Смерть Прокриды
![]() | |
Пьеро ди Козимо | |
Смерть Прокриды. ок. 1510 |
|
Morte di Procri | |
Тополь, темпера, масло. 65,4 × 184,2 см | |
Национальная галерея, Лондон |
|
(инв. NG698[1]) | |
![]() |
«Смерть Прокриды» (итал. Morte di Procri) — картина итальянского художника флорентийской школы Пьеро ди Козимо.
Сюжет
На картине изображена полуобнажённая молодая женщина с кровоточащими ранами, лежащая среди травы и цветов. Над ней склонился фавн, а у ног женщины сидит большой охотничий пёс, Лелап. Вдали видны птицы и собаки на берегу, за которым простирается умиротворяющая водная гладь. Где-то встаёт невидимое на картине солнце, начинается новый день.
Доподлинно неизвестно, когда Пьеро ди Козимо написал эту картину. Некоторые исследователи считают её ранней работой, другие — поздней. Разногласия вызывает и тема картины. В Лондонской Национальной галерее она была выставлена под названием «Мифологический сюжет» (A Mythological Subject), а в настоящее время под заголовком «Сатир, оплакивающий нимфу» (A Satyr mourning over a Nymph)
По одной из версий легенды муж Прокриды Кефал, желая испытать её верность, начал ухаживать за ней, переодевшись другим мужчиной. Когда Прокрида поддалась его домоганиям, Кефал открыл своё настоящее лицо, и опозоренная Прокрида бежала в лес к богине Диане. Кефал добился у жены прощения, но теперь она начала подозревать его в неверности и во время охоты спряталась в кустах, чтобы проследить за ним. Кефал случайно смертельно ранил Прокриду, приняв её за зверя.
История
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/39/Procris1.jpg/200px-Procris1.jpg)
Также существует версия, что «Смерть Прокриды» являлась частью цикла настенных панелей, выполненных Пьеро для оформления дома одного из зажиточных горожан. Этот цикл изображал историю развития человечества и имел своей целью навести зрителя на философские размышления. Если «Смерть Прокриды» принадлежит к этому циклу, то, возможно, в ней заложен более глубокий смысл, чем просто предостережение от ревности и измены.
Иконография
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/06/Procris2.jpg/200px-Procris2.jpg)
Сцена смерти изображена на фоне меланхоличного водного пейзажа под безграничным синим небом. Большие цапли, которые, согласно Плинию Старшему, могут проливать слёзы от печали, как и люди, стоят на берегу иссиня серой реки. Возможно, это одна из трёх рек подземного царства, в которое отправится Прокрида.
Над телом умершей женщины склонился козлоногий фавн или сатир. У Овидия нет упоминания о фавне, однако в пьесе Корреджо он представлен как отрицательный герой. Он домогается Прокриды и обвиняет Кефала в неверности, став в итоге причиной смерти Прокриды. Теперь он стоит над телом своей возлюбленной с выражением нежности и заботы на лице. Фавн изображён в высшей степени чувственно, что объясняется увлечением Пьеро ди Козимо дикой, неприрученной природой, которую и символизирует фавн[3].
Алхимический символизм
Пьеро ди Козимо был учеником
Получение золота было не единственной задачей алхимии. Подлинной целью алхимиков было достижение бессмертия. И хотя дерево на картине Пьеро ди Козимо растёт не из тела Прокриды, оно всё же расположено прямо над её сердцем и в алхимической интерпретации представляет собой победу над смертью под руководством Гермеса Триждывеличайшего в виде пса и с помощью сил природы в виде фавна.
Примечания
- ↑ 1 2 https://www.nationalgallery.org.uk/paintings/piero-di-cosimo-a-satyr-mourning-over-a-nymph
- ↑ «Смерть Прокриды» в базе данных Лондонской национальной галереи (англ.)
- ↑ Dennis Geronimus, Piero. Piero di Cosimo: visions beautiful and strange. — New Haven: Yale University Press, 2006. — С. 85—90. — 366 с. — ISBN 978-0-300-10911-5.
- ↑ Sharon Fermor. Piero di Cosimo: fiction, invention, and fantasìa. — London : Seattle, Wash: Reaktion Books ; Distributed in USA and Canada by the University of Washington Press, 1993. — С. 51—53. — 226 с. — ISBN 978-0-948462-36-8.
- ↑ Rose-Marie Hagen. What Great Paintings Say. — Taschen, 2003. — С. 104—109. — ISBN 3-8228-2100-4.
Литература
- Lavin, Irving. Cephalus and Procris // Journal of the Warburg and Caurtauld Institute. — London, 1954. — № 17.
- Panofsky, Erwin. Studies in Iconology. — New York, 1962.
- Vasari, Giorgio. Lives of the artists. — London, 1965.
- Rose-Marie & Rainer Hagen. What Great Paintings Say. — Taschen, 2005. — Т. 1. — С. 152—157. — ISBN 978-3-8228-4790-9.