Уандер, Стиви

Стиви Уандер
англ. Stevie Wonder
Уандер в 2006 году
Основная информация
Имя при рождении	Стивленд Хардэуэй Джадкинс
Полное имя	Стивленд Хардэуэй Моррис
Дата рождения	13 мая 1950(1950-05-13) (74 года)
Место рождения	США
Страна	США  Гана[1][2]
Профессии	аранжировщик, композитор, ударник, гармонист
Годы активности	1961 — н. в.
Певческий голос	тенор
Инструменты	ударные
Жанры	Ритм-энд-блюз, Соул, Фанк, Джаз, Блюз
Псевдонимы	Стиви Уандер Little Stevie Little Stevie Wonder Eivets Rednow
Лейблы	Tamla
Награды	«Грэмми»
Автограф
www.steviewonder.net
Медиафайлы на Викискладе

Сти́ви Уа́ндер (

Стиви Уандера называют одним из величайших музыкантов нашего времени[11]:

• 25 раз получал премию «Грэмми»^[4].
• Стал одним из музыкантов, фактически определивших популярные стили «чёрной» музыки —
  ритм-энд-блюз и соул
  второй половины XX века.
• Имя Уандера увековечено в «
  Зале славы композиторов» (1983 год)^[13]
  .
• Лауреат Гершвиновской премии^[14].
• За свою карьеру он записал более 30 альбомов.

Последний на данный момент студийный альбом «A Time to Love» вышел в 2005 году. Пластинка дебютировала сразу на пятом месте американского поп-чарта. Она получила массу положительных отзывов от критиков, премию «

Стиви Уандер родился 13 мая 1950 года в городе Сагино, штат Мичиган, был третьим из шести детей в семье. Когда Стиви было четыре года, его мать оставила своего мужа и переехала вместе со своими детьми в Детройт.

В определённой степени слепота музыканта была вызвана врачебной ошибкой. Стиви был рождён раньше срока, сосуды его глаз ещё не развились правильно, это типичное заболевание недоношенных — ретинопатия. В его инкубатор была подана большая доза кислорода, которая усугубила процесс развития слепоты; главной причиной этот фактор всё же, вероятно, не является. Сам музыкант в интервью CNN говорит, что врачи только позднее нашли закономерность такого влияния кислорода на недоношенных с его заболеванием. Знай они это раньше — он мог бы видеть хоть что-то^[15][16].

Мать старалась держать его дома, боясь, что слепой ребёнок не сможет постоять за себя на улицах города. Она понемногу учила его читать. Причём, по одним данным, делала она это по обычному букварю (благодаря уникальной природной чувствительности пальцев Стиви, который стал различать на ощупь мельчайшие крупицы типографской краски); по другим всё же с помощью шрифта Брайля. Чтобы сыну не было скучно, она стала приносить ему музыкальные инструменты: гармонику, барабаны. В это же время Стиви пел в церковном хоре^[19]. Своим первым инструментом он называет пианино. Одним из его кумиров детства был Рэй Чарльз, также лишённый зрения. По словам Стиви, для него, как и для всех незрячих, были очень важны тактильные ощущения, и то, что они сочетаются со звуками, вызывало огромный интерес. У него было пятеро братьев и сестра (один из братьев потом погиб)^[16].

Главой семьи музыкант считал мать, о чём говорит в интервью Ларри Кингу:

Мой отец определённо не был главой семьи, нас поднимала мама. А она работала в рыбной компании до того счастливого момента, когда заметили мой талант. Мне было 9, в 10 мы подписали контракт с Motown и к 11 уже выпустили первую пластинку^[16].

