Руссель, Альбер
Альбер Руссель | |
---|---|
фр. Albert Charles Paul Marie Roussel | |
Основная информация | |
Имя при рождении | англ. Albert Charles Paul Marie Roussel |
Дата рождения | 5 апреля 1869[1][2][…] |
Место рождения | Туркуэн (департамент Нор, Франция) |
Дата смерти | 23 августа 1937[3][1][…] (68 лет) |
Место смерти |
Руайян (департамент Приморская Шаранта , Франция) |
Похоронен | |
Страна | Франция |
Профессии |
музыкальный педагог |
Инструменты | фортепиано |
Жанры | опера и симфония |
Медиафайлы на Викискладе |
Альбе́р Шарль Поль Мари Руссе́ль (
.Начав свою жизнь гардемарином на военных кораблях дальнего плавания, он очень поздно (только к сорока годам) стал профессиональным музыкантом. В истории искусства найдётся очень немного художников, чья этика жизни и творчества приближалась бы к настолько суровому кодексу морали и чести, которому всю жизнь неуклонно следовал Руссель. Признание шло к нему долгим путём, но за всю свою жизнь он не сделал ни одного роняющего собственное достоинство шага ради ускорения этого пути.
Творческий путь Альбера Русселя отличался постоянным поиском своего стиля в запутанном лабиринте художественных направлений музыкальной Франции начала XX века. Пройдя последовательно через влияние Вагнера и Франка, затем через увлечение импрессионизмом Дебюсси, экзотическим ориентализмом, позднее — жёстким авангардом Стравинского и политональностью Мийо, Альбер Руссель под впечатлением примера поздних сочинений Эрика Сати закончил свой путь как виднейший неоклассицист в музыке.
В тридцатые годы XX века Альбер Руссель занял место общепризнанного и уважаемого лидера среди французских композиторов.
Биография ещё не композитора
Альбе́р Ша́рль По́ль Мари́ Руссе́ль родился 5 апреля 1869 года в городе
Но, несмотря на богатство и прочное положение своей семьи, маленького Альбера Русселя ожидало тяжёлое детство. Он очень рано
Одинокое, переполненное утратами близких детство, тем не менее, не искалечило психику Альбера Русселя, скорее, даже наоборот. Он выработал в себе и сохранил до конца жизни высокие и жёсткие моральные принципы, а также необычайную выдержку, самодисциплину и сдержанность, которые выгодно отличали его от большинства современных артистов и вызывали неизменное уважение окружающих.
В возрасте пятнадцати лет Руссель отправился в
В
После производства в
К профессиональной карьере его подтолкнула случайность или розыгрыш одного приятеля по морской службе. Однажды, когда в кают-компании Руссель наигрывал на рояле свои пьесы, один из сослуживцев, брат известного оперного певца, будучи в хорошем расположении духа, вызвался показать его сочинения своему брату и другим профессионалам. Спустя полгода, вернувшись из отпуска, сослуживец рассказал Русселю, что его пьесы произвели большое впечатление, и что маститый брат посоветовал Русселю всерьёз посвятить себя музыке… Спустя много лет, когда Альбер Руссель уже стал известным композитором, эта история неожиданно раскрылась. Старый приятель сознался, что находясь в отпуске попросту позабыл своё обещание, так и не показав своему брату пьесы Русселя. Однако, к тому времени дело было уже сделано. Руссель стал известным и уважаемым профессиональным музыкантом, композитором и профессором полифонии.
В
- Альбер Руссель необычно поздно решился выбрать карьеру профессионального музыканта. До 25 лет его занятия были весьма далеки от искусства. Подобно Римскому-Корсакову, всю свою первую молодость он провёл гардемарином в походах по дальним морям. Но впоследствии, даже занимаясь преподаванием или сочинением музыки, Руссель до конца своих дней сохранил и перенёс в своё творчество склонность к морю, путешествиям и экзотике дальних стран. И хотя ни в одном из его музыкальных произведений не встречается ни морских образов, ни даже самой темы моря, тем не менее дальние страны, походные наблюдения и экзотические народы оставили свой глубокий отпечаток, видимый всякому, кто соприкасается с творчеством Русселя.
