55°46′00″ с. ш. 37°36′04″ в. д.HGЯO

Электротеатр Станиславский

Материал из Википедии — свободной энциклопедии
Электротеатр Станиславский
Прежние названия Московский драматический театр имени К. С. Станиславского, Оперно-драматический театр имени К. С. Станиславского
Основан 1935
Здание театра
Местоположение  Россия, Москва, ул. Тверская д. 23
Серпуховско-Тимирязевская линия Чеховская
Таганско-Краснопресненская линия Пушкинская
Замоскворецкая линия Тверская
Руководство
Художественный руководитель Борис Юрьевич Юхананов
Сайт electrotheatre.ru
Логотип Викисклада Медиафайлы на Викискладе

«Электротеатр Станиславский» (с 1948 по 2013 год — Московский драматический театр имени К. С. Станиславского, с 1946 по 1948 год — Оперно-драматический театр имени К. С. Станиславского) — театр в Москве. Основан в 1935 году как Оперно-драматическая студия под руководством Константина Станиславского; как драматический театр функционирует с 1948 года. С 1950 года расположен по адресу Тверская улица, дом 23. В 2013 году был закрыт на реконструкцию и в 2015 году открылся заново под современным названием[1]. С 2017 года является членом Союза театров Европы. Художественный руководитель — режиссёр Борис Юхананов[2].

История

Истоки театра

16 марта 1935 года по инициативе Станиславского решением Наркомпроса была учреждена Оперно-драматическая студия. Новая студия стала лабораторией для разработки нового метода работы актёра над ролью в

Александр Карев и другие актёры МХАТ: Василий Орлов, Михаил Кедров, Леонид Леонидов, Иван Москвин, Ольга Андровская[3]. Руководителем оперного отделения был дирижёр Николай Семёнович Голованов. Вокал преподавала Антонина Нежданова, а сцендвижение Инна Чернецкая
.

В

дома в Леонтьевском переулке[4]. Начиная со второго года обучения, после освоения этюдов и упражнений, на драматическом отделении началась работа над пьесами классического репертуара: «Тремя сестрами» и «Вишнёвым садом» Антона Чехова, «Гамлетом» и «Ромео и Джульеттой» У. Шекспира, «Плодами просвещения» Л. Толстого и «Детьми Ванюшина»[5] Сергея Найдёнова. На оперном отделении начинают готовить «Чио-Чио-сан» Дж. Пуччини, «Снегурочку» Н. Римского-Корсакова, «Виндзорские кумушки» О. Николаи
.

Советский период

После смерти Станиславского в августе 1938 года студию возглавил его ученик Михаил Кедров. В 1940 году он закончил работу над спектаклем «Три сестры», и он был показан на зрителе

«Трактирщица» Карло Гольдони, «День чудесных обманов» в постановке Юрия Мальковского по пьесе Ричарда Шеридана «Дуэнья»[5]
.

В 1946 году студия получила статус Оперно-драматического театра имени К. С. Станиславского, и в его труппу вошли студийцы нескольких выпусков. Многие из них работали в театре до конца жизни. Ещё через два года оперное отделение упразднили, театр стал драматическим и просуществовал под этим названием до 2013 года. Художественным руководителем с 1948 по 1950 годы был Владимир Дудин[7]. Во второй половине 40-х годов с большим успехом шли спектакли Бориса Равенских «С любовью не шутят» по одноимённой драме Кальдерона и «В тиши лесов» по пьесе Павла Нилина; Бориса Флягина «Глубокие корни» по пьесе Джеймса Гоу и Арнода Д’Юссо.

В 1950 году пост главного режиссёра театра занял

Дни Турбиных». Роль Лариосика в этом спектакле исполнил молодой Евгений Леонов[6]. Другими популярными спектаклями этого периода стали «Грибоедов» С. Ермолинского и чеховская «Чайка»[9]
.

