Boston (альбом)
Boston | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Студийный альбом Boston | |||||||
Дата выпуска | 25 августа 1976 | ||||||
Дата записи | октябрь 1975 — апрель 1976 | ||||||
Место записи |
студиях: Foxglove (Уотертаун, Массачусетс) Capitol (Голливуд) Record Plant (Лос-Анджелес) |
||||||
Жанр | Хард-рок | ||||||
Длительность | 37:41 | ||||||
Продюсеры | Джон Бойлан[англ.] • Том Шольц | ||||||
Страна | США | ||||||
Язык песен | английский | ||||||
Лейбл | Epic Records | ||||||
Хронология Boston | |||||||
|
|||||||
|
Boston — дебютный студийный альбом американской
Изначально руководство лейбла планировало произвести запись пластинки в Лос-Анджелесе со своим продюсером, однако Шольц был намерен работать над альбомом у себя дома, поэтому он нанял Бойлана, чтобы тот всячески препятствовал вмешательству со стороны Epic Records. Благодаря уловке Шольца представители лейбла думали, что группа записывается на Западном побережье, в то время как на самом деле работа над бо́льшей частью материала проходила в подвале его дома в Массачусетсе.
Альбом полностью копирует материал с демонстрационной ленты, которая была отправлена Шольцем лейблу перед заключением контракта, и содержит песни, написанные и сочиненные за много лет до этого. Стиль пластинки, часто называемый «бостонским саундом», был сформирован благодаря любви Шольца к классической музыке, мелодичным хукам и «гитарным» хард-роковым группам, вроде The Kinks и The Yardbirds, а также ряду аналоговых электронных эффектов, разработанных гитаристом в его домашней студии. Позже он основал фирму Scholz Research & Development, Inc.[англ.], выставив на поток многие из своих изобретений, которые использовал при сочинении альбома.
Альбом был выпущен лейблом Epic Records 25 августа 1976 года и был крайне коммерчески успешен, побив несколько рекордов продаж того времени, — в частности, став самым продаваемым дебютным альбомом в США и выиграв премию RIAA Century Award как самый продаваемый дебютный альбом. В поддержку пластинки было выпущено несколько синглов, которые, в первую очередь «More Than a Feeling» и «Long Time», стали хитами на радиостанциях. Помимо этого, весь альбом в целом был крайне популярен на классическом рок-радио. Лонгплей считается вехой в рок-музыке 1970-х годов и включен во многие списки величайших альбомов в истории музыки. Только в Соединённых Штатах было продано 17 миллионов его копий, а общемировые продажи превышают 25 миллионов экземпляров.
Предыстория
В конце 1960-х Том Шольц поступил в
К 1973 году у группы была готова демозапись из шести песен, и Шольц вместе со своей женой Синди разослал её копии во все звукозаписывающие компании, адреса которых смог найти. Кассета содержала песни «More Than a Feeling», «Peace of Mind», «Rock & Roll Band», «Something About You», «Hitch a Ride» (под другим названием), а также «Don’t Be Fear» (которая в итоге будет выпущена на второй пластинке Boston — Don’t Look Back)[4]. Группа получила телеграммы с отказом от большинства лейблов, в том числе RCA, Capitol, Atlantic и Elektra. Epic также забраковала запись в «очень оскорбительном письме», подписанным главой компании Ленни Петце, который высказал мнение, что группа «не предлагает ничего нового»[2][5]. Стоит отметить, что демо-кассета содержала черновые варианты будущих песен, впоследствии выпущенных в дебютном альбоме Boston. Мечта о музыкальной славе Делпы была подорвана отказом, который вскоре после этого ушел из группы, потому что у него «банально закончились деньги»[2].
К 1975 году Шольц покончил с клубной сценой, сосредоточившись исключительно на демонстрационных лентах, которые он записывал в подвале своего дома. Шольц арендовал дом и тратил большую часть своих средств на звукозаписывающее оборудование. В какой-то момент он потратил деньги, которые скопил для первоначального взноса на ипотеку, на покупку восьмидорожечного магнитофона фирмы Scully[2]. После этого Шольц позвонил Делпу, чтобы тот записал вокал для его материала, отметив: «Если ты действительно не можешь себе позволить присоединиться к группе или уже не хочешь, может быть, тебе будет интересно просто спуститься в студию и спеть для меня на некоторых из этих песен». Шольц отдал демозапись Mother’s Milk коллеге по Polaroid, чей двоюродный брат работал в ABC (которая ранее подписала контракт с одной из любимых групп Шольца, James Gang). Однако тот забыл отправить кассету по почте, и она пролежала в его столе несколько месяцев, пока Columbia не начала налаживать контакт с Шольцем, после чего он отправил её в ABC[2][3].
