Свинг (музыкальный жанр)

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Свинг
Направление Джаз
Истоки
Время и место возникновения 1920-е
Годы расцвета 1930—1940-е
Производные
Электро-свинг, Нью-джек-свинг
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

Свинг (

в Соединенных Штатах Америки, которая находилась на пике своей популярности в 1930-х и 1940-х
годах.

Название «свинг» произошло от так называемого «чувства свинга», где акцент делается на

. Танцевальный стиль свинга характеризуется также наличием большого количества биг-бэндов и бэнд-лидеров, таких как Бенни Гудман, который был наиболее популярен в американской популярной музыке с 1935 по 1946 годы, в период, известный как «эпоха свинга». Глагол «свинговать» также используется в качестве похвалы игры, которая имеет сильный грув, то есть хорошо звучит.

Среди заметных музыкантов эпохи свинга числятся такие музыканты, как

.

Свинг уходит корнями в 1920-е годы. Тогда большие танцевальные музыкальные ансамбли начинали использовать новые стили письменных аранжировок, включающих ритмические инновации, начало которым было положено Луи Армстронгом и Эрлом Хайнсом. Песня, исполненная в стиле свинга, имела сильную поддержку ритм-секции и также поддержку более свободно исполнявших музыку деревянных и медных духовых. Наиболее распространенный стиль исполнения свинга — это композиция, состоящая из части с темой и части с импровизированными соло в рамках своих товарищей по группе, поддерживающих гармонию. Музыка свинга начала терять популярность во время Второй Мировой войны из-за нескольких факторов: во-первых, потому что многие музыканты сами находились на войне и стало трудно комплектовать коллективы «биг бэндов»; во-вторых, стоимость тура большого оркестра стала непомерно высокой в связи с экономической ситуацией в военное время. Эти два фактора сделали небольшие коллективы из 3-5 человек более выгодным и управляемыми.

Третья причина заключается в прекращении

грамзаписи с 1942 по 1944 год из-за забастовки профсоюза
музыкантов. В то же время певцы не состояли в профсоюзе музыкантов и могли записываться на студиях. Это способствовало тому, что певцы уходили из оркестров и начинали сольную карьеру.

Еще одним фактором стало введение налога на кабаре в 1941 году, который составлял 30 % от продажи билетов. Это означало, что оркестры, которые были наняты клубами должны были стать меньше и дешевле, что для свинговых биг-бэндов было затруднительно.

Наконец, свинг, который стал популярным во время Великой депрессии и был очень популярен, когда началась война, стал напоминанием о тех плохих годах. Люди больше не хотели слушать музыку, связанную с плохими воспоминаниями и печальными эмоциями. Таким образом, после войны свинг утратил былую популярность, уступив место другим музыкальным стилям.

Свинг также повлиял на более поздние стили

Каунта Бэйси и Дюка Эллингтона, а также с такими поп-вокалистами, как Фрэнк Синатра и Нэт Кинг Коул
.

Свинг смешался с другими жанрами и появились новые жанры. В

кантри-музыке такие артисты, как Джимми Роджерс, Мун Маллиан и Боб Уиллс представили много элементов свинга вместе с блюзом
, чтобы создать жанр под названием западный свинг.
Цыганский свинг
 — это детище Венути и джазовой скрипки Ланга.

Пробуждение свинга периодически происходило с конца 1960-х до 2000-х годов. В конце 1980-х годов (в начале 1990-х годов) свинг вновь стал модным, в более городском стиле появился свинг-бит, который появился под названием нью-джек-свинг, возглавляемый Тедди Райли. В конце 1990-х и в 2000-х годов произошло возрождение свинга, во главе с Сквирелом Нат Зипперсом, Брайаном Сетцером, Big Bad Voodoo Daddy, и Лавэем Смитом. В Канаде в начале 2000-х некоторые записи группы JW-Jones Blues включали элементы свинг-возрождения.

Также в начале 2000-х распространение получил стиль электро-свинг — танцевальная электронная музыка, использующая сочетание ритмов традиционного свинга и джаза с современными танцевальными ритмами, а также звучание характерных для джаза духовых инструментов (саксофон, тромбон и т.д.) Основателем этого стиля считается Маркус Фюредер, записывающим свои треки под псевдонимом Parov Stelar, он же является лидером одноимённой группы.

Примечания

  1. Пешев Д. Ф. Классификация афроамериканских музыкальных жанров Северной Америки: история вопроса Архивная копия от 26 февраля 2022 на Wayback Machine // «Современные наукоемкие технологии». – 2015. – № 12 (часть 5) — С. 924-928

Литература

На английском языке
  • Walker, Leo (1972). The Wonderful Era of the Great Dance Bands. Garden City, New York: Doubleday, 315 pages.ISBN 978-0-3850-4560-5
  • Erenberg, Lewis A. (1998). Swingin the Dream: Big Band Jazz and the Rebirth of American Culture . Chicago: University of Chicago Press, 344 pages. ISBN 978-0-2262-1517-4
  • Hennessey, Thomas J. (1994) From Jazz to Swing: African-Americans and Their Music, 1890–1935. ‎Wayne State University Press, ‎224 pages. ISBN 978-0-8143-2179-9
  • Schuller, Gunther (1991). The Swing Era: The Development of Jazz, 1930-1945. (The History of Jazz, Volume II). Oxford University Press, 944 pages. ISBN 978-0-1950-7140-5
  • Stowe, David (1996). Swing Changes: Big-Band Jazz in New Deal America. Harvard University Press, 299 pages. ISBN 978-0-6748-5826-8
  • Tucker, Sherrie (2000). Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s. Duke University Press Books, 424 pages. ISBN 978-0-8223-2485-0
На немецком языке
  • Bohlander K., Holler K.-H. Jazzfuhrer. Leipzig, Editrion Peters, 1980. 711 s.