Орбисон, Рой

Рой Орбисон
англ. Roy Orbison
Основная информация
Имя при рождении	англ. Roy Kelton Orbison
Дата рождения	23 апреля 1936(1936-04-23)[1][2][…]
Место рождения	Вернон, Техас, США
Дата смерти	6 декабря 1988(1988-12-06)[1][2][…] (52 года)
Место смерти	Нашвилл, США
Похоронен	Вествудское кладбище
Страна	США
Профессии	актёр певец автор песен
Годы активности	1988
Певческий голос	Баритенор[вд]
Инструменты	гитара
Жанры	рок-н-ролл рокабилли кантри
Псевдонимы	The Caruso of Rock The Big O
Коллективы	The Traveling Wilburys The Wink Westerners The Teen Kings
Лейблы	Sun, Monument, MGM, London, Mercury, Asylum, PolyGram, Virgin
Награды	Зал славы рок-н-ролла (1987) Звезда на голливудской «Аллее славы»[d]
Официальный сайт
Медиафайлы на Викискладе

Рой Ке́лтон О́рбисон (

Своё детство Рой Орбисон провёл в Техасе, начав исполнять рокабилли и кантри-энд-вестерн ещё в школьные годы. Свой первый контракт со звукозаписывающей фирмой Sun Records Рой подписал в 1956 году в Мемфисе. Однако в 1959 году Орбисон принимает решение покинуть лейбл и перейти на Monument Records. В середине 1960-х в музыкальный хит-парад Billboard Top Forty входят двадцать две песни музыканта, среди которых такие хиты, как «Only the Lonely», «Crying», «In Dreams» и «Oh, Pretty Woman».

В 1960—1964 годах он выпустил девять синглов, попавших в американский «Топ-10», среди них чарт-топперы «Running Scared» (5 июня 1961) и «Oh Pretty Woman» (26 сентября 1964). В Англии творчество певца тоже встретило горячий приём, и три его композиции («Only The Lonely», «It's Over» и «Oh, Pretty Woman») занимали первую строчку британских чартов^[3].

В 1970-х годах карьера Орбисона пошла на спад, но на песни музыканта было записано несколько

Рой Орбисон родился в

«В будущем мечтаю стать лидером кантри-группы

И, конечно, жениться на самой прекрасной девушке»[16].

Оригинальный текст (англ.)

To lead a western band is his after school wish and of course to marry a beautiful dish.

Осенью 1955 года Рой Орбисон поступил в двугодичный колледж Odessa Junior College. Поначалу он хотел заниматься геологией, но передумал и отправился на факультет истории и английского языка. Следом за Роем в Одессу, штат Техас, переехала и его группа^[18]. Однако, не все её участники согласились на переезд. Состав группы пришлось изменить. Местное телевидение дало музыкантам возможность открыть своё собственное субботнее шоу, гостями которого становились и знаменитости — на интервью Роя побывали такие звёзды, как Элвис Пресли и Джонни Кэш. В те годы менеджером группы был Сейсил «Папаша» Холлифилд^[4]. По воспоминаниям Роя, в те годы он часто отправлялся от Одессы до Далласа (около 571 км) только ради того, чтобы воочию увидеть сценические выходки Элвиса Пресли, в то время восходящей звезды южных штатов^[19]. В 1955 году на шоу The Wink Westerners выступил Джонни Кэш, который и посоветовал Орбисону связаться с владельцем студии Sun Records Сэмом Филлипсом по вопросу записи собственной пластинки. Именно в студии «Sun» восходили такие звёзды рокабилли, как Элвис Пресли, Карл Перкинс, Джерри Ли Льюис и сам Джонни Кэш. Рой позвонил Филлипсу, представился, сообщил, что имеет рекомендацию от самого Джонни Кэша, и услышал в ответ: «Делами моей компании Джонни Кэш не занимается!»^[20]. Сэм Филлипс был разозлён подобной фамильярностью со стороны Кэша^[18].

26 марта Рой и The Wink Westerners отправились в

Выпуск «

После смерти жены Рой осознал, что не может писать песен, а потому всецело посвятил себя концертам и съёмкам своего собственного фильма — «

В 68-недельный период, начавшийся 8 августа 1963 года, Рой Орбисон стал единственным американским артистом, чей сингл достиг лидирующей позиции в музыкальных хит-парадах Великобритании. Он сделал это дважды: с песней «It’s Over» (25 июня 1964) и «Oh, Pretty Woman» (8 октября 1964)^[53]

Оригинальный текст (англ.)