В 1950-е — 1960-е годы в труппу театра пришли молодые

городских властей, поэтому руководству театра не раз приходилось противостоять претензиям. В 1963 году с большим трудом была выпущена постановка пьесы Леонида Зорина «Палуба», после чего Яншин оставил свой пост[5]
.

С 1963 по 1969 годы пост главного режиссёра театра занимал Борис Львов-Анохин. При нём впервые в СССР была поставлена завоевавшая популярность в Европе после Второй мировой войны пьеса французского драматурга Жана Ануя «Антигона» с Евгением Леоновым и Елизаветой Никищихиной в главных ролях[10]. Большой резонанс вызвали его постановки повести Чингиза Айтматова «Материнское поле», пьесы Михаила Шатрова «Шестое июля». При Львове-Анохине труппу пополнили Георгий Бурков, Альберт Филозов, Римма Быкова, Василий Бочкарёв.

В первой половине 1970-х годов в театре работал известный режиссёр Леонид Варпаховский, поставивший спектакль-притчу «Продавец дождя», на многие годы ставшую визитной карточкой театра.

В 1970-е годы театр переживал кризис, пока в 1976 году главным режиссёром не стал Андрей Попов. Вместе с ним пришли его ученики: режиссёры Анатолий Васильев, Борис Морозов, Иосиф Райхельгауз. Спектакли Анатолия Васильева «Первый вариант „Вассы Железновой“» по трагедии Максима Горького и «Взрослая дочь молодого человека» по одноимённой пьесе Виктора Славкина оценивались критиками как начало «новой театральной революции»[11].

В 1980 году главным режиссёром театра стал

Виктории Токаревой, «Новоселье в старом доме» Александра Кравцова, «Ул. Шолом-Алейхема д. 40» Аркадия Ставицкого[15]
.

Постсоветский период

В

трансвестита
.

Начиная с 1991 года (резонансный спектакль О. Бабицкого по пьесе Д. Гинка «Лысый брюнет») на сцене театра периодически появлялся лидер группы «Звуки Му» Петр Мамонов. С 1997 по 2001 год на сцене театра шёл его моноспектакль «Есть ли жизнь на Марсе?», где музыкант был и режиссёром, и актёром, и сценаристом, затем моноспектакль на базе альбома «Шоколадный Пушкин»[16].

Последним руководителем театра до его масштабной реконструкции стал Валерий Белякович. Он возглавлял коллектив до июля 2013 года[17].

Современность

Летом 2013 года художественным руководителем театра стал Борис Юхананов, ученик Анатолия Эфроса и Анатолия Васильева. Он создал новую концепцию, радикально меняющую устройство сценической площадки, репертуар и работу труппы. Новое название — «Электротеатр Станиславский» — напоминало об истории как театра Станиславского, так и здания бывшего кинотеатра (электротеатра) «Арс». По замыслу Юхананова, обновлённый театр должен был стать самым технологичным сценическим пространством Москвы[1].

Реконструкцией здания занимались архитекторы из бюро Wowhaus Олег Шапиро и Дмитрий Ликин, авторы проектов Крымской набережной, кинотеатра «Пионер» и временной архитектуры в парке Горького. В ходе реконструкции восстановили малую сцену, создали зал-трансформер и современные служебные помещения, но сохранили исторические фасады, лестницу и балкон. Театральное фойе стало сочетать в себе функции кафе и пространства для перформансов[18].

26 января 2015 года Электротеатр Станиславский открылся после реконструкции. Первым спектаклем стала постановка трагедии Еврипида «Вакханки» греческого режиссёра Теодороса Терзопулоса[19].

По словам Бориса Юхананова, главной задачей обновлённого театра стал поиск нового художественного языка. Согласно стратегии, названной режиссёром «новой процессуальностью», театр становится местом для синтеза искусств — театра, кино, музыки, литературы[20]. В настоящее время «Электротеатр Станиславский» представляет собой современный культурный центр, где проводятся концерты, перформансы, кинопоказы, выставки современного искусства, лекции, работают «Школа современного зрителя и слушателя», книжная лавка «Порядок слов в Электротеатре» и собственная издательская линия «Театр и его дневник»[значимость факта?]