Биография композитора
В октябре
…Широких взглядов, свободный от какой-либо
схоластической предвзятости, точный в своих наблюдениях, ставивший чисто музыкальные соображения выше всяких школьных правил, а эстетические — выше междоусобных ссор, он живёт в моей памяти как совершенный образец учителя, у которого молодой музыкант мог выучиться своему искусству.— [4]
Судя по всему, именно по этому образцу Руссель и сам, несколькими годами позднее, строил и свою собственную преподавательскую работу. Слова Русселя, сказанные о своём учителе, Эжене Жигу в превосходной мере применимы и к нему самому.
В общей сложности период учения занимает у Русселя 15 лет — по существу, не такой большой срок, как это может показаться на первый взгляд. Именно столько длится обыкновенное высшее музыкальное образование (по современным стандартам). Однако учиться он начинает не с пяти или семи лет, как это обычно принято, а только с 25, так что окончательно перестаёт быть
…в праздных спорах определения принадлежности Русселя к дебюссизму или д’эндизму, в противопоставлении системы воспитания Schola и Консерватории как-то забывают о решающем значении в его формировании как композитора, принципов школы Нидермейера, прежде всего благодаря Косзулю и Жигу. Принципов той самой школы, из стен которой вышли Сен-Санс, Габриэль Форе и Мессаже.
— Hoeree A. Albert Roussel. — P., 1938. — P. 21[4].
Венсан д’Энди, очень скоро убедившись в исключительных познаниях нового студента в области полифонии, почти сразу назначил его своим ассистентом, а затем, по окончании курса в Schola cantorum, предложил ему руководить классом контрапункта и фуги. Таким образом, окончив через пять лет школу по классу полифонии, с 1902 года Руссель начинает сам преподавать в ней курс полифонии, одновременно продолжая учиться у Венсана д’Энди по другим предметам вплоть до 1908 года.
Ровный, выдержанный и неизменно внимательный характер Альбера Русселя как нельзя больше подходил именно для
Даже вечно ехидный Эрик Сати (сорокалетний ученик, бывший старше своего педагога на три года) находил в своей душе только добрые слова о своём профессоре. Время от времени он любил приговаривать, подделываясь под тон Русселя, его любимую фразу — во время проверки домашних заданий: «Композитору, как и хирургу, необходимо всегда иметь при себе Инструментарий Точной Гармонии».[7]:195 Но и спустя десять лет после окончания курса контрапункта в своих статьях и заметках Эрик Сати не раз находил повод не без удовольствия отметить, что «…в течение трёх лет я работал (над собой) с Альбером Русселем, другом которого, смею заметить, остаюсь и до сих пор»[8]. Безусловно, по своим душевным и волевым качествам Руссель разительно отличался от обычной парижской богемы и артистических кругов.
Осенью
Следующим шумным успехом был отмечен его одноактный балет-
Ещё на фронте Русселя очень беспокоила судьба оставленного им сочинения оперы «Падмавати». Нужна ли будет кому-нибудь после тяжких лет войны эта старая повесть о любви и смерти?..
…Всё это наверняка станет «чем-то довоенным», то есть отделённым от нашего сегодня стеной, настоящей стеной… Ведь нужно будет начинать жить заново, с новым отношением к жизни, это не означает, что всё происходящее до войны будет забыто, но всё, что будет делаться после войны, станет другим. <…> Моя Падмавати ещё достаточно сильна, чтобы вынести испытание ещё двух-трёх лет ожидания (и каких лет!), прежде чем она встретится с публикой
Руссель немного ошибся. «Падмавати» пришлось дожидаться этой встречи не два-три, а ещё семь лет. Но зато премьера 1 июня 1923 года стала фундаментальным успехом Русселя. Впрочем, среди восторгов раздавались и отдельные критические голоса. Весьма показателен в этом смысле был отзыв Поля Дюка на премьеру большой оперы Русселя. Отдав должное высоким достоинствам музыки и чрезвычайной (поистине восточной) роскоши постановки, Дюка всё же счёл необходимым указать на некоторое злоупотребление внешними эффектами при недостаточно рельефной проработке характеров основных действующих лиц спектакля[12]. Однако мощная сила и оригинальность образного строя «Падмавати» побеждала все сомнения. При крайней сложности и дороговизне её постановки, она появлялась на сцене в 1925, 1927 и 1931 году, завоёвывая для Русселя всё большее число поклонников его таланта. В 1938 году уже раз упомянутый Артюр Оэре в своей книге о Русселе весьма справедливо посетовал на малую известность этой колоритной партитуры за пределами Франции.