In a 68-week period that began on August 8, 1963, Roy Orbison was the only American artist to have a number-one single in Britain. He did it twice, with 'It's Over' on June 25, 1964, and 'Oh, Pretty Woman' on October 8, 1964. The latter song also went to number one in America, making Orbison impervious to the current chart dominance of British artists on both sides of the Atlantic.

— Элли Эмбёрн, Dark Star: The Roy Orbison Story, 1990

Во время отсутствия Роя в 1967 году MGM Records выпустили пластинки

Я был уязвлён, потому что «добрый, сказочный клоун» из моей песни по фильму имел отношение к сделке с

наркотиками… Я спрашивал себя «Куда катится этот мир?» Но позже во время очередных гастролей, мы увидели видеоклип на песню, и я пересмотрел свои взгляды. Я научил себя понимать и ценить то, что Дэвид придал моей песне и что сама песня дала фильму — отрешившись от всего земного, он дал новое измерение песне «In Dreams»^[10]

.

Оригинальный текст (англ.)

I was mortified because they were talking about the 'candy colored clown' in relation to a dope deal... I thought, 'What in the world...?' But later, when I was touring, we got the video out and I really got to appreciate what David gave to the song, and what the song gave to the movie — how it achieved this otherworldly quality that added a whole new dimension to «In Dreams».

— Колин Эскотт, The Legendary Roy Orbison CD box set, 1990

. В сентябре Боно и Эдж приняли участие в записи диска Роя Орбисона. Боно вспоминает:

«Я стоял рядом с ним и пел. Казалось, что он и не пел вовсе, из-за чего я подумал: «Он будет петь следующую песню. Сейчас он просто читает слова». И только когда мы приступили к прослушиванию, я услышал этот голос, который пел самым что ни на есть громким шёпотом из всех, что я когда-либо слышал. Он пел. Но при этом едва шевелил губами. И голос звучал громче всего оркестра. Я не знаю, как он сделал это. Это можно сравнить с ловкостью рук»[74].Боно

Смерть

С конца семидесятых годов Рой Орбисон страдал сердечными заболеваниями. Как утверждает близкое окружение музыканта, болезням способствовали сложности в личной жизни. 18 января 1978 года музыканту была сделана операция на

табаку. На протяжении большей части жизни Рой был заядлым курильщиком^[75]. Несмотря на то, что самочувствие Орбисона после перенесённой операции на сердце заметно улучшилось, он не изменил своим привычкам и продолжал курить. Его официальное возвращение на сцену в 1981 году сопровождалось восторженными рецензиями даже в самых скептически настроенных музыкальных изданиях мира^[21]. Сам же музыкант говорил, что возвращение на сцену стало неожиданным поворотом в музыкальной карьере: «Здорово, что я снова пользуюсь спросом, но всё ещё не совсем этому верю»^[76]. Музыкант был вынужден сбросить лишний вес, чтобы соответствовать своему новому имиджу, а также отвечать новым требованиям для съёмок видеоклипов. Друзья музыканта вспоминают, что с возрастом Рою стало труднее работать по вечерам, из-за чего он часто переносил запись в студии на утро, когда это было возможно^[77][78]. В ноябре 1988 года была закончена работа над сольным альбомом Mystery Girl и альбомом Traveling Wilburys Vol. 1. Орбисон отправился в концертное турне по Европе, во время которого музыканту вручили музыкальную награду. 4 декабря 1988 года в Кливленде, штат Огайо состоялось последнее выступление Роя Орбисона. Затем музыкант вернулся в Хендерсонвилл, штат Теннесси, решив отдохнуть и восстановить силы перед поездкой в Лондон, где были запланированы съёмки двух новых видеоклипов на песни The Traveling Wilburys. 6 декабря 1988 года Рой провёл с сыновьями, запуская с ними в небо радиоуправляемые самолёты. После обеда в доме своей матери Орбисон скончался от сердечного приступа^[79]

. Ему было 52 года.

