Французская живопись
Францу́зская жи́вопись — живопись населения Франции.
О кельтской живописи нам ровно ничего неизвестно, а от галльско-римского периода во Франции дошли до нас только кое-какие фрагменты мозаик. Равным образом и от живописи времён франкийской монархии не сохранилось ничего, кроме миниатюр в тогдашних рукописях. Вообще, из всех отраслей искусства средневековой Франции, живопись — самая бедная количеством сохранившихся памятников.
Фрески и миниатюры
Первыми её произведениями в этой стране, как и везде, были не станковые картины, а изображения, писанные на стенах, и миниатюры. Большинство средневековых церквей, теперь сплошь выбеленных, были в своё время покрыты по внутренним стенам обширными композициями, писанными a fresco или темперой; но из всех этих церквей, St. Savin в Пуату — едва ли не единственная, в которой ещё существуют, хотя сильно повреждённые, грубо исполненные фрески XI и XII столетий.
Что касается миниатюр, то ими усердно занимались во Франции со времён
Витражи
С XII или с XIII века возделывалась также живопись на стекле, замечательные образцы которой, относящиеся к этому времени и к XIV столетию, то есть к цветущей поре
Витражами украшались не только церковные или общественные постройки, но и жилые дома. Редким примером сохранившихся витражей на светский сюжет является витраж «Шахматисты», созданный около 1450 года. Он происходит из L’hôtel de la Bessée (резиденции старинного дворянского рода в городе Вильфранш-сюр-Сон) и содержит весьма двусмысленное изображение, возможно, связанное с трагической легендой из истории семьи.
В конце средних веков была сильно распространена во Франции живопись огнеупорными красками на эмали, ограничивавшаяся, однако, копированием попавшихся под руку чужестранных картин и лишь редко решавшаяся воспроизводить свои собственные композиции. Особенно процветала она в
XVI век: итальянское влияние
Недостаток в живописцах для украшения дворцов побуждал того же
Придворный живописец
XVII век: королевские живописцы
Во Франции отход от Ренессанса начался довольно поздно, в отличие от Италии или Нидерландов. Поколение гениев во Франции закончилось в 1560-70-е, (Гужон умер в 1568, Приматиччо и Делорм в 1570), а возродилось лишь к концу 1620-х. В 1580-90-е гг. вообще прекратилось монументальное строительство, прекратила свою деятельность школа Фонтенбло, мастера мигрировали по стране или уезжали из неё[2]. Вследствие слабости французской культуры усиливаются иноземные влияния, но в конце концов Франция не становится провинцией в культурном плане как та же Германия — уже во второй половине XVII века она занимает первое место.
Учреждённая при
.После смерти
Специфическое место занимает в искусстве этого времени творчество художников семьи Ленен (братья Антуан, Луи и Матьё). Они изображали сцены из крестьянской жизни и на религиозные сюжеты, в которые вкладывали искренние чувства и нетривиальные трактовки (например, в полотне «Ребёнок Иисус, стоящий на коленях перед орудиями Страстей»).
Только Франции удалось более-менее пережить кризис европейской культуры последней трети 17 века. В начале века искусство Франции закалялось под иноземными влияниями, в середине, заплатив дань барочной тенденции и внеся вклад в развитие второй — реалистической — линии, оно предложило третий путь — классицизм. Когда будущее Франции определилось как будущее всё же сословной монархии, когда Людовик XIV в 1661 году заявил, что он есть государство, тогда классицизм и утратил свою стилевую и идейную чистоту, вступил в контакт с барокко и был им поглощен[3].
XVIII век
В конце XVII и в начале XVIII столетия французская школа не имела строго определённого, однообразного характера.
Однако между царствованиями Людовика XIV и Людовика XV действовало несколько исторических живописцев, более вдумчивых и самостоятельных, чем их товарищи, каковы Жан Жувене, Никола Коломбель и Пьер Сюблейра, и немало слишком щеголеватых, но превосходных и для своего времени очень характеристичных портретистов, из которых достаточно будет указать на Клода Лефевра, Никола Ларжильера и Гиацинта Риго.
В середине XVIII столетия славилось семейство
Рядом с выродившейся таким образом исторической отраслью живописи развились другие её отрасли, перед тем мало занимавшие художников. Изящные картины
Конец XVIII века — XIX век
Три французские школы живописи
Взгляды тогдашнего общества, под влиянием энциклопедистов, изменились, и главное, что стало занимать его, были серьёзная история и вопросы лучшего устройства социальной жизни. Дух того времени отразился в работах Ж.-М. Вина и Ж.-Ф. Пейрона, явившихся подготовителями и предшественниками живописцев новой художественной эпохи, наступившей в конце XVIII века. В эту эпоху, три направления идей, исходивших каждое из особого источника, давали материал и содержание для французской живописи и породили три школы.