Чарльз Маккензи, представитель ABC Records в Новой Англии, впервые услышал запись группы в офисе своего коллеги[2][6]. Он позвонил Полу Ахерну, независимому промоутеру из Калифорнии, с которым ранее заключил джентльменское соглашение: если кто-то из них услышит что-то интересное, то сообщит об этом другому[3]. Ахерн контактировал с Петце в Epic и сообщил ему об интересном коллективе, хотя Петце ранее уже передавали оригинальные демозаписи Mother’s Milk. Epic связались с Шольцем и предложили контракт, который предполагал, что группа вначале выступит с демонстрационным шоу для представителей CBS Records, поскольку лейблу было любопытно, что собой представляет «безумный гений, работающий в подвале»[2][6]. К этому времени Масдеа начал терять интерес к проекту, и Шольц позвал Гудро и двух других исполнителей, уже участвовавших в ранних демозаписях, — басиста Фрэна Шиэна[англ.] и барабанщика Дэйва Карриеру, — чтобы доукомплектовать состав.
В ноябре 1975 года музыканты выступали для CBS на одном из бостонских складов, который одновременно являлся репетиционной точкой группы Aerosmith[2][3]. Месяц спустя Mother’s Milk заключили контракт с лейблом, согласно которому они должны были записать 10 альбомов за 6 лет. Карриер уволился ещё до того, как узнал, что группа прошла прослушивание, и Шольц нанял на его место барабанщика Сиба Хашиана[англ.]. Epic подписали соглашение с NABET[англ.], профсоюзом, представляющим интересы инженеров по электрике и радиовещанию, в котором оговаривалось, что любая запись, сделанная за пределами студии принадлежащей фирме Columbia, но в радиусе 250 миль от одной из её студий, требует присутствия платного профсоюзного звукоинженера[6]. Таким образом, лейбл подталкивал музыкальный коллектив отправиться в Лос-Анджелес и перезаписать свои песни с новым продюсером. Шольц был недоволен тем, что не сможет управлять процессом, и поэтому решил подключить к проекту Джона Бойлана[англ.], который был знаком с одним из друзей[англ.] Ахерна[6]. Задача Бойлана состояла в том, чтобы «вмешиваться в дела лейбла и поддерживать его спокойствие», помимо этого именно он подал музыкантам ключевую идею — сменить своё название на Boston[2][3].
Запись и продюсирование
«На самом деле мы не сказали им [лейблу], что занимаемся переносом демозаписи. То, чего они не знают, не может причинить им вреда. Мы сказали, что работаем над альбомом вместе с Бойланом, и это была сущая правда – ещё, что у Тома были кое-какие дела дома. Многие группы подписывали контракт и к ним приставляли продюсера, а потом, вдруг, они превращались в продюсерский проект. Не успеешь глазом моргнуть, как альбом становился совершенно не похожим на то, что ты делал изначально. Нам очень повезло, что с нами этого не произошло. У Бойлана хватило ума понять, что Том хорошо разбирается в студийной работе. Мы показали лейблу уже готовую запись, и они решили: „Чёрт возьми, а эти парни работают шустро!“»[2].
Основная часть альбома была записана в домашней студии Шольца Foxglove в Уотертауне, попутно «пуская пыль в глаза мозговому тресту CBS»[2]. Руководство Epic хотело получить студийную версию, которая звучала бы идентично оригинальной демо-кассете, однако Шольц решил, что не сможет работать в продюсерской студии, сильно адаптировавшись к домашней обстановке за эти годы, заявляя: «Я работаю в одиночку, вот и всё»[5]. Он взял отпуск в Polaroid на несколько месяцев, чтобы полностью посвятить себя созданию пластинки. «Я просыпался каждый день, спускался вниз и начинал играть», — вспоминал музыкант. Шольца раздражало воспроизведение песенных отрывков, поскольку он был вынужден использовать то же оборудование, что и на демозаписи[5]. Студия, расположенная в небогатом районе на Скул-стрит, описывалась Шольцем как «крошечное маленькое помещение рядом с отопительным котлом, расположенная в этом ужасном, обшитом сосновой вагонкой подвале моего многоквартирного дома. Периодически его ещё и затапливало Бог знает чем»[5][6]. В углу комнаты, рядом с ударной установкой, стоял орган Хаммонда и динамик Лесли; всякий раз, когда наступало время записывать органные партии, музыканты убирали барабаны и вытаскивали Лесли наружу[5]. По мнению Бойлана, несмотря на то что гитары Шольца «звучали потрясающе», он абсолютно не понимал, как правильно записывать акустические инструменты, поэтому продюсер отправился к звукорежиссёру Полу Группу, чтобы тот проинструктировал музыканта о правильной технике расстановки микрофонов[6].