8 декабря в нескольких крупнейших печатных изданиях, среди которых

Синди Лаупер, Селин Дион и группа Pinmonkey. Огромную работу по популяризации творчества Роя Орбисона продолжала делать его жена Барбара, которая распоряжалась его наследием и занималась подготовкой новых релизов, выпускаемых под лейблом Orbison Records. 6 декабря 2011 года Барбара скончалась в Лос-Анджелесе от рака поджелудочной железы^[85]

.

Стиль

Хотя Орбисона называют одним из пионеров и родоначальников рок-н-ролла, стиль его музыки отличался более мягким эмоциональным настроем. Рок-н-ролл, сочетавший кантри-музыку сельского белого населения и городской негритянский блюз, возник в 1955 году. Её основные идеи, тексты, интонации, манера исполнения рождались под влиянием бунтарского неприятия «ценностей отцов». Едкая политическая сатира на взгляды буржуазии, сочувствие бедности, иронический скепсис по отношению к лживой морали общества потребления, наркотические видения и любовно-сексуальный экстаз — все эти новые образы стали знаковыми для молодёжной культуры 1960—1970 годов. Одновременно с новой музыкальной культурой утвердился имидж поп-звезды, раскованно, порой вызывающе дерзко держащейся на сцене^[86]. Орбисон представлял полную противоположность утвердившемуся имиджу поп-звезды. Музыкант был менее раскован на сцене, а структура и тематика песен Орбисона заметно отличали его на фоне других исполнителей рок-н-ролла тех лет. Современники музыканта сравнивают его песни с произведениями классической музыки, написанными композиторами, однако сам Орбисон никогда не говорил о влиянии классической музыки на своё творчество. Автор Питер Леман пишет: «Ему удалось не имитировать классическую музыку, а создать уникальную форму поп-музыки, вобравшую в себя большое количество разнообразных музыкальных стилей, которые пользовались популярностью в его юности»^[87].

Создание имиджа

В отличие от своих современников, Орбисон был менее

рэй-бэн». Он сохранил этот загадочный образ, каждый раз выходя на сцену в тёмных очках^[34]. Биографы музыканта предполагают, что, несмотря на то, что Орбисон обладал хорошим чувством юмора и был жизнерадостным человеком, он был очень застенчив и страдал от острого страха сцены, обострившегося у певца в начале восьмидесятых годов^[88]. Возможность носить тёмные очки позволяла артисту скрыться от постороннего внимания. Предпочтение чёрного цвета в одежде создало о музыканте впечатление загадочного человека, сосредоточенного на себе и своём внутреннем мире^[10]. Журнал Life однажды назвал Орбисона «анонимной знаменитостью»^[89]

. Несколько лет спустя Орбисон говорил:

Я никогда не пытался быть фантастическим. У меня не было

отшельника, хотя в действительности я никогда не был таким^[90]

.

Оригинальный текст (англ.)

I wasn't trying to be weird, you know? I didn't have a manager who told me to dress or how to present myself or anything. But the image developed of a man of mystery and a quiet man in black somewhat of a recluse, although I never was, really.

— Тоби Кресвелл, 1001 Songs: The Greatest Songs of All Time and the Artists

Структура песен

В 1999 году ведущий вокалист рок-группы

Боб Дилан приводит план структур песен Роя Орбисона в своей книге «Хроники. Том 1», отмечая при этом, что песни Орбисона представляют собой «песни внутри песен»^[92]. Музыкальный критик Дэйв Марш пишет, что композиции Орбисона «определяют мир самостоятельно и более полно, чем любое другое произведение поп-музыки»^[93]. Автор The New York Times Питер Уотрус в рецензии к одному из концертов Орбисона написал: «Он усовершенствовал необъективное видение поп-музыки, в которой оригинальность и творческая фантазия отгоняют прочь всё единообразие традиционализма»^[94]. Певец не боялся петь о страхе, тревоге, потере или неуверенности в себе^[28]. «Те неподдельные чувства, те эмоции, о которых пел Рой, и та сила, с которой он выражал их в своих песнях, несомненно, шла вразрез с песнями этих мужественных и уверенных в себе рок-н-ролльных мачо», рассказывает биограф Орбисона Питер Леман^[28]

. Основной автор текстов песен

Кэтрин Дон Ланг отметила, что залогом успеха в таких песнях, как «Running Scared», может стать финальная нота или одно слово^[95]

.