Классическая школа
Первая, так называемая «классическая» школа существовала приблизительно с 1780 по 1860 г. Основателем её был
Романтическая школа
Вторая школа, известная под названием «романтической», не пережила поколения, видевшего её возникновение, а именно существовала всего с
приобрели доныне сохраняющуюся за ними известность — первый, как живописец животных, а второй, как мастер писать цветы.Реалистическая школа
Третья, и самая новая, школа образовалась через соединение предшествовавших школ. Она стремится не улучшать, не идеализировать природу, а передавать её в характеристических чертах такой, какова она в действительности. Классической древностью, равно как и средними веками и эпохой Возрождения, интересуется она очень мало; её задача — изображать современность. Её называют «натуралистической» и «реалистической» школой, и она долго и невозбранно господствовала в живописи XIX столетия. О стильной исторической живописи в прежнем смысле слова, конечно, не могло быть и помина. Хотя
В этой области искусства новейшие французские живописцы достигли великолепных результатов, так как овладели всеми нужными для того средствами. Никогда ещё изучение и понимание нравов, обычаев, чувств и характеров людей недавнего и самого последнего времени не было так тонко, свободно и всесторонне, как теперь. Интересные и пикантные старинные и современные костюмы, особенности элегантного общества, проявления капризов моды, домашние мир и разлад, маленькие происшествия во время прогулок, в гостиницах и в кафе, веселое, комичное и типичное в быте разных стран — все это никто ещё не изучал так основательно, никто не наблюдал так зорко, никто не изображал так живо и мастерски, как новейшие французские жанристы.
Бытовой жанр
По части маленьких, тонко исполненных картин исторически-бытового содержания не имел соперников себе знаменитый Жан-Луи-Эрнест Месонье́; к нему в большей или меньшей степени примыкают Фовле, Шаве, Плассан, Фишель, Жюль Вормс и многие др. Их кабинетные картинки переносят зрителей в XVII и XVIII столетия, но некоторые из группы подобных жанристов, как, например, Шарль Конт, Джеймс Тиссо, Луи Лелуар и Адриен Моро, охотно обращались за сюжетами, кроме того, к истории средних веков и Возрождения и обрабатывали их оригинальным образом.
Античный жанр
Характерный жанр
Во главе живописцев деревенского быта и характерного жанра явились
Между жанристами, бравшими сюжеты для своих произведений из восточного быта, особенно выдаются Фромантен, Ш. Фрер, Бида, Пазини и Буно.
Портретная живопись
Портретная живопись составляла предмет занятий многих художников, как сделавших её своею специальностью, так и обращавшихся к ней по временам от исторического рода и от жанра; произведения их по большей части отличаются вкусом постановки фигур и виртуозностью кисти, но редко передают не одну только внешность изображенных лиц, а также и их внутреннюю жизнь и тонкие черты их характера.
Пейзажная живопись
Особенно сильно и оригинально развилась в новейшей Франции пейзажная живопись. Совершенно бросив прежнее направление, стремившееся к приукрашиванию природы по правилам стильной живописности, она стала искать только верного копирования действительности и внешнего истолкования её постоянного характера и случайных явлений.
Импрессионисты
От этих художников значительно разнятся
Стремления импрессионистов, в особенности
Пейзажисты
Большие и маленькие
Жанр натюрморта
Живопись так называемой «мёртвой природы» — специальность
Монументальный жанр
и другими работами — указал новый путь к монументальной декоративной живописи.Мистицизм
 | Этот раздел исправив и дополнив его. |
Символизм
В своих картинах художники-символисты пытались отобразить существование каждой души — полное переживаний, рефлексий, неясных, смутных ощущений, тонких чувств и мимолётных впечатлений. Символизм делит мир на две части: мир вещей и мир идей. Символ — это условный знак, соединяющий эти миры в смысле, им порождаемом. В любом символе есть две стороны — означаемое и означающее. Вторая сторона повернута к ирреальному миру. Искусство — ключ к тайне. По мнению символистов, подлинное Бытие, «истинно-сущее» или Тайна — есть абсолютное, объективное начало, к которому принадлежат и Красота, и мировой Дух. См. также Модерн.
Основные представители живописи символизма во Франции —
XX век
| Этот раздел исправив и дополнив его. |
Примечания
- ↑ Коллекция Музея Метрополитен. Валентин Буш. Дата обращения: 30 июня 2014. Архивировано 14 июля 2014 года.
- ↑ Прокофьев, Валерий Николаевич. Искусство Франции XVII века / Об искусстве и искусствознании : cтатьи разных лет // Советский художник. — 1985. — С. 14.
- ↑ Прокофьев, Валерий Николаевич. Искусство Франции XVII века. / Об искусстве и искусствознании : cтатьи разных лет // Советский художник. — 1985. — С. 16—19.
Литература
- Французское искусство // Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона : в 86 т. (82 т. и 4 доп.). — СПб., 1890—1907.
- .
- Даниэль С. М. Французская живопись: Взгляд из России: [Альбом]. — СПб.: Аврора, [2002] (Серия: Национальные школы живописи). — [288] c. — ISBN 5-7300-0713-2
- Яворская Н. В. Из истории советского искусствознания; О французском искусстве XIX—XX веков. — М.: Советский художник, 1987 (Серия: Библиотека искусствознания). — 256 с.
- Яворская Н. В. Современная французская живопись: очерки. — М.: Искусство, 1977 (Зарубежное искусство 20 в.). — 213 с.: ил.
- Herbé, «Histoire des beaux-arts en France par les monuments» (Париж, 1847);
- Chesneau, «La peinture au XIX siècle» (3 изд., Париж, 1883).
 | ||||
|---|---|---|---|---|