Участие в работе самого Бойлана было сосредоточено на записи вокала и
Вся эта процедура с запутыванием лейбла впоследствии описывалась как «одна из самых хитроумных корпоративных выходок в истории музыкального бизнеса»[6]. За исключением «Let Me Take You Home Tonight», альбом представлял собой виртуальную копию оригинальной демонстрационной ленты[2]. Альбом был записан за несколько тысяч долларов — ничтожная сумма для индустрии, привыкшей тратить сотни тысяч на одну запись[1].
Музыка
Львиная доля песен альбома была написана за много лет до его записи[3]. Автором большинства из них выступил Том Шольц (за исключением «Let Me Take You Home Tonight», сочинённой Делпом), помимо этого он сыграл практически на всех музыкальных инструментах, а также самостоятельно записал и спродюсировал весь материал[1]. «Бостонский саунд» (англ. Boston sound), как впоследствии окрестили звучание пластинки, сочетает в себе «большие, гигантские мелодические хуки» с «очень тяжёлыми, гитарными партиями навеянными классической музыкой»[7]. Идея красивых вокальных гармоний была вдохновлена творчеством группы The Left Banke, в свою очередь на гитарный аспект альбома повлияло звучание таких ансамблей, как The Kinks, The Yardbirds и Blue Cheer[7]. Ещё одним характерным элементом «бостонского саунда», с точки зрения продюсирования, является баланс между акустическими и электрическими гитарами. Этот аспект был навеян любовью Шолца к классической музыке, которую он часто слушал в детстве, отмечая, что «базовая концепция» настройки слушателя на изменения, которые происходят в мелодии, оттачивалась в течение сотен лет в классических композициях[7]. В песнях альбома также используются многослойные гармонизированные гитарные соло и мелодические украшения в стиле музыки эпохи барокко, известные как морденты[7].
«More Than a Feeling» — ода мечтательности — содержит гитарное соло, напоминающее инструментальную композицию «Telstar»[англ.]. Источником вдохновения для её текста послужил школьный любовный роман Шольца[7]. В те годы была чрезвычайно популярна композиция «Walk Away Renée» группы The Left Banke, она вызывала у Шольца чувство тоски по своей возлюбленной. «More Than a Feeling» непреднамеренно включает в себя аккордовую последовательность из этой песни — после строчки «I see my Mary Ann walking away»[7]. Шольц изначально считал «More Than a Feeling» лучшим кандидатом на роль ведущего сингла пластинки, но постепенно стал сомневаться в своей идее из-за чего даже впал в депрессию. Однако, Ахерну очень понравился этот трек, и он был уверен, что сингл получит максимальную ротацию в радиоэфире[3]. Песня «Peace of Mind» была посвящена начальству Шольца в Polaroid и впервые записана осенью 1974 года[2]. «Foreplay», длинная интерлюдия к «Long Time», была сочинена ещё раньше — в 1972 году. «Rock & Roll Band», трек, который восходит к демозаписи группы Mother’s Milk, был вдохновлен опытом выступлений Масдеи в различных увеселительных заведениях, и был написан в виде «чистейшей импровизации»[1]. В альбомную версию были включены ударные записанные Масдеей для демонстрационной ленты[2]. Композиция «Smokin’» была сочинена и записана в 1973 году и первоначально называлась «Shakin’». В свою очередь, оригинальным названием «Hitch a Ride» было «San Francisco Day», а её повествование начиналось в Нью-Йорке, после чего её герой планировал отправиться автостопом «на другую сторону [страны]». Этот трек стал первым опытом Делпы в качестве вокалиста ансамбля Шольца, и был перезаписан им после того, как из Mother’s Milk ушёл оригинальный фронтмен[2]. Чтобы создать особый эффект для органного соло в мелодии песни, Шольц замедлил пальцем один из катушек магнитофона[2]. Песня «Something About You», изначально называвшаяся «Life Is not Easy», была написана примерно в 1975 году и попала на демозапись последней. Она фигурирует в альбоме в качестве предпоследнего трека.
