Французская живопись

Материал из Википедии — свободной энциклопедии

Францу́зская жи́вопись — живопись населения Франции.

О кельтской живописи нам ровно ничего неизвестно, а от галльско-римского периода во Франции дошли до нас только кое-какие фрагменты мозаик. Равным образом и от живописи времён франкийской монархии не сохранилось ничего, кроме миниатюр в тогдашних рукописях. Вообще, из всех отраслей искусства средневековой Франции, живопись — самая бедная количеством сохранившихся памятников.

Фрески и миниатюры

Первыми её произведениями в этой стране, как и везде, были не станковые картины, а изображения, писанные на стенах, и миниатюры. Большинство средневековых церквей, теперь сплошь выбеленных, были в своё время покрыты по внутренним стенам обширными композициями, писанными a fresco или темперой; но из всех этих церквей, St. Savin в Пуату — едва ли не единственная, в которой ещё существуют, хотя сильно повреждённые, грубо исполненные фрески XI и XII столетий.

Что касается миниатюр, то ими усердно занимались во Франции со времён

рукописях. Постепенно развиваясь, живопись миниатюр достигла высокого совершенства при Людовике XI в работах его придворного живописца Жана Фуке Турского и его школы, как можно убедиться в том, любуясь прелестными иллюстрациями молитвенников Анны Бретонской и короля Рене в парижской Национальной библиотеке. Яркий представитель искусства миниатюры конца XV века — Робине Тестар (среди наиболее значительных его работ — «Нравоучительная книга о шахматах любви
», манускрипт, созданный для графини Луизы Савойской в конце XV века).

Витражи

Валентин Буш. Витраж «Потоп» из серии «Скрижали Завета». 3,61×1,7 м, Музей Метрополитен. Выполнен в 1531 году для бенедиктинского монастыря Св. Фирмина во Флавиньи-сюр-Мозель в Лотарингии.

С XII или с XIII века возделывалась также живопись на стекле, замечательные образцы которой, относящиеся к этому времени и к XIV столетию, то есть к цветущей поре

Сен-Шапель. Это составленные из небольших кусочков стекла изображения сцен священной истории, легендарных событий или отдельных фигур, исполненные ограниченным числом не смешанных, но ярких и глубоких по тону красок, и напоминающие собою ковры. Известно имя одного из мастеров витражного дела, художника начала XVI века из Страсбурга Валентина Буша[1]
.

Витражами украшались не только церковные или общественные постройки, но и жилые дома. Редким примером сохранившихся витражей на светский сюжет является витраж «Шахматисты», созданный около 1450 года. Он происходит из L’hôtel de la Bessée (резиденции старинного дворянского рода в городе Вильфранш-сюр-Сон) и содержит весьма двусмысленное изображение, возможно, связанное с трагической легендой из истории семьи.

В конце средних веков была сильно распространена во Франции живопись огнеупорными красками на эмали, ограничивавшаяся, однако, копированием попавшихся под руку чужестранных картин и лишь редко решавшаяся воспроизводить свои собственные композиции. Особенно процветала она в

Франсуа Клуэ
.

XVI век: итальянское влияние

Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же

Пьера, Этьена, Косма и его внука Даниеля Дюмустье, Марка Дюваля, Франсуа Кенеля. Самобытным было творчество Жана Дюве
, знакомого с достижениями Ренессанса, но продолжавшего готическую традицию и сочетавшего её с достижениями маньеризма.

Придворный живописец

Рафаэль
.

XVII век: королевские живописцы

Во Франции отход от Ренессанса начался довольно поздно, в отличие от Италии или Нидерландов. Поколение гениев во Франции закончилось в 1560-70-е, (Гужон умер в 1568, Приматиччо и Делорм в 1570), а возродилось лишь к концу 1620-х. В 1580-90-е гг. вообще прекратилось монументальное строительство, прекратила свою деятельность школа Фонтенбло, мастера мигрировали по стране или уезжали из неё[2]. Вследствие слабости французской культуры усиливаются иноземные влияния, но в конце концов Франция не становится провинцией в культурном плане как та же Германия — уже во второй половине XVII века она занимает первое место.

Учреждённая при

Лувре, Трианоне, в Мёдоннском дворце[фр.], дворце Марли и Венсенских дворцах
.

После смерти

Пьера Миньяра
, свежий, приятный колорит которого сильно понравился при дворе. Миньяр украсил своей живописью мелкие покои в Версальском дворце и, после кончины Лебрёна, занял его пост.

Специфическое место занимает в искусстве этого времени творчество художников семьи Ленен (братья Антуан, Луи и Матьё). Они изображали сцены из крестьянской жизни и на религиозные сюжеты, в которые вкладывали искренние чувства и нетривиальные трактовки (например, в полотне «Ребёнок Иисус, стоящий на коленях перед орудиями Страстей»).