В 1960-х Орбисон настоял на том, чтобы во время записи синглов был задействован весь инструментальный ансамбль, включая бэк-вокалистов^[96]. Орбисон не возражал против ограничения по времени поп-песен для их выпуска в радиоэфир. В большинстве песен Орбисона используются одна из следующих структур или их вариации:

Куплет — припев — бридж — куплет — припев — куплет.

Песни раннего периода творчества певца («Ooby Dooby»; «Claudette») состоят из двух частей, одна из которых — первый куплет, а другая — припев. В большинстве поп-песен тех лет применяется структура A-B-A-B-C-A-B. В песне «In Dreams», композиция которой состоит из семи частей, применяется структура:

Вступление — куплет — бридж — средняя часть — куплет — средняя часть — куплет — завершение.

В песне «Running Scared» присутствует повтор, использованный в композиции с целью создать впечатление неопределённости перед заключительным кульминационным моментом песни, в котором применяется структура:

Куплет — куплет — куплет — куплет — бридж.

«Crying» более сложен, здесь применяется структура A-B-C-D-E-F-A-B^[97]. Несмотря на то, что Орбисон писал свои песни на основе распространённых структур, певец утверждал, что никогда не следовал принципам композиторства и написания песен. В интервью радиостанции «Би-би-си» в 1985 году певец говорил, что научился играть на гитаре и петь, постоянно слушая песни, звучавшие по техасским радиостанциям^[28].

Я уверен, что мы должны были более досконально изучить технику композиции и музыкальной стилистики, как это было в школе, когда учителя говорили нам: «Вы должны делать это, следуя такому-то методу». Я бы следовал именно такому принципу. Но всю свою жизнь я всегда всё делал по-своему, не зная правильно ли это или нет. Поэтому иногда структура моих песен такова, что припев появляется только в конце, а иногда его и нет вовсе… Но всё это я могу включить в структуру лишь после того, как я написал песню. Только тогда звучание кажется мне живым и последовательным^[98].

Оригинальный текст (англ.)

I'm sure we had to study composition or something like that at school, and they'd say 'This is the way you do it,' and that's the way I would have done it, so being blessed again with not knowing what was wrong or what was right, I went on my own way....So the structure sometimes has the chorus at the end of the song, and sometimes there is no chorus, it just goes...But that's always after the fact—as I'm writing, it all sounds natural and in sequence to me.

— Зал славы авторов песен Нашвилла, 2008

Тематика песен

Критик Дейв Марш выделяет три основных темы песен Орбисона: к первой категории, по мнению Марша, относятся песни о боли и потере, ко второй — песни о мечтах и надеждах, к третьей относятся тематически простые композиции о мужском бахвальстве, созданные в жанре классики рокабилли («Go! Go! Go!», «Mean Woman Blues»). На концертах Орбисон использовал убыстрённый музыкальный темп с целью избежать мрачного настроения своих песен^[99].

В 1990 году

ритм-энд-блюза. Избегая упоминаний о чернокожих музыкантах, Плант привёл в качестве примера музыку Орбисона: «Острота комбинации текстов песен и голос были просто ошеломляющими. Он использовал драматизм для достижения по-настоящему сильного драматического эффекта»^[91]

.

Тема одиночества — одна из ключевых в творчестве Орбисона. В одном из интервью музыкант признавался: «Не думаю, что я был одинок больше, чем кто-либо другой… Впрочем, если ты воспитывался в Техасе, существует много причин, чтобы почувствовать себя одиноким»

The Bee Gees сказал: «Он сделал эмоции модными. При этом он, как говорится, не рвал страсти. Он не кричал, не жестикулировал, ни приплясывал, не прыгал по сцене. Он просто стоял совершенно неподвижно в своем чёрном костюме и своих чёрных очках и пел. И всё напряжение и волнение шло только от его голоса и от его чувства. Чистое волшебство»^[44]. Орбисон вспоминал: «Когда в свет вышел сингл „Crying“, не думаю, что каждый второй слушатель мог принять тот факт, что человек должен плакать, когда он хочет этого»^[91]. По словам Питера Лемана, для сцены Орбисон избрал себе образ мазохиста^[93], человека, испытавшего и испытывающего много боли и потерь и в чём-то даже наслаждающегося ими: «Чувства, которые персонаж ставит перед собой, — это те чувства, которые ему больше всего необходимы. Боль и страдания стали частью его спектакля. Название песни „Crawling Back“ (с англ. — «Трудный путь назад»), конечно, верно подтверждает это»^[28]

.

