Слон (фильм, 2003)

Слон
англ. Elephant
Жанр	драма
Режиссёр	Гас Ван Сент
Продюсер	Дэни Вулф
Автор сценария	Гас Ван Сент
В главных ролях	Алекс Фрост Эрик Дойлен
Оператор	Харрис Савидис
Композиторы	Людвиг ван Бетховен Leslie Shatz[d]
Кинокомпании	HBO Films, Fine Line Features, Meno Films, Blue Relief Productions, Fearmakers Studios
Дистрибьютор	Fine Line Features[d]
Длительность	81 мин
Бюджет	3 млн $[1]
Сборы	10,012,022 $[2]
Страна	США
Язык	английский
Год	2003
IMDb	ID 0363589
Официальный сайт
Цитаты в Викицитатнике

«Слон» (англ. Elephant) — десятый полнометражный фильм независимого американского режиссёра и сценариста Гаса Ван Сента 2003 года. «Слон» — второй фильм «

Эта сравнительно малобюджетная картина была впервые показана на

Сюжет

Повествование в фильме нелинейно. Описание сюжета приводится в том порядке, в котором события показаны в фильме.

Действие происходит в

Натан (Натан Тайсон) тренируется на спортивной площадке, затем идёт в школу. Там он встречает свою девушку Кэрри (Кэрри Финкли). Они вместе идут по школе под руку, проходят мимо Бриттани (Бриттани Маунтин), Джордан (Джордан Тэйлор) и Николь (Николь Джордж), а затем встречаются с вышедшим от директора Джоном. Джон затем, пройдя по коридору, заходит в уединённое место и плачет. Появляется Акадия (Алисия Майлз). Она спрашивает Джона, в чём дело, целует его в щёку, а потом отправляется на заседание Альянса геев и гетеросексуалов. Натан и Кэрри, сделав то, что им было нужно, снова выходят в коридор и говорят по пути о своих планах. Джон, встретившись по пути с Элиасом и позволив ему сфотографировать себя, выходит из школы, и ему навстречу идут Алекс (Алекс Фрост), одетый в чёрное, и Эрик (Эрик Дойлен) в цветах хаки, оба с большими сумками.

Затем показан отрывок, как на уроке физики одноклассники (один предположительно — Натан) бросаются жеванной бумагой в Алекса, который рисует вместо того, чтоб слушать, и тому приходится в туалете отмывать пятна со своей куртки. В столовой Алекс зарисовывает в блокнот план помещения. Данный эпизод демонстрирует события в школе за пару дней до стрельбы.

Элиас входит в школу и идёт в фотолабораторию. Мишель (Кристен Хинкс) получает выговор от преподавателя

В районе столовой Натан и Кэрри спасаются от Алекса, который появляется в коридоре вдалеке. Алекс идёт в столовую, где лежат несколько тел, и там же в этот момент появляется Эрик. Алекс спрашивает его об успехах и, не выслушав до конца ответ, убивает его. Услышав шум из кухонных помещений, Алекс направляется туда и обнаруживает Натана и Кэрри в морозильной камере. Алекс начинает читать считалку, переводя дуло винтовки с одного на другого. Фильм заканчивается кадром облачного голубого неба.

Название

Название фильма прямо отсылает к Алану Кларку, одноимённая короткометражная лента которого стала для Ван Сента образцом для подражания. Так как Алан Кларк к 2003 году уже умер, Ван Сент обратился к Дэнни Бойлу, который спродюсировал фильм Кларка, с вопросом, не будет ли возражений против использования названия; Бойл дал согласие^[5].

