], или ошибочно ар брют^[2][3] (фр. art brut — грубое искусство, здесь — необработанное, неогранённое искусство) — направление в изобразительном искусстве середины XX века. Понятие ар-брюта было введено французским художником Жаном Дюбюффе в 1945 году для обозначения собранной им коллекции картин, исполненных душевнобольными, детьми, внеевропейскими «дикарями», непрофессионалами и примитивистами. Жан Дюбюффе, помимо личного воплощения концепции ар-брюта, выставлял работы упомянутых выше социальных групп. В 1945 году в письме к своему другу, художнику Рене Обержонуа, он впервые употребил в отношении картин из психдиспансера термин «ар-брют» — art brut, «грубое искусство»^[4]. Он был твёрдо убеждён, что именно такое искусство есть максимально честное и лишено налёта стереотипов. Их работы несут в высшей степени спонтанный характер и практически не зависят от культурных шаблонов. В частности, ар-брют не считается с конвенциями правдоподобия, живописной перспективы и условных масштабов, не признает разграничения реального и фантастического, иерархии материалов и т. д.

В качестве эквивалента в англоязычной литературе используется термин искусство аутсайдеров, англ. outsider art (см. также Категория:Маргиналы в искусстве), который ввёл в 1972 году искусствовед Роджер Кардинал. Близкие явления — маргинальное искусство, наивное искусство, визионерское или интуитивное искусство, фольк-искусство, новый вымысел (фр. Neuve Invention), примитивизм.

Психиатр Эмиль Крепелин, работая в Гейдельбергском университете, стал первым коллекционером творчества душевнобольных. Он изучал разные психические заболевания: шизофрению и маниакально-депрессивный психоз, описал шизофазию и олигофрению, занимался психологической профилактикой алкоголизма, — а вместе с тем коллекционировал творчество душевнобольных. Но в 1903 году Э. Крепелин переводится из Гейдельбергского университета в Мюнхенский, он оставил большую часть коллекции в Гейдельберге, куда в 1919 году пришёл работать другой талантливый психиатр Ханц Принцхорн.

Ханц Принцхорн заинтересовался собранием, оставшимся от Крепелина, и начал его изучать, пополнять и каталогизировать. Опубликованная Х. Принцхорном в 1922 году монография «Художественное творчество душевнобольных» оказала большое влияние на концепцию ар-брюта. Монография разошлась большим тиражом из-за иллюстраций, которые были восторженно приняты людьми искусства. Особенно монография понравилась группам сюрреалистов, примитивистов и авангардистов — потому что творчество душевнобольных во многом было им близко, точнее, сочетало в себе черты, присущие всем этим направлениям^[4].

Также большое влияние на концепцию ар-брюта оказала монография швейцарского психотерапевта Вальтера Моргенталера «Душевнобольной как художник» (

Данные монографии привлекли внимание

Ж. Дюбюффе искал, как можно выразить искусство «вне контекста культуры», чтобы в нём был и варварский дух, и стихийность. Хаос, который существует на полотнах данного художника — полная противоположность культуре: уродливые, пугающие формы, беспорядочные композиции, многозначные абстракции.

Дюбюффе разделил с Бэконом заслуженную славу мастера изображения военного мнения с помощью грубых поверхностей и примитивистских рисунков, на основе которых он создал философию художественного направления, названного им арт-брют. «Брутальное» использование масляной краски, зачастую смешанной с песком, и неопрятная манера её наложения на холст сформировали новый образ человека.

В общей сложности художник создал около 10 000 работ, которые образуют однородные по стилю серии «серии» Дюбюффе. За каждой из них он проводил иногда два года, а иногда 12 лет.

Среди них: «Женские тела» (1950), «Маленькие картинки из крыльев бабочек» (1953), «Маленькие статуи ненадежной жизни» (1954), «Феномены» (1958), «Ретроспектива Жана Дюбюффе» (1960—1961), цикл «Урлуп» (1967), «Театры памяти» (1975—1978).

Работы Дюбюффе представлены в крупнейших музеях мира, таких как Музей современного искусства г. Парижа, Фонд Дюбюффе, Музей современного искусства Нью-Йорка, Музей ван Бенингена в Роттердаме, Национальная галерея в Берлине.