Голосовые данные

Выпуск сингла «

The Bee Gees после прослушивания песни «Crying» назвал Роя «голосом Бога»^[91]

.

В начале 1960-х Боб Дилан так говорил о творчестве Орбисона:

«Орбисон… превосходит все жанры. Когда Рой поёт, не знаешь —

Боб Дилан

, «Хроники. Том 1», 2004

По словам Тима Гудвина, рукодившего сопроводительным оркестром Орбисона в Болгарии, голос музыканта мог вызывать исключительное впечатление во время прослушивания. Гудвин вспоминает: «Звучали струнные, и как только он запел — волосы, касавшиеся моей шеи, встали дыбом. Это было невероятное физическое ощущение»^[104]. Канадская певица Селин Дион, гастролировавшая с Роем в качестве бэк-вокалистки, вспоминает: «Помню, он пел очень тихо. Несмотря на это, я стояла в двух метрах позади него и буквально чувствовала, как меня пронизывает энергия»^[105].

Манера выступления

Бобби Райделл, они будут по-прежнему блистать, но только не я. Я всегда должен быть подготовлен. Люди приходят, чтобы послушать мою музыку, мои песни. И это главное, что я должен дать им.
Алан Клэйсон, St. Martin’s Press, 1989^[106]

Оригинальный текст (англ.)

I'm not a super personality—on stage or off. I mean, you could put workers like Chubby Checker or Bobby Rydell in second-rate shows and they'd still shine through, but not me. I'd have to be prepared. People come to hear my music, my songs. That's what I have to give them.

Орбисон часто извинялся перед публикой за чрезмерную сдержанность на сцене. Музыкант объяснял это тем, что инструментальная часть большинства его песен не позволяла совершать танцевальные движения во время выступления, за исключением таких танцевальных шлягеров, как «Mean Woman Blues» или «

What'd I Say»^[107]

.

Орбисон связывал свою пассивность во время концертных выступлений с годами жизни в Форт-Уэрте во время Второй мировой войны. В то время родители музыканта работали на оборонном предприятии, и отец Роя каждый вечер приносил домой гитару. В доме семейства Орбисонов собирались близкие друзья, родственники и военные. Все любили петь грустные песни под гитару и выпивать. Позднее Орбисон вспоминал: «Думаю, что эмоциональная яркость того времени произвела на меня очень сильное впечатление, потому что мысленно я всё ещё нахожусь там. Ещё с тех лет я осознал, что должен добиваться успеха, делать это как можно усерднее. Не пытаясь анализировать всё происходившее тогда, уверен, что окружавшие меня любовь и опека оставались со мной всё это время»^[109].

В 1987 году Орбисон был принят в

.

Год	Награда	Категория	Номинант
1981	премия «Грэмми»	За лучшее кантри-исполнение дуэтом или группой с вокалом[англ.]	песня «That Lovin' You Feelin' Again» (дуэт с Эммилу Харрис)
1987		За лучшую разговорную или не музыкальную запись[англ.]	интервью «Interviews from the Class of '55 Recording Sessions»
1989		За лучшее совместное кантри-исполнение с вокалом	песня « Кэтрин Дон Ланг )
1990		За лучшее вокальное рок-исполнение дуэтом или группой	альбом Traveling Wilburys Vol. 1 (в составе The Traveling Wilburys)
1991		За лучшее мужское вокальное поп-исполнение	песня «Oh, Pretty Woman»
1998		За жизненные достижения	Рой Орбисон

Интересные факты

Этот раздел представляет собой неупорядоченный список разнообразных фактов о предмете статьи. Пожалуйста, приведите информацию в энциклопедический вид и разнесите по соответствующим разделам статьи. Списки предпочтительно основывать на вторичных обобщающих авторитетных источниках, содержащих критерий включения элементов в список. (24 мая 2021)

В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (24 мая 2021)