Только Франции удалось более-менее пережить кризис европейской культуры последней трети 17 века. В начале века искусство Франции закалялось под иноземными влияниями, в середине, заплатив дань барочной тенденции и внеся вклад в развитие второй — реалистической — линии, оно предложило третий путь — классицизм. Когда будущее Франции определилось как будущее всё же сословной монархии, когда Людовик XIV в 1661 году заявил, что он есть государство, тогда классицизм и утратил свою стилевую и идейную чистоту, вступил в контакт с барокко и был им поглощен[3].

XVIII век

В конце XVII и в начале XVIII столетия французская школа не имела строго определённого, однообразного характера.

Ш. де ла Фосс, Ноэль Куапель и Антуан Куапель, Жак-Батист Корнель[фр.] и Мишель Корнель[фр.], Бон Булонь, Луи де Булонь, Ж.-Б. Сантерр и др. подражали кто Пуссену, кто Шарль Лебрён
или Миньяру.

Однако между царствованиями Людовика XIV и Людовика XV действовало несколько исторических живописцев, более вдумчивых и самостоятельных, чем их товарищи, каковы Жан Жувене, Никола Коломбель и Пьер Сюблейра[фр.]*, и немало слишком щеголеватых, но превосходных и для своего времени очень характеристичных портретистов, из которых достаточно будет указать на Клода Лефевра, Никола Ларжильера и Гиацинта Риго.

В середине XVIII столетия славилось семейство

Фрагонара
, в пристрастие к театральности, жеманству и слащавости.

Рядом с выродившейся таким образом исторической отраслью живописи развились другие её отрасли, перед тем мало занимавшие художников. Изящные картины

Дидро
.

Конец XVIII века — XIX век

Три французские школы живописи

Взгляды тогдашнего общества, под влиянием энциклопедистов, изменились, и главное, что стало занимать его, были серьёзная история и вопросы лучшего устройства социальной жизни. Дух того времени отразился в работах Ж.-М. Вина и Ж.-Ф. Пейрона[фр.], явившихся подготовителями и предшественниками живописцев новой художественной эпохи, наступившей в конце XVIII века. В эту эпоху, три направления идей, исходивших каждое из особого источника, давали материал и содержание для французской живописи и породили три школы.

Классическая школа

Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860 г. Основателем её был

Энгре и окончилась с его последним учеником, Ипполитом Фландреном. Исходной её точкой была природа, но рассматриваемая не просто, а сквозь призму античных и подражающих античным новейших мастеров. Классическая древность, больше римская, чем греческая, и итальянское Возрождение, особенно флорентийское и римское, были областью, в которой эта школа вращалась; библейская история, легенды героической эпохи и христианства были её любимыми сюжетами. Пьер Поль Прюдон, хотя и образовался не в классической школе, однако близок к ней в своих картинах, напоминающих грацию, игру светотени и законченность Корреджо. Само собой разумеется, что важнейшие произведения классиков относились к исторической живописи, как к главной с точки зрения академии и ею поощряемой. Другие отрасли живописи были культивируемы в школе весьма умеренно; из художников, занимавшихся этими отраслями, выдаются жанристы Шарль Верне и Теодор Жерико, пейзажисты Тонне[фр.] и Демарн, Жан-Луи, живописец животных Жак Раймон Браскасса и живописцы цветов Редуте и Сен-Жан[фр.]
.

Романтическая школа

Вторая школа, известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с

Гюден, Гарнере и Эжен Лепуатевен[фр.], а Браскасса и Сен-Жан[фр.]
приобрели доныне сохраняющуюся за ними известность — первый, как живописец животных, а второй, как мастер писать цветы.

Реалистическая школа

Третья, и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Она стремится не улучшать, не идеализировать природу, а передавать её в характеристических чертах такой, какова она в действительности. Классической древностью, равно как и средними веками и эпохой Возрождения, интересуется она очень мало; её задача — изображать современность. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой, и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Хотя

Жан-Поль Лоран, Поль-Жозеф Блан
и др. могут называться в некотором отношении историческими живописцами, однако значительное большинство их картин принадлежит к разряду жанров.

В этой области искусства новейшие французские живописцы достигли великолепных результатов, так как овладели всеми нужными для того средствами. Никогда ещё изучение и понимание нравов, обычаев, чувств и характеров людей недавнего и самого последнего времени не было так тонко, свободно и всесторонне, как теперь. Интересные и пикантные старинные и современные костюмы, особенности элегантного общества, проявления капризов моды, домашние мир и разлад, маленькие происшествия во время прогулок, в гостиницах и в кафе, веселое, комичное и типичное в быте разных стран — все это никто ещё не изучал так основательно, никто не наблюдал так зорко, никто не изображал так живо и мастерски, как новейшие французские жанристы.

Бытовой жанр
Основная статья: Бытовой жанр

По части маленьких, тонко исполненных картин исторически-бытового содержания не имел соперников себе знаменитый Жан-Луи-Эрнест Месонье́; к нему в большей или меньшей степени примыкают

Жюль Вормс и многие др. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар и Адриен Моро
, охотно обращались за сюжетами, кроме того, к истории средних веков и Возрождения и обрабатывали их оригинальным образом.