В 2021 году Электротеатр Станиславский удостоен премии Федерации Еврейских общин России «Скрипач на крыше» в номинации «Театр» за спектакли «Помолвка» и «Жизнь и необыкновенные приключения Соломона Маймона»[21].

Руководители театра

Примечания

  1. 1 2 Юрий Болотов. «Электротеатр Станиславский»: Хай-тек-реконструкция от авторов Крымской набережной. TheVillage (16 декабря 2014). Дата обращения: 23 октября 2017. Архивировано 3 апреля 2019 года.
  2. Электротеатр Станиславский. Афиша. Дата обращения: 23 октября 2017. Архивировано 8 июня 2022 года.
  3. Василий Ливанов. Мой отец Борис Ливанов. — Москва: Алгоритм, 2015. — 208 с. — ISBN 978-5-4438-1022-5.
  4. Москва театральная: 5 маршрутов для культурных велосипедистов. TheVillage (14 июля 2016). Дата обращения: 23 октября 2017. Архивировано 19 февраля 2018 года.
  5. 1 2 3 Электротеатр «Станиславский». Культура.РФ. Дата обращения: 23 октября 2017. Архивировано из оригинала 28 августа 2017 года.
  6. 1 2 Юрий Папоров. Петр Глебов. Судьба актёрская.... — Москва: ОЛМА Медиа Групп, 2003. — 381 с. — ISBN 9785224038541.
  7. Фёдор Раззаков. Чтобы люди помнили. — Москва: Эксмо, 2006. — 768 с. — ISBN 9785699062348.
  8. Электротеатр «Станиславский». Москва 24 (26 января 2015). Дата обращения: 24 октября 2017. Архивировано 26 ноября 2018 года.
  9. Оксана Дубровская. Театр. — Москва: ОЛМА Медиа Групп, 2002. — 318 с. — ISBN 9785224038541.
  10. Умер Борис Львов-Анохин. Коммерсантъ (15 апреля 2000). Дата обращения: 25 октября 2017. Архивировано 7 ноября 2017 года.
  11. Наталья Казьмина. Его называют то гением, то безумцем. Труд (14 мая 2002). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 20 сентября 2020 года.
  12. Елена Герусова. Умер Александр Товстоногов. Коммерсантъ (12 октября 2002). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 8 июня 2022 года.
  13. Нина Катаева. Алексей Дударев: Мишура не спасет театр. Союзное вече (1 сентября 2009). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 4 апреля 2019 года.
  14. Александр Городницкий. «Атланты держат небо...». Воспоминания старого островитянина. — Москва: Эксмо, 2011. — 448 с. — ISBN 978-5-699-51594-3.
  15. Светлана Новикова. Досье для Мельпомены. Полвека на Тверской. Театральный курьер (16 мая 1999). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 26 сентября 2020 года.
  16. Екатерина Васенина. МаМОНОв — спектакль. Ещё до Гришковца. Новая газета (24 сентября 2001). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано из оригинала 14 сентября 2017 года.
  17. Скончался театральный режиссер Валерий Белякович. Новая газета (7 декабря 2016). Дата обращения: 26 октября 2017. Архивировано 8 июня 2022 года.
  18. Электротеатр Станиславский. Architectural Digest. Дата обращения: 23 октября 2017. Архивировано из оригинала 7 декабря 2017 года.
  19. «Вакханки» — первая премьера электротеатра «Станиславский». Новости культуры (27 января 2015). Дата обращения: 27 октября 2017. Архивировано из оригинала 24 сентября 2019 года.
  20. Создаю миры. Радио Свобода (17 октября 2017). Дата обращения: 27 октября 2017. Архивировано 17 октября 2017 года.
  21. Церемония вручения премии ФЕОР «Скрипач на крыше 5781/2021». Дата обращения: 21 декабря 2023. Архивировано 27 сентября 2023 года.

Ссылки