Одним из первых известных музыкантов, который услышал маленького Стиви, был

В возрасте 13 лет Стиви записывает свой первый настоящий хит — Fingertips (Pt. 2), сингл был взят из альбома 1963 года Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Песня с участием Стиви в качестве вокалиста и исполнителя на бонгах и губной гармонике, а также юного Марвина Гэя на ударных стала хитом № 1 в американских поп- и

В 1963 году на прилавках американских магазинов появилась пластинка с бойким названием «Little Stevie Wonder the 12 Year Genius. Recorded Live» («Маленький Чудо-Стиви — 12-летний гений. Концертная запись»). Рекламными трюками и броской рекламой любителя эстрадной музыки не удивить, и никто в то время — ни фирма «

гений» не могли предположить, что название станет пророческим, что через несколько лет имя музыканта будет известно всему миру, а ровно десятилетием позже он будет записывать пластинки, которые войдут в золотой фонд мирового рока^[20]

.

В 1964 году, Стиви Уандер дебютирует в фильме «Muscle Beach Party» в роли самого себя, в титрах указывают его имя: «маленький Стиви Уандер». Пять месяцев спустя, он возвращается на экран в сиквеле «Bikini Beach». Он выступал в обоих фильмах, пел песни «Happy Street» и «Happy Feelin' (Dance and Shout)» соответственно.

Отбросив в середине 60-х годов от своего прозвища приставку «маленький», Стиви Уандер выпускает ряд хитов, таких как «Uptight (Everything’s Alright)», «With a Child’s Heart», а также

В 1968 году Уандер записал альбом инструментальных соул-джазовых композиций, в основном на солирующей гармонике, под псевдонимом (альбом назывался так же) Eivets Rednow, что означает «Stevie Wonder», написанное задом наперед. Альбом прошёл почти незамеченным, единственный сингл «Alfie», достиг лишь 66 места в поп-чартах США и 11 места в чартах США для взрослой аудитории. Тем не менее Стиви удалось выпустить несколько ударных хитов между 1968 и 1970 годами, а именно «My Cherie Amour», «I Was Made to Love Her», «For Once in My Life» и «Signed, Sealed, Delivered I’m Yours». В сентябре 1970 года, в возрасте 20 лет, Уандер женится на Сайрите Райт^[англ.], бывшем секретаре компании Motown и авторе песен. C разрешения Берри Горди она помогала Стиви в продюсировании его следующего альбома Where I’m Coming From (в переводе с англ. — «Откуда я»). Об этой очень важной в карьере Уандера пластинке необходимо сказать отдельно.

Во-вторых, Стиви Уандер впервые является полноценным и единственным автором музыки собственного альбома, все песни он написал сам. На предыдущих пластинках (особенно самых ранних) было довольно много музыки других композиторов, часто довольно посредственной (хотя встречались и песни высокого уровня вроде Sunny Бобби Хебба^[англ.], The Shadow of Your Smile или We Can Work It Out Джона Леннона и Пола Маккартни). В первые годы карьеры даже к тем песням, которые реально писал сам Уандер, на обложках пластинок добавляли фамилии других известных авторов (чаще всего Мой и Косби), чтобы привлечь покупателей. В лучших композициях альбома уже слышна «фирменная» уандеровская тонкая мелодика и удивительная гармоническая изобретательность. Хотя в целом по материалу альбом ещё неровный, Стиви уверенно заявляет о себе как о полноценном авторе музыки к своим пластинкам, а руководство компании Motown впервые понимает, что он по-настоящему раскрывается в записи и исполнении собственных, а не чужих песен.

В целом современники отнеслись к альбому тепло, но спокойно, и хитом он не стал. В наши дни, несмотря на вышеупомянутую «переходность», альбом заслуженно считается классикой соул-музыки. В настоящее время как минимум на три из девяти песен этой пластинки («Do Yourself A Favor», «If You Really Love Me» и «Never Dreamed You’d Leave In Summer», особенно популярна последняя) существуют кавер-версии других музыкантов, в том числе всемирно известных, таких как например Фил Коллинз, Ocean Colour Scene и другие.

13 мая 1971 года — в свой 21-й день рождения — Стиви Уандер разрывает истекший первый контракт с Motown и получает свой первый заработанный миллион долларов.