Не только потому, что она вместе с «Антигоной» Онеггера и «Христофором Колумбом» Мийо относится к числу наиболее знаменательных творений нашего театра после войны, но главное, ещё и потому, что она обладает в самой высокой степени теми качествами, которые, по какой-то дурной традиции, не признают за французской музыкой: она отличается силой и глубиной.
— Hoeree A. Albert Roussel. — P., 1938. — P. 59[4].
После окончания войны, в
Последнее своё плавание Руссель совершает уже не на
Последние полтора года жизни Руссель чувствует себя всё хуже, сердечная болезнь обостряется и весной
Альбер Руссель, 68 летний французский композитор, его смерть от очередного сердечного приступа наступила около четырёх часов дня 23 августа 1937 года, в городе Руайян на юго-западе Франции. Он умер в том же 1937 году, что и его ближайшие коллеги и близкие товарищи по пройденному творческому пути: Морис Равель и Габриэль Пьерне.
«Композитору, как и хирургу необходимо всегда иметь при себе Инструментарий Точной Гармонии» — вот что не следовало бы забывать[7].:195
Очерк творчества
Полный список сочинений Альбера Русселя включает в себя 59 изданных
В своих лучших сочинениях, к которым следует отнести Третью и Четвёртую
Наибольшей ценностью в творчестве Русселя обладают его
На формирование стиля Русселя безусловно оказали влияние годы учения в
В нескольких сочинениях Руссель также отдал дань такому новому и набиравшему в его время силу явлению, как американский джаз. Одно из его сочинений для голоса и фортепиано так и называется «Ночной джаз» (1929 год) и явно перекликается с такими произведениями его современников, как скрипичная соната Мориса Равеля, или балет «Сотворение мира» Дариюса Мийо.
В своей книге «
Первый период, с
Первый оркестровый опыт Русселя — симфоническая
Совсем в ином духе выдержаны следующие оркестровые сочинения, отмеченные всё более нарастающем влиянием Клода Дебюсси. Мягкий и поэтичный «Летний вечер» (
…в поколении композиторов, непосредственно следующих за Полем Дюка и Альбериком Маньяром, быть может именно он, Руссель, подаёт самые большие надежды. Чем больше он творит, тем заметнее в мсье Альбере Русселе проявляется недюжинная индивидуальность: и в том, о чём он говорит, и в том, как он выражает свои мысли. Индивидуальность его души обуславливает собой и индивидуальное своеобразие его стиля.
— Karrot G. «Liberte», 9 fev.1909[13].
Почти одновременно с симфонией Руссель завершает камерный «Дивертисмент» для рояля и пяти духовых инструментов. Это жизнерадостная и брызжущая юмором музыка отличается виртуозным владением каждым инструментом и прекрасным ансамблем в целом. Музыкальные темы в нём рельефны и выпуклы, а линии и грани формы — чётки. Все эти черты, явно противоположные общей эстетике импрессионизма, предвосхищают неоклассические тенденции послевоенного творчества. Некоторые критики отметили в музыке «Дивертисмента» черты, сближающие творчество Русселя с набиравшим тогда силу — фовизмом в живописи.
Подытоживая сказанное, к наиболее известным работам первого периода можно отнести: «Дивертисмент» ор.6 для квинтета деревянных духовых и фортепиано (1906), Симфония № 1 «Поэма леса» ор.7 (1904—1906), «Продавец песка» музыка к спектаклю для детей (1908), «Вызов видений» ор.15 триптих для хора, оркестра и баритона (1910—1911) и балет-пантомима «Пиршество паука» ор.17 (1912). О двух последних сочинениях было сказано ранее.
Второй период творчества сам Руссель отсчитывает с
…Четыре года войны для меня как музыканта не прошли даром. Я употребил их на размышления о своём искусстве. Из этого вынужденного пересмотра пройденного мной пути я извлёк много пользы. Как и многие, я был увлечён новыми методами музыкального мышления. Поначалу меня пленил импрессионизм; моя музыка, может быть, слишком сильно тяготела к внешней стороне явлений, к живописному началу, которое, — как я стал думать немного позднее, — лишало музыку какой-то части только ей присущей истины. С той поры я решил расширить гармоническое начало моего письма, я старался приблизиться к идее создания музыки, в которой замысел и его реализация проистекали бы из неё самой и заключались также в ней самой.
— Руссель A. Воспоминания[14].