Когда Ван Сент работал над фильмом, он неправильно трактовал заглавие. Он понимал его как отсылку к

• Режиссёр — Гас Ван Сент
• Автор сценария — Гас Ван Сент
• Продюсер — Дэни Вулф, Джей Эрнандес, Джи-Ти Лерой
  (сопродюсеры)
• Исполнительные продюсеры — Дайан Китон, Билл Робинсон
• Харрис Савидес
• Монтаж — Гас Ван Сент
• Художник-постановщик — Бенджамин Хейден
• Художник по костюмам — Мэрикрис Масс (без указания в титрах)^[7]
• Звукорежиссёр — Лесли Шатц

История создания

История «Слона» началась с идеи Гаса Ван Сента сделать

Как и в «Джерри», все диалоги были сымпровизированы непосредственно на съёмочной площадке. Как рассказывает Ван Сент, он просто задавал исполнителям тему, на которую они могли бы говорить в реальности. Поскольку подростки играли практически самих себя, им не составляло труда правдоподобно изобразить разговор перед камерой[9]. Режиссёр приводит в пример сцену с разговором персонажей Натана Тайсона и Кэрри Финкли, в которой ему нужно было, чтобы подростки говорили о чём-то, касающемся их, но непонятном для зрителей:

Я просто сказал: «Говорите о чём вы хотите». Это, наверное, самое трудное задание для любого актёра, но поскольку эти дети не были актёрами, они не знали, что это трудно, и это было здорово.

Оригинальный текст (англ.)

I just said, "Talk about anything you want." It's probably the hardest thing to do, ever, for any actor, but since these kids weren't actors, they didn't know it was hard, which was great.

— Гас Ван Сент^[9]

«Слон» был снят всего за семнадцать дней^[10]. Съёмки проходили в здании средней школы Уитакер (бывшей школе имени Джона Адамса) в Портленде, которая была уже закрыта к моменту съёмок; в 2007 году и само здание было снесено^[12]. Осветительные приборы не использовались, фильм был полностью снят при естественном освещении^[11].

В качестве музыкального сопровождения были использованы сочинения

Фильм Ван Сента получил неоднозначный, но в целом скорее положительный приём профессиональной критики. Числовое выражение реакции критиков даётся сайтом «Rotten Tomatoes». Рейтинг «Слона» на этом сайте составляет 71 %^[13], а среди наиболее авторитетных критиков — 76 %^[14]. Это означает, что более двух третей критиков, отзывы которых обобщены на сайте, дали фильму положительную оценку. Диапазон определений, которые давали «Слону» рецензенты, широк — от «шедевра» и «главного фильма года» до «провала»^[15][16][17].

Авторитетный критик

В отрицательных отзывах на «Слон» критике подвергается, в основном, идеологическая сторона фильма. Так, основной причиной критики становится отсутствие в картине явных ответов на вопрос, почему трагедия в «Колумбайне» была возможна и какова её причина. Это названо недостатком в положительной в целом рецензии Рут Стейн («San Francisco Chronicle»)^[24], и это стало причиной разгромного отзыва Тода Маккарти в «Variety». Он указал на то, что в фильме отсутствует развитие персонажей, и поэтому фраза Алекса перед началом стрельбы («Главное — получай удовольствие»^{[прим. 5]}) не произвела на него впечатления. Признав, что техническая сторона картины заслуживает похвалы, критик называет «Слона» неудачной попыткой в поиске нового драматического метода для болезненной темы^[25].

Сделать фильм о чём-то похожем на события в «Колумбайне» и не предложить догадок и объяснений — это выглядит в лучшем случае бессмысленно, в худшем — безответственно.

Оригинальный текст (англ.)

To make a film about something like the Columbine student shootings incident and provide no insight or enlightenment would seem to be pointless at best and irresponsible at worst.

— Тодд Маккарти^[25]

По поводу этой фразы из рецензии Маккарти возражал Роджер Эберт

Швейцария 17 октября 2003 стала первой страной, где «Слон» вышел в прокат (только в италоговорящей части). 22 октября начались показы во Франции и франкоговорящей части Швейцарии. 24 октября начался ограниченный прокат в США^[28]. До его начала Ван Сент провёл показ фильма в Портленде в пользу организации «Outside, Inc.», занимающейся помощью молодым бездомным^[29]. В течение следующего года «Слон» был показан в кинотеатрах ещё многих стран мира^[28].

Дистрибьютором «Слона» на территории США была компания «

В Соединённых Штатах кинонаграды, по большей части, прошли мимо «Слона». Получив только две номинации на «Независимый дух», фильм удостоился лишь одной американской награды — премии Нью-Йоркского общества кинокритиков за лучшую операторскую работу.