После разрыва контракта со Стиви Уандером глава

В текстах песен, которые Уандер написал сам, кроме традиционных романтических тем, рассматриваются

За две песни с

и многие другие.

Innervisions (1973)

3 августа

Lionel Hampton

и многие другие.

Fulfillingness' First Finale (1974)

22 июля

Песни Стиви Уандера известны тем, что их довольно трудно петь. Благодаря великолепно развитому чувству гармонии, Уандер любит использовать в своих композициях множество сложных

Стиви Уандер решил вернуться к активной концертной деятельности после 20-летнего перерыва и начал своё американское турне 23 августа 2007 года концертом в Сан-Диего. Турне «A Wonder Summer’s Night», прошло в 13 городах США, завершилось в Бостоне 20 сентября и имело успех. Стиви Уандер был главной звездой и почетным гостем фестиваля «Новая волна» в Юрмале (Латвия) в 2007 году^[25][26].

В

В 2010 году 60-летний Стиви Уандер был хедлайнером и главной звездой на фестивале Гластонбери в Англии, где отыграл полуторачасовой концерт из 20 песен. Его слушали около 140 тысяч человек^[28][29].

Стиви Уандер находится на втором месте среди музыкантов эстрадного направления по количеству полученных им премий «

• В период с 1965 по 1980 год, в номинациях «Запись года» и «Альбом года» артист, являющийся одновременно продюсером собственной записи или альбома, получал одну премию «Грэмми» как артист и дополнительную премию как продюсер.

• 1983: Включён в зал славы композиторов[13]
• 1984: Получил
  премию «Оскар» за лучшую песню «I Just Called To Say I Love You» из фильма «Женщина в красном»^[31]
• 1989: Включён в Зал славы рок-н-ролла^[32]
• 1996: Получил премию «Грэмми» «За жизненные достижения»
• 1999: Получил Polar Music Prize (Швеция)^[33] и награду Центра Кеннеди^[34]
• 2002: Получил награду имени Джорджа и Айры Гершвинов Калифорнийского университета. В том же году получил приз Сэмми Кана, присуждаемый композиторам, включенным в Зал славы.
• 2004: Получил награду Billboard Century Award. Также в 2004 году журнал Rolling Stone поставил Уандера на 15 место в списке «100 величайших артистов рок-н-ролла всех времен».
• 2006: Одним из первых был включен в Мичиганскую аллею Славы. В том же году Уандер получил премию «За жизненные достижения» от Американского национального музея гражданских свобод за вклад в борьбу за соблюдение прав человека^[35].
• 2008: Занял пятую строчку в списке «100 лучших артистов всех времён»
  Майкла Джексона) в истории чарта «горячая сотня Биллборд
  ».
• 2009: Лауреат второй премии Гершвина^[36] (вручается авторам популярных песен)
• 2009: Лауреат премии Международного Монреальского джазового фестиваля. Эта специальная бронзовая награда подчеркивает выдающийся вклад популярного артиста в мир музыки.
• 2009: Объявлен посланником мира
  Организации Объединённых Наций^[10][37]
• 2010: «Орден Искусств и литературы» от Министерства культуры Франции^[33][38]

Дискография Стиви Уандера включает в себя 23 студийных альбома, три саундтрека, четыре концертных альбома, 10 сборников, один бокс-сет и 98 синглов. Четыре альбома входят в список «

• Стиви Уандер получил
  звезду на аллее славы в Голливуде
  за достижения и вклад в области музыки.
• Имя «Стиви Уандер» в англоязычных странах стало нарицательным для обозначения слепых^[40].

