Постпанк

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Постпанк
Направление Панк-рок (относится к некоторым событиям после панка, хотя некоторые группы предшествуют данному движению[1])
Истоки
Время и место возникновения Конец 1970-х,  Великобритания
Поджанры
Дэнс-панк, готик-рок
Производные
пост-рок, шугейз, нью-бит
Родственные
пост-панк-ривайвл
См. также
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе
Внешние видеофайлы
Примеры постпанка
Siouxsie and the Banshees - Happy House
Joy Division - Disorder
The Cure - Boys Don't Cry
Роберт Смит (The Cure), 1989

Постпа́нк

DIY подход), отступая от музыкальных границ панка
к более широкой культурной принадлежности, постпанковая музыка была отмечена разнообразным, экспериментаторским чувством и его «концептуальным нападением» на рок-традиции.

Постпанк был воспринят как попытка противостоять культурно-массовой стандартизации, это направление музыки было отмечено возобновлением интереса к музыкальным экспериментам, в частности к новой технологии записи и связью с не-рок стилями, такими как:

перформанс и модернистская литература. Ранние пост-панк группы: Nightmares in Wax, Siouxsie and the Banshees, Wire, Public Image Ltd, Devo, Joy Division, Talking Heads, the Pop Group, Gang of Four, Throbbing Gristle и Contortions. С его наибольшим периодом роста в конце 1970-х и начале 1980-х, постпанк музыка была тесно связана с развитием жанров таких как готик-рок, ноу-вейв и индастриал. К середине 80-х годов, большая часть движения была рассеяна, обеспечивая толчок для большого развития последующей альтернативной и независимой музыки
. В последующие десятилетия, стиль иногда возрождался.

Йен Кертис (Joy Division), 1978

Описание

Особенности и философия

Термин «постпанк» был впервые использован журналистами в конце

Чака Берри[11]. Эти музыканты вместо того, чтобы обозначить панк как «требующий постоянных изменений», верили, что «радикальная суть требует радикального вида»[12]
.

Несмотря на отличия между регионами и музыкантами, постпанк музыка была охарактеризована «концептуальным нападением» на рок-устои

Bob Dylan, а также парадигмы, которые определили рок как «прогрессивный, как искусство, как „стерильную“ студию перфекционизма… путём принятия авангардной эстетики»[24]
.

Николас Лезард описал постпанк как «слияние искусства и музыки». Эра постпанка черпала идеи из литературы,

лейблов, относящихся к музыке[31]. Многие постпанк исполнители поддерживают анти-корпоративный подход к звукозаписи, придерживаясь альтернативных средств производства и выпуска музыки[13]. Журналисты стали важным элементом культуры, популярные музыкальные журналы и критики также начали погружаться в движение[32]
.

Становление жанра

Ранние представители постпанка (

1977 году, считается первым и одним из наиболее влиятельных альбомов постпанка. Альбом, по мнению андеграундных критиков музыкальной индустрии 80-х, имел основные предшествующие жанру черты, такие как медленный машиноподобный ритм, глубокий насыщенный холодными обертонами бас, низкий, будто потусторонний, вокал. Среди других представителей постпанка 70-х следует упомянуть такие экспериментальные коллективы как Devo, Suicide, Television, Talking Heads, Japan
.

Постпанк в России и СССР

В России и странах бывшего СССР жанр постпанка представлен такими коллективами как

и многими другими.

Особенности

Вместо бьющей ключом энергии и

The Sisters Of Mercy), декадентские тексты (Japan и Дэвид Сильвиан), иногда полные размышлений о смерти и смысле жизни (Joy Division, Bauhaus)[34]
.

Благодаря работам таких групп, как

The Sisters Of Mercy родился производный жанр готический рок
.

Помимо готик-рока[35] жанр оказал значительное влияние и лёг в основу таких жанров как индастриал[36][37][38], синти-поп[39][40], постхардкор[41], неопсиходелия[42] и, в большей степени, альтернативный рок[5].