Награды

Список приводится в соответствии с данными

Визуальное решение ленты также характеризуется отказом от использования осветительных приборов в пользу естественного освещения — здесь примером для режиссёра был Стэнли Кубрик, поступивший так же при съёмках «Заводного апельсина»^[11]. Соотношение сторон экрана 1,33:1, тоже необычное для современного кинематографа, опять-таки может отражать влияние стиля Кубрика. Согласно Ван Сенту, для него и Харриса Савидеса имел значение тот факт, что 1,33:1 — это стандартный формат для телевидения и снятых на 16-миллиметровую плёнку фильмов, которые демонстрируют в американских школах^[8].

Некоторые обозреватели особо отметили вклад звукорежиссёра

Необычна структура повествования «Слона». Камера поочерёдно следует за разными школьниками, показывая их действия в течение примерно двадцати минут, предшествовавших началу стрельбы.^{[прим. 8]} Пути персонажей периодически пересекаются, и некоторые моменты повторяются в фильме с разных точек зрения. Ван Сент указывал источником влияния в данном случае фильм Белы Тарра «Сатанинское танго»^[5]. Кроме того, в интервью режиссёр упоминал «Расёмон» Акиры Куросавы^{[40][прим. 9]}, где персонажи последовательно излагают свою версию того, как совершилось одно и то же событие. Сначала предполагалось, что в «Слоне» вся история будет показана^{[прим. 10]} с разных перспектив, но на стадии монтажа Ван Сент решил привести структуру фильма к тому виду, в котором она существует^[5].

Питер Трэверс полагает, что Ван Сент, строящий фильм на наблюдении над своими персонажами, постоянным возвращением к одним и тем же эпизодам призывает «не просто смотреть, а присматриваться»^[23]. В то же время Питер Рейнер («New York Magazine») считает использование этого приёма неоправданным, утверждая, что это пример «дешёвого артхаусного трюка»^[41].

Несмотря на отсутствие в числе главных исполнителей профессионалов, некоторые критики высоко оценили уровень актёрской игры в «Слоне»^[24][25][42]. Вспоминая прежние фильмы Ван Сента, Рут Стейн отмечает умение режиссёра работать с молодыми актёрами. Критика особенно впечатлили Алекс Фрост и Эрик Дойлен, исполнители ролей убийц. Как пишет Эрик Харрисон («Houston Chronicle»), Ван Сенту удалось то, что не получается у большинства режиссёров, приглашающих сниматься непрофессионалов, — добиться с помощью этого шага правдоподобия^[42]. Зрители фильма видят на экране подростков, похожих на тех, кого знают в жизни. Благодаря тому, что актёры снимались под собственными именами, у зрителей крепнет ощущение, что подростки играют самих себя^[24].

Темы

«Слон» — не первый фильм, снятый по следам трагических событий в школе «Колумбайн». Годом ранее на том же Каннском фестивале была представлена документальная лента Майкла Мура «Боулинг для Колумбины». Массовое убийство в «Колумбайне» стало поводом для создания этого фильма, посвящённого проблеме свободного владения оружием в Соединённых Штатах. Гас Ван Сент говорил в интервью, что смотрел фильм Мура и что является поклонником этого документалиста^[8], но, тем не менее, он представляет совершенно другой подход к событию.

Если Майкл Мур исследует причины этого акта насилия (и других подобных ему) и в конечном счёте предлагает свою интерпретацию, то Ван Сент поступает наоборот: он не пытается дать свой ответ на вопрос о мотивах убийц. Его фильм, в отличие от «Боулинга для Колумбины», не об оружии, не о социальных или политических проблемах^[21][40], это «поэтический фильм-катастрофа»^[36] или, как выразился сам режиссёр, «поэма о трудном возрасте»^[40].

Авторской интерпретации причин произошедшего в фильме нет, хотя зрителю предлагается набор возможных причин, которые часто связывают с подобными происшествиями: убийцы Алекс и Эрик играют в некую жестокую видеоигру, смотрят по телевизору документальный фильм про Адольфа Гитлера, на стене дома Алекса можно заметить плакат с Мэрилином Мэнсоном. Все эти факторы упоминались в связи с трагедией в «Колумбайне»: оно произошло 20 апреля (день рождения Гитлера); убийцы Эрик Харрис и Дилан Клиболд были любителями «Doom» и «Wolfenstein 3D» и поклонниками «Rammstein» и Мэнсона. Ван Сент утверждал, что у него есть предположения насчёт того, что могло стать причиной трагедии в «Колумбайне»^{[прим. 11]}, но поделиться ими со зрителем не входило в его задачу. Он предоставляет зрителю самому делать наблюдения и самостоятельно ответить на этот вопрос.