• Советско-российская рок-группа «
  Это было так давно...», записанном в 1978, а выпущенном в 1992 году, есть композиция «Посвящение Стиву Уандеру» на стихи Андрея Макаревича^[41]
  .
• Советский ВИА «Весёлые ребята» в 1979 году выпустил альбом «Музыкальный глобус», в котором присутствовала композиция «Школьная пора» с русским текстом В. Харитонова. В оригинале это песня Стиви Уандера «Ebony Eyes» из альбома Songs in the Key of Life 1976 года^[42].
• В 1974 году в альбоме
  Джеффа Бэка Blow by Blow в совершенно другой, роковой
  аранжировке. «Cause We’ve Ended As Lovers» становится едва ли не главным его хитом и приносит музыканту международную известность.
• В 1998 году британский поп-певец
  Мэри Джей Блайдж свою версию песни «As» и снял видеоклип на неё^[43]. В оригинале это песня Стиви Уандера из альбома Songs in the Key of Life
  1976 года.
• В 1999 году американский актёр и исполнитель хип-хопа Уилл Смит записал песню «Wild Wild West» и снял видеоклип на неё (в котором снимался и сам Стиви Уандер)^[44]. В оригинале это песня Стиви Уандера «I Wish» из альбома Songs in the Key of Life 1976 года.
• В песне «Isn’t She Lovely» из альбома Songs in the Key of Life 1976 года слышен плач дочери Уандера Аиши Моррис, которой на момент записи альбома был всего год (кстати, в самой песне поётся именно о ней, что можно понять по последнему куплету). Впоследствии Аиша Моррис стала певицей, в настоящее время выступает с отцом в качестве соло- и бэк-вокалистки.
• Уандер участвовал в кампании социальной рекламы против пьянства за рулём. Он был изображён на плакате, говорящий: «Лучше я поведу сам, чем поеду с пьяным водителем!» В альбоме 1984 года The Woman in Red есть песня «Don’t Drive Drunk» (в переводе с англ. — «Не пей за рулём»)
• В марте 2002 года на президентском гала-концерте в театре Форда президент США Джордж Буш, сидевший в первом ряду, встретил слепого музыканта приветливым взмахом руки. Американская общественность подняла президента на смех. Музыкант не отреагировал^[15].
• Бывший президент США Барак Обама является давним поклонником музыки Стиви Уандера^[45].
• Во время участия в мероприятии в поддержку Барака Обамы Мишель Обама вызвалась проводить музыканта на подиум для выступлений, однако они оступились на входе, и у Мишель не хватило сил поднять Стиви. Его реакция тут же сгладила всё неудобство ситуации, он сказал: «Поднимаясь, я так засмотрелся на будущую Первую Леди, что не заметил ступеньки» («I was so busy looking at the next First Lady», Wonder told the crowd, «that I lost my way»)^[15][46].
• Большую часть средств от концертов Уандер направляет на благотворительность^[47].
• Стиви Уандер известен как редкостный плейбой. Ему стоило лишь взять пару аккордов, чтобы самые неприступные дамы ослабляли оборону. Его первая жена ушла от него именно из-за этой его «способности». С тех времён донжуанский список Стиви Уандера постоянно пополняется^[48].
• В 2006 году британская дэткор-группа Bring Me The Horizon записала альбом под названием Count Your Blessings. Один из синглов называется For Stevie Wonder’s Eyes Only^[49].
• В 2009 году телекомпания Петербург — Пятый канал показала фильм из цикла «История рока» о записи знаменитого альбома Стиви Уандера Songs in the Key of Life, это первый фильм о Стиви Уандере на русском языке. В фильм также вошло вступительное интервью Сергея Чигракова^[18].
• Уандер писал
  документальному фильму The Secret Life Of Plants, так и не попавшему на «большой экран» (двойной альбом Journey Through The Secret Life Of Plants, 1979), а также музыка к фильмам Женщина в красном (1984) и Тропическая лихорадка
  (1991).
• Стиви Уандер играет на хроматической губной гармонике.
• Стиви Уандер известен своими пацифистскими взглядами. В одном из интервью он отметил, что «всегда был против войны, любой войны, где угодно»^[50].
• Улицу Милуоки авеню в Детройте переименовали в честь Стиви Уандера. На этой улице прошло детство певца^[51].