Античный жанр

Гюстав Буланже и Гектор Леру[фр.] удачно соперничали с Жеромом в «античном жанре», введенном им во французское искусство и доныне возделываемом многими. Отраслью этого рода живописи надо считать «новопомпейский жанр», в котором особенно отличался Пьер-Поль Амон. В том же своеобразном роде работали Пику Изанбер и др. Тульмуш, Шаплен, Бонвен, Э. Фрер, Ж. Вибер[фр.] и Ф. Жирар
заслуженно получили известность, как наблюдательные и изящные изобразители быта высшего и среднего классов горожан.

Характерный жанр

Во главе живописцев деревенского быта и характерного жанра явились

Э. Детайль и Проте
 — замечательные живописцы военной жизни, имеющие мало общего с прежними холодными баталистами, представляющие в своих картинах сражений не манекены в солдатском костюме, а мыслящих и чувствующих людей и составляющие из них сцены, нередко полные потрясающего драматизма.

Между жанристами, бравшими сюжеты для своих произведений из восточного быта, особенно выдаются Фромантен, Ш. Фрер, Бида, Пазини и Буно.

Портретная живопись

Портретная живопись составляла предмет занятий многих художников, как сделавших её своею специальностью, так и обращавшихся к ней по временам от исторического рода и от жанра; произведения их по большей части отличаются вкусом постановки фигур и виртуозностью кисти, но редко передают не одну только внешность изображенных лиц, а также и их внутреннюю жизнь и тонкие черты их характера.

Пейзажная живопись

Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Совершенно бросив прежнее направление, стремившееся к приукрашиванию природы по правилам стильной живописности, она стала искать только верного копирования действительности и внешнего истолкования её постоянного характера и случайных явлений.

Эмиль Бретон, Камиль Бернье, Блен
и др., трудясь в этом натуралистическом направлении, выказали каждый более или менее замечательный талант, и их картины, отличающиеся тонкой передачей воздушной перспективы, правдивостью общего и частностей, блеском красок и сочным письмом, по достоинству высоко ценятся любителями искусства.

Импрессионисты

От этих художников значительно разнятся

импрессионистов», представляют собой скорее эскизы, чем оконченные произведения, что не мешает им пользоваться большим почётом в некоторой части публики. Живопись морских
видов уже не занимала такого видного места во французском искусстве, как прежде.

Стремления импрессионистов, в особенности

Дега
, привели к полному перевороту в трактовании света. Многим опостылело сосредоточенное освещение мастерских, и они пустились работать на открытом воздухе (пленеристы).

Пейзажисты

Большие и маленькие

Собаки и кошки имели верного изобразителя их нравов в лице Эжена Ланбера
.

Жанр натюрморта

Живопись так называемой «мёртвой природы» — специальность

Фантен-Латура и Этьена Пти
.

Монументальный жанр

Пюви де Шаванн — своими фресками в парижском Пантеоне
и другими работами — указал новый путь к монументальной декоративной живописи.

Мистицизм

Символизм

В своих картинах художники-символисты пытались отобразить существование каждой души — полное переживаний, рефлексий, неясных, смутных ощущений, тонких чувств и мимолётных впечатлений. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Символ — это условный знак, соединяющий эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух. См. также Модерн.

Основные представители живописи символизма во Франции —

Эдгар Максенс, Элизабет Сонрель
.

XX век

Примечания

  1. ↑ Коллекция Музея Метрополитен. Валентин Буш. Дата обращения: 30 июня 2014. Архивировано 14 июля 2014 года.
  2. ↑ Прокофьев, Валерий Николаевич. Искусство Франции XVII века / Об искусстве и искусствознании : статьи разных лет // Советский художник. — 1985. — С. 14.
  3. ↑ Прокофьев, Валерий Николаевич. Искусство Франции XVII века. / Об искусстве и искусствознании : статьи разных лет // Советский художник. — 1985. — С. 16—19.

Литература

  • Французское искусство // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
  • Азбука-классика, 2008. — 528 с. — (Новая история искусства). — 7000 экз. — ISBN 978-5-395-00053-8
    .
  • Даниэль С. М. Французская живопись: Взгляд из России: [Альбом]. — СПб.: Аврора, [2002] (Серия: Национальные школы живописи). — [288] c. — ISBN 5-7300-0713-2
  • Яворская Н. В. Из истории советского искусствознания; О французском искусстве XIX—XX веков. — М.: Советский художник, 1987 (Серия: Библиотека искусствознания). — 256 с.
  • Яворская Н. В. Современная французская живопись: очерки. — М.: Искусство, 1977 (Зарубежное искусство 20 в.). — 213 с.: ил.
  • Herbé, «Histoire des beaux-arts en France par les monuments» (Париж, 1847);
  • Chesneau, «La peinture au XIX siècle» (3 изд., Париж, 1883).
Источник — https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=Французская_живопись&oldid=144267807