Именно Вторая Симфония, написанная на второй год после Возвращения, стала той окончательной чертой перелома, которой Руссель публично отделил себя от импрессионизма. Премьера «нового стиля» Русселя состоялась 4 марта
«…Увы, Альбер Руссель нас покидает. Он покидает нас не попрощавшись, молчаливо, скромно, сдержанно, как всегда… Вот видите, он уйдёт, он уходит, он ушёл… Но куда?»[14]
— ( Vuillermoz Emile, «Excelsior», 6 marts 1922.)
Пространной и необычайно искренней тирадой на Вторую Симфонию Русселя откликнулся и его бывший ученик, Эрик Сати, в тот момент одинаково далёкий и от импрессионизма, родоначальником которого он сам был тридцать лет назад, и от чисто музыкальных поисков Альбера Русселя. Вторая симфония стала не только знаковым событием в послевоенной музыкальной жизни Франции, но лично Сати нашёл в ней лишний повод ещё раз противопоставить академистам и профессионалам от музыки — настоящее живое искусство.
Исполнение на одном из
концертов «идущего волка» прекрасной симфонии Альбера Русселя было превосходным и благородным событием, взволновавшим наши мутные музыкальные воды. О ужас, о страх! — в них излилась ещё одна порция настоящей звуковой анархии — призрак, более известный под именем какофонии. <…> Среди многих упрёков, постоянно адресованных Альберу Русселю, есть один, который лучше всего застревает в моей памяти (возможно потому, что он имел прямое отношение к Римской Премии). В чём же его упрекают? — да в том, что он аматёр…, любитель.
- Сам собой возникает вопрос: но как же распознается этот «любитель»?.. Можете зря не ломать голову, ответ очень прост. Любитель — тот, кто не получил Большой Римской Премии, разумеется. Позвольте мне предельно вежливо и любезно задаться следующим вопросом: а что есть такое упомянутая выше Премия? Клеймо некоего высшего существа, незаурядного, высшего качества, несерийного, распроданного и редкого. Несомненно, глядя на Альбера Русселя сразу понятно, что он не превосходный, не из ряда вон выходящий, не высшего качества, не раскупаемый, совершенно серийный и совсем не редкостный — так надо думать. Я очень сожалею об этом, но люблю его от того ничуть не меньше, и он это хорошо знает, надеюсь.
— Эрик Сати. Происхождение Просвещения. — Feuilles Libres, iuni 1922.[7]:501—502
После Второй Симфонии и окончания работы над оперой «Падмавати» в творчестве Русселя продолжают нарастать неоклассические тенденции. Спустя всего четыре года после премьеры «Сократ» Сати, ставшего открытием нового стиля, в 1922—24 годах Руссель пишет свою лирическую сказку «Рождение Лиры» по Софоклу, пытаясь максимально приблизиться к античному театру. Поставленная 1 июля 1925 года в Grand Opera, эта партитура Русселя на два года опередила появление «Эдипа» Стравинского и «Антигоны» Онеггера.
К наиболее известным работам второго, переходного периода творчества Русселя можно отнести следующие сочинения: опера-балет «Падмавати» ор.18 (1914—
Третий период своего творчества Руссель начинает с
Главные черты нового стиля Русселя получили своё завершённое воплощение в его «Сюите в тоне фа»
…с точки зрения внешней формы композитор избрал для себя образцом классическое построение старинной сюиты, правда, значительно его омолодив.<…> Тематический материал в ней состоит из коротких отрезков, различные звуковые комбинации которых и образуют развитие. А сами эти развивающиеся эпизоды цепляются друг за друга без малейшей остановки, составляя единую непрерывную музыкальную ткань. Такими приёмами охотно пользовался Бах и некоторые его преемники.
— Roussel A. «Guide de Concert». — 23 nov. 1928[14].
Таким образом, главную черту своего неоклассицизма назвал сам Руссель: это была не архаика или возврат к «прекрасной старине», а омоложение стиля. Классические формы и приёмы развития применялись им к современному музыкальному языку. После «Suite in Fa», своеобразного манифеста русселевского неоклассицизма, всё оставшееся время активной творческой жизни композитор продолжает идти по линии шлифовки и развития найденных и принятых им для себя музыкальных форм.