Примечания

  1. Ogg, Alex Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk? The Quietus. Дата обращения: 20 февраля 2016. Архивировано 9 октября 2023 года.
  2. Институт русского языка им. В. В. Виноградова / Под. ред. В. В. Лопатина, О. Е. Ивановой. — Изд. 4-е, испр. и доп.. — М.: АСТ-Пресс Книга, 2012. — С. 563. — (Фундаментальные словари русского языка). — ISBN 978-5-462-01272-3
    .
  3. Cateforis, 2011, pp. 26–27.
  4. ПОСТ-ПАНК | Энциклопедия KM.RU. Дата обращения: 28 апреля 2018. Архивировано 29 апреля 2018 года.
  5. Allmusic. Дата обращения: 8 июля 2012. Архивировано
    9 июня 2016 года.
  6. Cateforis, 2011, p. 26.
  7. 1 2 Erlewine, Stephen Thomas. «Post-Punk». AllMusic. Retrieved 5 December 2014.
  8. Reynolds, 2005, p. 1.
  9. Reynolds, 2005, "On one side were the populist "real punks ... who believed that the music needed to stay accessible and unpretentious, to continue to fill its role as the angry voice of the streets. On the other side was the vanguard that came to be known as postpunk, who saw 1977 not as a return to raw rock 'n' roll but as a chance to make a break with tradition..
  10. 1 2 3 Rojek, Chris. Pop Music, Pop Culture. Polity, June 2013. Print. p. 28
  11. Reynolds, 2005.
  12. Reynolds, 2005, pp. 1, 3.
  13. 1 2 Lezard, Nicholas. «Fans for the memory». The Guardian.
  14. Ogg, Alex. «Beyond Rip It Up: Towards A New Definition Of Post Punk?». The Quietus.
  15. 1 2 3 Kitty Empire. Never mind the Sex Pistols" - [Rip It Up And Start Again: Post-Punk 1978-1984 - book review]. The Guardian (17 апреля 2005). Дата обращения: 17 февраля 2016. Архивировано 26 января 2021 года.
  16. Stanley, Bob. Yeah! Yeah! Yeah!: The Story of Pop Music from Bill Haley to Beyoncé. W.W. Norton & Co. July 14, 2014. Print.
  17. Rasmus, Agnieszka. Against and Beyond: Subversion and Transgression in Mass Media, Popular Culture and Performance. Cambridge Scholars Publishing, March 2012.
  18. Erlewine, Stephen Thomas Post-Punk. AllMusic. Дата обращения: 5 декабря 2014. Архивировано
    9 июня 2016 года.
  19. Reynolds, 2005, "They dedicated themselves to fulfilling punk's uncompleted musical revolution, exploring new possibilities by embracing electronics, noise, jazz and the classical avant-garde.", p. [источник не указан 334 дня].
  20. Reynolds, 2005, p. xi-xii.
  21. 1 2 Palacios, 2010, p. 418.
  22. the 13th Floor Elevators and Love[21]
    .
  23. Reynolds, 2005, p. 7.
  24. Bannister, 2007, pp. 36–37.
  25. Reynolds, 2005, "Those postpunk years from 1978 to 1984 saw the systematic ransacking of twentieth century modernist art and literature...".
  26. Anindya Bhattacharyya. «Simon Reynolds interview: Pop, politics, hip-hop and postpunk» Архивная копия от 14 сентября 2016 на Wayback Machine Socialist Worker. Issue 2053, May 2007.
  27. Reynolds, 2005, p. 3≠.
  28. Fisher, Mark. «You Remind Me of Gold: Dialogue with Simon Reynolds.» Kaleidoscope: Issue 9, 2010.
  29. Reynolds, 2005, pp. xxxi.
  30. Reynolds, 2005, p. xi.
  31. Reynolds, 2005, "Beyond the musicians, there was a whole cadre of catalysts and culture warriors, enablers and ideologues who started labels, managed bands, became innovative producers, published fanzines, ran hipster record stores, promoted gigs and organized festivals.".
  32. Reynolds, 2005, p. 19.
  33. Playlist – Peter Hook’s “Field recordings. Q magazine (23 апреля 2013). — «Siouxsie and the Banshees were one of our big influences [...] The Banshees first LP was one of my favourite ever records, the way the guitarist and the drummer played was a really unusual way of playing». Дата обращения: 10 января 2017. Архивировано из оригинала 7 ноября 2017 года.
  34. Мир Фантастики
    »
  35. Allmusic. Дата обращения: 4 февраля 2013. Архивировано
    2 сентября 2014 года.
  36. Reynolds, 1996, p. 91.
  37. Reynolds, 2005, p. 109.
  38. Reynolds, 2010, p. 150.
  39. Nicholls (1998), p.373
  40. We were synth punks’ Архивная копия от 29 ноября 2014 на Wayback Machine Interview with Andy McCluskey by the Philadelphia Inquirer 5 March 2012
  41. Allmusic. Дата обращения: 4 февраля 2013. Архивировано
    18 февраля 2013 года.
  42. Allmusic. Дата обращения: 4 февраля 2013. Архивировано
    18 февраля 2013 года.

Литература