Наиболее известным фотохудожником, который работал в направлении ар-брюта, был

Сегодня ар-брют принято рассматривать как изобразительное искусство в наиболее чистом своем выражении, как неожиданный психический выброс из глубин сознания и подсознания, зафиксированный на бумаге или выполненный в материале. Главные условия того, что работу можно отнести к категории арт-брют, это наличие трех «изо»: изобретательности и изолированности изображающего. То есть, её создатель не должен идентифицировать себя как художник и осознавать, что он создает искусство. Только в такой атмосфере возможно появление на свет уникального продукта, не имеющего ничего общего со стандартами классического или современного искусства.

Среди наиболее известных авторов ар-брюта —

Достойное место в этом ряду занимают Александр Лобанов и Роза Жарких. Их работы выставляются в Коллекции ар-брюта в Лозанне и других крупнейших собраниях.

• Музеи или коллекции ар-брюта имеются в Берне, Лозанне, Вене, Санкт-Галлене, Гейдельберге, Чикаго, Балтиморе, Москве и др.;

• Музей современного искусства, Париж;
• Музей современного искусства Нью-Йорка
  ;
• Музей Бойманса-ван Бёнингена, Роттердам;
• Национальная галерея, Берлин.

• Автоматическое письмо

• Dubuffet J. L’Art brut préféré aux arts culturels [1949]// Dubuffet J. Prospectus et tous écrits suivants. Tome 1. Paris: Gallimard, 1967, p. 198—202;
• Cardinal R. Outsider art. New York: Praeger Publishers, 1972;
• Presler G. L’Art brut. Kunst zwischen Genialität und Wahnsinn. Köln: Dumont, 1981;
• Dubuffet J. Asphyxianting culture and other writings. N. Y., 1988;
• MacGregor J.M. The Discovery of the Art of the Insane. Princeton: Princeton UP, 1989;
• Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art. Los Angeles: Los Angeles County Museum of Art; Princeton: Princeton UP, 1992;
• Danchin L. Art Brut et Compagnie, la face cachée de l’art contemporain. Paris: La Différence, 1995;
• Ragon M. Du côté de l’art brut. Paris: A. Michel, 1996;
• Maizels J. Raw Creation art and beyond. London: Phaidon Press Limited, 1996;
• Peiry L. L’Art Brut. Die Träume der Unvernunft. Jena: Glaux, 1999;
• Rhodes C. Outsider art, spontaneous alternatives. New York: Thames & Hudson, 2000;
• Тевоз М. Ар-брют. Лозанна: Bookking International,1995;
• Из мира аднаво в другой. Искусство аутсайдеров: диалоги. Киев: Сфера, 1997;
• Маргинальное искусство / Составление и предисловие А. С. Мигунова. М.: Издательство Московского университета, 1999;
• Искусство аутсайдеров: путеводитель/ Под ред. В. В. Гаврилова. Ярославль: Иные, 2005;
• Пас О. Искусство и поиск себя
• Карпов П. И. Творчество душевнобольных и его влияние на развитие науки, искусства и техники. М. Госиздат. 1926;
• Суворова А. А. Искусство аутсайдеров и авангард. — М.: Новое литературное обозрение, 2022. — 156 с.

• https://www.youtube.com/watch?v=utqeU-zPp-w - Воображаемый музей Михаила Шемякина — 2.2. Череп в искусстве
• http://www.coll.spb.ru/public/23.php
• Сайт Московского музея творчества аутсайдеров
•  (чешск.) Art Brut
•  (англ.) Outsider Art
•  (англ.) Сайт журнала искусства аутсайдеров
•  (фр.) Musée de la création franche
•  (фр.) Collection de l’art brut (Швейцария)
•  (фр.) Le Poignard subtil (Франция)
•  (нем.) Сайт коллекции Ханса Принцхорна
• В. В. Гаврилов. Этиология аутсайдер-арт
• Подборка художников аутсайдеров из сообщества raw_vision
• Творчество душевнобольных
•  Фильм Московского музея творчества аутсайдеров «Искусство посторонних», 2008

В статье есть список источников, но в этом разделе не хватает сносок. Без сносок сложно определить, из какого источника взято каждое отдельное утверждение. Вы можете улучшить статью, проставив сноски на источники, подтверждающие информацию. Сведения без сносок могут быть удалены. (1 ноября 2012)