Третья симфония g-moll (1929—
Третья симфония, написанная к 50-летию
Созданию Четвёртой симфонии непосредственно предшествовала Симфониетта для струнного оркестра в трёх частях, написанная Русселем на едином дыхании, всего за три недели (12 июля — 6 августа 1934 года). Это остроумное и яркое концертное сочинение предназначалось для нашумевшего тогда женского струнного оркестра под управлением Жанны Эврар и было исполнено с большим успехом 19 октября 1934 года в зале Гаво. Что также весьма показательно, во всех упомянутых сочинениях начисто отсутствует даже малейший намёк на какую-то программность или театральность; говоря более определённо, это и есть образцы того самого «чистого симфонизма», который обыкновенно считался совершенно нехарактерным для французской музыки.
В
Последним обращением Русселя к
Последним крупным сочинением Русселя стала «Фламандская рапсодия» (написанная в апреле-июне
В завершении остаётся перечислить только наиболее значительные работы третьего периода творчества Альбера Русселя: это, прежде всего, «Suite in Fa» ор.33 для оркестра (1926), Концерт для малого оркестра ор.34 (1926—1927), Симфония № 3 соль минор ор.42 (1929—1930), «Вакх и Ариадна» балет ор.43 (1930), Симфониетта для струнного оркестра ор.52 (1934), Симфония № 4 ля мажор ор.53 (1934), «Эней» балет с хорами ор.54 (1934), «Фламандская рапсодия» для оркестра ор.56 (1936), Концертино для виолончели и оркестра ор.57 (1936) и струнное трио ор.58 (1937).
Сочинения Альбера Русселя
Оперы
Падмавати, опера-балет в 2-х действиях, соч. 18 (1913-18), пост. Парижская опера, 1 июня 1923
Рождение лиры, опера (лирическая сказка) в 1 действии, соч. 24 (1923-24), пост. Парижская опера, 1 июля 1925
Завещание тётушки Каролины, комическая опера в 3-х действиях (1932—1933), пост. 14 ноября 1936
Балеты
Пир паука, балет в одном действии, соч. 17 (1912), пост. Париж, 3 апреля 1913
Сарабанда, номер для коллективного детского балета «Веер Жанны» (1927), пост. Париж, 16 июня 1927
Вакх и Ариадна, балет в двух действиях, соч. 43 (1930), пост. Парижская опера, 22 мая 1931
Эней, балет для хора и оркестра, соч. 54 (1935), пост. Брюссель, 31 июля 1935
Музыка для театра
Продавец песка, музыка к спектаклю по сказке Жоржа Жан-Обри, соч. 13 (1908), пост. Гавр, 16 декабря 1908
Вступление ко 2му акту пьесы Ромена Роллана «Четырнадцатое июля» (1936), пост. Париж, 14 июля 1936
Эльпенор, радиофоническая поэма для флейты и струнного квартета, соч. 59 (1937), пост. Брюссель, 1947
Сочинения для оркестра
Воскресение, Прелюдия для оркестра ор. 4 (1903)
Симфония № 1 ре минор «Поэма леса», Op. 7 (1904—1906)
Заклинания для солистов, хора и оркестра, соч. 15 (1910-11)
Падмавати, сюиты из оперы № № 1 & 2, соч. 18 (1918)
К весеннему празднику, симфоническая поэма, Op. 22 (1920)
Симфония № 2 си-бемоль мажор, соч. 23 (1919—1921)
Сюита для оркестра фа мажор, соч. 33 (1926)
Концерт для маленького оркестра (1926—1927)
Маленькая сюита, соч. 39 (1929)
Симфония № 3 соль минор, соч. 42 (1929-30)
Симфониетта для струнного оркестра, соч. 52 (1934)
Симфония № 4 ля мажор, соч. 53 (1934)
Фламандская рапсодия, соч. 56 (1936)
Концерты
Концерт для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 36 (1926-27)
Концертино для виолончели с оркестром, соч. 57 (1936)
Вокально-оркестровые сочинения
Боевая песнь франков для мужского хора, духовых и ударных ad libitum (1926)
80й Псалом для тенора, хора и оркестра, соч. 37 (1928)
Для духового оркестра
Великий день, соч. 48 (1932)
Камерная музыка