• Одна из песен Роя Орбисона «In Dreams» была использована в заставке между 1-й и 2-й главой в компьютерной игре Alan Wake.
• Рост Орбисона — 5 футов и 11 дюймов^[13].^{[неавторитетный источник]}
• Рой Орбисон был близко знаком с Мартином Шином^[13].^{[неавторитетный источник]}
• Рой Орбисон был чемпионом по запуску радиоуправляемых моделей аэропланов и лётчиком^[13].^{[неавторитетный источник]}
• Мэр Нашвилла Билл Пёрсел объявил 1 мая «Днём Роя Орбисона»^[13].^{[неавторитетный источник]}
• В
  энтомолог из Университета Аризоны, на концерте, посвящённом памяти Роя Орбисона, выступил с официальным заявлением. Учёный сообщил, что назвал недавно найденного в Индии жука в честь покойного музыканта — Orectochilus orbisonorum^[111]
  .
• Основной кандидат от республиканцев на выборах Президента США 2008 года Джон Маккейн назвал Роя Орбисона одним из своих любимых поп-музыкантов^[112].
• В саундтреке к фильму 2001 года «Малхолланд Драйв» использована испаноязычная версия «Crying» Роя Орбисона. Во время звучания этой песни в фильме на глазах главных героинь появились слезы — так подействовал на них чарующий и мощный голос певицы из клуба Silencio^[113]. Песню Ребеки Дель Рио под названием «Llorando», представляющую собой а капелла-интерпретацию «Crying» Роя Орбисона, отметили как «производящую сильное впечатление»^[114].
• Рой Орбисон стал прототипом
  Удивительный Человек-Паук»^[13].^{[неавторитетный источник}
  ] Персонаж также страдает слабым зрением и носит очки.
• В 2002 году поп-музыкант
  Патти Пейдж и «Oh, Pretty Woman» Роя Орбисона^[115]
  .
• 23 апреля 2009 года компания
  Дека гитары изготовлена из цельного куска клёна и цельного куска махагони. Ориентировочная цена гитары составила около 1300$^[116]
  .
• В 2009 году Барбара Орбисон создала парфюм в честь знаменитой песни Роя Орбисона «Oh, Pretty Woman». Основные ноты в составе аромата — бергамот, лилия, амбра, пачули^[117]. Барбара Орбисон принимала участие в каждой стадии разработки своего творения, начиная с парфюмерной композиции и заканчивая дизайном упаковки в Париже^[118]. Цена парфюма в США составила порядка 80 долларов.
• В рассказе Стивена Кинга «Рок-н-ролльные небеса» одним из жителей города, в который попали Кларк и Мэри, был Рой. Вместе с Бадди Холли они вошли в ресторан и попросили супружескую пару остаться в их городе подольше.

Год	Альбом	Фирма	Примечания	Самые верхние позиции в чартах							RIAA США
				США [119]	Великобритания [120]	Канада	Норвегия [121]	Швеция [122]	Австралия [123]	Новая Зеландия [124]	Nielsen SoundScan
1961	Roy Orbison at the Rock House	Sun		—	—	—	—	—	—	—
1961	Lonely and Blue	Monument		—	15	—	—	—	—	—
1962	Crying	Monument		21	17	—	—	—	—	—
1962	Roy Orbison's Greatest Hits	Monument	Сборник	13	—	—	—	—	—	—	Серебряный альбом [125]
1963	In Dreams	Monument		35	6	—	—	—	—	—
1964	More of Roy Orbison's Greatest Hits	Monument	Сборник	19	—	—	—	—	—	—
1964	Early Orbison	Monument	Сборник	101	—	—	—	—	—	—
1965	There Is Only One Roy Orbison	MGM		55	10	—	—	—	—	—
1965	Orbisongs	Monument		136	40	—	—	—	—	—
1966	The Orbison Way	Monument		128	11	—	—	—	—	—
1966	The Classic Roy Orbison	MGM		—	12	—	—	—	—	—	Золотой альбом
1966	The Very Best of Roy Orbison	Monument	Сборник	94	—	—	—	—	—	—
1967	Roy Orbison Sings Don Gibson	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1967	Cry Softly Lonely One	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1969	Roy Orbison's Many Moods	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1970	Hank Williams the Roy Orbison Way	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1970	The Big O	London		—	—	—	—	—	—	—
1972	Roy Orbison Sings	MGM		—	—	—	—	—	—	—	Золотой альбом
1972	Memphis	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1973	Milestones	MGM		—	—	—	—	—	—	—
1976	I'm Still in Love with You	Mercury		—	—	—	—	—	—	—
1977	All-Time Greatest Hits	Monument	Сборник	—	39	—	4	26	—	—	Платиновый альбом
1977	Regeneration	Monument		—	—	—	—	—	—	—
1979	Laminar Flow	Asylum		—	—	—	—	—	—	—
1985	Class of '55	PolyGram	Сборник	—	15	—	—	—	—	—
1987	In Dreams: The Greatest Hits	Virgin	Сборник	95	86	—	—	—	—	2	Серебряный альбом [125]
1988	For the Lonely: 18 Greatest Hits	Rhino	Сборник	110	—	—	—	—	—	—
1989	Mystery Girl	Virgin	Посмертный	5	2	4	1	1	1	7	Золотой альбом [127]
1989	The Legendary Roy Orbison	PolyGram	Сборник	—	1	53	—	—	—	—	Платиновый альбом [125]
1989	A Black & White Night Live	Virgin	Концертный	123	51	63	—	45	28	14
1992	King of Hearts	Virgin	Посмертный	179	23	69	—	—	25	18
1995	Super Hits	Epic	Сборник	—	54	—	—	—	—	—	Золотой альбом
1996	The Very Best of Roy Orbison	Virgin	Сборник	186	18	—	8	33	—	22	Серебряный альбом [125]
1999	16 Biggest Hits	Monument	Сборник	—	—	—	—	—	—	—	Золотой альбом
2000	20 Golden Hits	TeeVee	Сборник	—	69	—	—	—	—	—
2001	Love Songs	Virgin	Сборник	—	4	—	—	8	—	—	Золотой альбом [125]
2006	The Essential Roy Orbison	Monument	Сборник	—	62	—	6	5	39	—
2006	The Very Best of Roy Orbison	Virgin	Сборник	—	—	33	—	—	11	3