Современное кино принимает форму проповеди. Вы не думаете, а только получаете информацию. Этот фильм — не проповедь. Смысл этого фильма не диктуется вам режиссёром. Надо надеяться, что интерпретаций столько же, сколько и зрителей.

Оригинальный текст (англ.)

Modern-day cinema takes the form of a sermon. You don't get to think, you only get to receive information. This film is not a sermon. The point of the film is not being delivered to you from the voice of the film-maker. Hopefully, there are as many interpretations as there are viewers.

— Гас Ван Сент^[6]

С режиссёром согласна Дайан Китон, исполнительный продюсер. Она сама обратила внимание на разобщённость подростков и их родителей, но признаёт, что у каждого зрителя может быть своя интерпретация^[9].

Разные обозреватели, действительно, трактуют фильм по-разному. Некоторые из них отталкиваются от названия^{[прим. 12]}, и в соответствии с ним трактуют задачу фильма как призыв обратить внимание на проблему.^[27][42] Близко к этому мнение Джонатана Розенбаума, согласно которому Ван Сент задаётся вопросом, почему никто не заметил приближения трагедии^[20]. Существует мнение, что фильм содержит в себе сильный индуистский подтекст^[43].

Режиссёр хотел показать, в первую очередь, живых людей. Манола Дарджис считает, что, как и в «Джерри», непрерывное движение камеры, следующей за спинами персонажей —

Некоторое внимание привлёк эпизод с поцелуем в душе. Несмотря на то, что многие работы открытого гея Ван Сента затрагивают тему гомосексуальности^{[прим. 13]}, Манола Дарджис призывает не трактовать этот эпизод как указание на нетрадиционную ориентацию персонажей. Этот поцелуй, скорее, указывает на изоляцию и неприкаянность подростков^[22].

Место в творчестве Гаса Ван Сента

Так называемая «Трилогия о смерти» Ван Сента, частью которой является «Слон», была начата фильмом «

Эти три фильма объединены не только использованными художественными приёмами. Все они посвящены теме смерти (в «Слоне» — смерти в результате немотивированного насилия), и все базируются на реальных событиях, которые широко освещались, но причины которых неизвестны[10] (в случае «Слона» — на массовом убийстве в школе «Коломбайн»; самоубийство двух его исполнителей сделало практически невозможным установление точных мотивов).

Поскольку «Слон» вышел непосредственно после «Джерри», два фильма не избежали сравнения друг с другом. «Слон», в котором больше персонажей и диалогов, был назван «менее

• «
  1989) — короткометражный фильм
  Алана Кларка, давший название «Слону» Ван Сента.
• Другие фильмы, снятые о событиях в школе «Колумбайн» или по их мотивам:
  • «
    документальный фильм Майкла Мура
    , расследующий причины трагедии;
  • «Сердце Америки» (2002) — фильм канадско-германского производства, снятый немецким режиссёром Уве Боллом;
  • «
    американского режиссёра Бена Кочьо
    ;
  • «
    Вадима Перельмана по роману Лоры Касишке
    ;
  • «
    2007) — фильм эстонца Ильмара Раага
    ;
  • «
    2009) — фильм Эндрю Робинсона
    о событиях в «Колумбайне»;
  • «
    2011) — фильм Линн Рэмси
    , рассказывающий аналогичную историю с точки зрения матери убийцы;
  • «
    Райана Мёрфи и Брэда Фэлчака
    , персонаж Тейт Лэнгдон устраивает массовое убийство в своей школе; воспроизведена сцена со стрельбой в библиотеке.

Примечания

Ссылки

	В Викицитатнике есть страница по теме: Слон (фильм)

• Официальный сайт фильма «Слон» (англ.)

Эта статья входит в число избранных статей русскоязычного раздела Википедии.