Фортепианное трио ми-бемоль мажор, Op.2 (1902)
Дивертисмент для фортепиано и квинтета духовых, Op.6 (1906)
Соната № 1 для скрипки и фортепиано, Op.11 (1907-08)
Экспромт для арфы соло, Op.21 (1919)
Игроки на флейте для флейты и фортепиано, Op.27 (1924)
Соната № 2 для скрипки и фортепиано, Op.28 (1924)
Сеговия для гитары (или фортепиано), Op.29 (1925)
Серенада для флейты, струнного трио и арфы, Op.30 (1925)
Дуэт для фагота и контрабаса (1925)
Ария для гобоя и фортепиано (1927-28)
Трио для флейты, альта и виолончели, Op.40 (1929)
Струнный квартет, Op.45 (1931-32)
Анданте и Скерцо, для флейты и фортепиано, Op.51 (1934)
Свирель, для флейты-пикколо и фортепиано (1934)
Трио для струнных, Op.58 (1937)
Анданте из неоконченного трио для гобоя, кларнета и фагота (1937)
Фортепианная музыка
Прошедшие часы, op.1 (1898)
История с куклой (1904)
Деревенские танцы, op.5 (1906)
Сюита в фа-диез, op.14 (1910)
Маленький канон перпетуум (1913)
Сонатина, op.16 (1914)
Сомнения (1919)
На приёме у Муз (Посвящение Дебюсси) (1920)
Прелюдия и фуга (Посвящение Баху), op.46 (1932)
Три пьесы, op.49 (1933)
Органные пьесы
Прелюдия и Фугетта, соч. 41 (1929)
Вокальные произведения
Четыре поэмы Анри де Ренье, op.3 (1903)
Четыре поэмы Анри де Ренье, Op.8 (1907)
Угроза, соч. 9 (1907—1908)
Пламя соч. 10 (1908)
Две китайские поэмы op.12 (1908)
Два романса Op.19 (1918, оркест. 1928)
Два романса Op.20 (1919)
Две поэмы Ронсара для флейты и сопрано, Op.26 (1924)
Анакреонтические оды op.31 (1926)
Анакреонтические оды op.32 (1926)
Две китайские поэмы соч.35 (1927)
Вокализ (1927)
Ночной джаз Op.38 (1928)
Вокализ (1928)
Цветок для моей дочери, романс на ст. Д.Джойса (1931)
Две идиллии Op.44 (1932)
Две китайские поэмы op.47 (1932)
Два романса Op.50 (1934)
Два романса Op.55 (1935)
Для хора а капелла
Два мадригала для 4х голосов (1897)
Мадригал для муз для 3х женских голосов (1923)
Источники
- ↑ 1 2 Albert Roussel // Encyclopædia Britannica (англ.)
- ↑ Albert Charles Paul Marie Roussel // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. — Л.: Музыка, 1983. — С. 16—19.
- ↑ Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. — М.: Музыка, 1964. — С. 150.
- ↑ Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. — М.: Музыка, 1964. — С. 50—51.
- ↑ 1 2 3 Сати Э., Ханон Ю. «Воспоминания задним числом». — СПб.: Центр Средней Музыки, 2009. — 682 с.
- ↑ Erik Satie. Ecrits. — P.: Editions Gerard Lebovici, 1990. — С. 55.
- ↑ 1 2 Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. — Л.: Музыка, 1983. — С. 25—31.
- ↑ Равель в зеркале своих писем / Составители М. Жерар и Р. Шалю. — Л.: Музыка, 1988. — С. 188.
- ↑ Равель в зеркале своих писем / Составители М. Жерар и Р. Шалю. — Л.: Музыка, 1988. — С. 106.
- ↑ 1 2 3 Шнеерсон Г. Французская музыка XX века. — М.: Музыка, 1964. — С. 151—155.
- ↑ 1 2 3 Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. — Л.: Музыка, 1983. — С. 23—24.
- ↑ 1 2 3 Филенко Г. Французская музыка первой половины XX века. — Л.: Музыка, 1983. — С. 33—37.
Ссылки
- Родившиеся 5 апреля
- Родившиеся в 1869 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Туркуэне
- Умершие 23 августа
- Умершие в 1937 году
- Умершие в департаменте Приморская Шаранта
- Музыканты по алфавиту
- Композиторы по алфавиту
- Композиторы Франции
- Композиторы XIX века
- Композиторы XX века
- Педагоги по алфавиту
- Музыкальные педагоги Франции
- Музыкальные педагоги XIX века
- Музыкальные педагоги XX века
- Выпускники Schola Cantorum de Paris
- Академические музыканты Франции
- Оперные композиторы