• Пародии на Роя Орбисона делали
  Бенни Хилл^[128][129], Фредди Старр^[130], Мик Кормье^[131]
  и другие.

На русском

• Рапацкая Л. А. 1 // Мировая художественная культура: 11 класс. В 2-х частях. — М.: Владос, 2009. — 384 с.

• Олег Усманов. Герои рок-н-ролла. — М.: Олма-Пресс, 2004. — 288 с.

На английском

• Amburn, Ellis. Dark Star: The Roy Orbison Story (англ.). — Carol Publishing Group, 1990. — ISBN 081840518X.
• Brown, Tony; Kutner, Jon; Warwick, Neil. Complete Book of the British Charts: Singles & Albums (англ.). — Omnibus, 2000. — ISBN 0711976708.
• Clayson, Alan. Only the Lonely: Roy Orbison's Life and Legacy (англ.). — St. Martin's Press^[англ.], 1989. — ISBN 0312039611.
• Clayton, Lawrence and Sprecht, Joe. The Roots of Texas Music (англ.). — Texas A&M University Press^[англ.], 2003. — ISBN 1585449970.
• Creswell, Toby. 1001 Songs: The Greatest Songs of All Time and the Artists, Stories, and Secrets Behind Them (англ.). — Thunder's Mouth Press, 2006. — ISBN 1560259159.
• Lehman, Peter. Roy Orbison: The Invention of An Alternative Rock Masculinity (англ.). — Temple University Press^[англ.], 2003. — ISBN 1592130372.
• Whitburn, Joel. The Billboard Book of Top 40 Hits (англ.). — Billboard, 2004. — ISBN 0823074994.

• royorbison.com — официальный сайт Рой Орбисон
• Неофициальный сайт Роя Орбисона в России Архивная копия от 17 июля 2010 на Wayback Machine (рус.)
• Неофициальный сайт Роя Орбисона в Нидерландах Архивная копия от 7 ноября 2010 на Wayback Machine (англ.)
• Биография Роя Орбисона Архивная копия от 1 ноября 2019 на Wayback Machine на сайте Зала славы рок-н-ролла (англ.)
• Рой Орбисон Архивировано 1 февраля 2013 года. на сайте «Rolling Stone» (англ.)
• Рой Орбисон: Большой О Архивная копия от 17 февраля 2010 на Wayback Machine история жизни в журнале «Marie Claire» (англ.)
• Рой Орбисон в Дании Путеводитель по музыке Орбисона (англ.)
• Частное телефонное интервью Роя Орбисона с Ронни Алленом (1975) Архивная копия от 27 сентября 2010 на Wayback Machine (англ.)
• Интервью с Барбарой Орбисон (недоступная ссылка) (англ.)