Темой обложки, нарисованной в научно-фантастической стиле и ставшей визитной карточкой группы, была концепция Шольца: «Идеей [для обложки] был побег; Мне в голову пришла мысль о „космическом корабле в виде гитары“»[1]. Оригинальная обложка с гитарой в виде космического корабля была разработана в 1976 году Полой Шер и проиллюстрирована Роджером Хьюссеном по заказу Epic Records, при участии Джерарда Уэрты[англ.], создавшим для неё шрифт[8].
Выпуск
Альбом был выпущен на лейбле Epic Records 25 августа 1976 года[9]. Мало кто из экспертов музыкальной индустрии полагал, гитарный хард-роковый альбом может оставить заметный след в чартах, поскольку в то время в радиоэфире царствовала музыка жанра диско[5]. Альбом произвёл фурор на радио Кливленда, и на следующей неделе он попал в постоянную ротацию ещё 392 станций[3]. Если бы пластинка провалилась, Шольц, которому на то момент было 29 лет, планировал отказаться от своей рок-н-ролльной мечты; он подстраховался на случай неудачи и поэтому все ещё работал в Polaroid в течение первых нескольких недель после её релиза. Музыкант довольно пессимистично относился к успеху альбома, пока тот не разошёлся тиражом в 200 000 экземпляров. «Внезапно я осознал, что занимаюсь музыкальным бизнесом», — вспоминал музыкант в интервью Rolling Stone, — «Я узнал о цифрах продаж, по прежнему работая в Polaroid. Было нелегко оставаться там ещё две недели»[3]. Boston был хорошо принят критиками; так обозреватель Rolling Stone писал, что «Близость группы к тяжелому рок-н-роллу дает ощущение динамики, которая магнетически сплетается со сложными прогрессивными структурами»[10].
Альбом получил золотую сертификацию спустя два месяца после своего релиза. В течение следующих 30 дней было продано ещё 500 000 его копий — тем самым обеспечив записи «
К 1986 году тираж альбома в Соединённых Штатах составил более девяти миллионов копий, а в 1990 году, у себя на родине, Boston получил «
Отзывы критиков
Оценки критиков | |
---|---|
Источник | Оценка |
AllMusic | [16] |
Encyclopedia of Popular Music | [17] |
PopMatters | [18] |
Альбом был высоко оценён представителями музыкальной прессы. «Почти каждую песню с дебютной пластинки Boston всё ещё можно услышать на классическом рок-радио десятилетия спустя» — писал в своём обзоре Вик Айенгар из
Boston характеризовался поворотным моментом в переходе
.
Список композиций
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
1. | « Том Шольц | 4:46 | |
2. | «Peace of Mind» | Том Шольц | 5:02 |
3. | «Foreplay/Long Time» | Том Шольц | 7:47 |
№ | Название | Автор(ы) | Длительность |
---|---|---|---|
4. | «Rock & Roll Band» | Том Шольц | 3:00 |
5. | «Smokin’» | Брэд Делп[англ.], Том Шольц | 4:20 |
6. | «Hitch a Ride» | Том Шольц | 4:12 |
7. | «Something About You» | Том Шольц | 3:48 |
8. | «Let Me Take You Home Tonight» | Брэд Делп | 4:44 |
Участники записи
'Примечания к переизданию альбома 2006 года[23].
Musicians
|
Технический персонал
Дополнительный персонал
|
Примечания
- ↑ 1 2 3 4 5 6 Larry Lange (1998). "Boston's Scholz Engineers a Rock Dynasty". EE Times (англ.).
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 Chuck Miller (1998-05-22). "Heaven Is a Reel-to-Reel Tape" (англ.). Goldmine.
- ↑ Rolling Stone(англ.).
- ↑ Aledort, Andy (1997-09). "The Rock Man". Maximum Guitar (англ.). Архивировано 23 октября 2020. Дата обращения: 17 мая 2017.
{{cite news}}
: Указан более чем один параметр|accessdate=
and|access-date=
(справка) - ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 "Boston: Feelin' Satisfied". Guitar World (англ.). October 2006. Архивировано из оригинала 27 сентября 2013. Дата обращения: 14 августа 2013.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Dan Daley (2000-09-01). "Boston's "More Than a Feeling"" (англ.). Mix.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Andy Aledort. "The Rock Man" (англ.). Maximum Guitar.
- ↑ Heller, Steven More Than an Album Cover (англ.). The Atlantic. The Atlantic (26 марта 2015). Дата обращения: 21 ноября 2015. Архивировано 3 марта 2021 года.
- ↑ Zito, Tom (1976-12-13). "Boston Group and How It Grew". Los Angeles Times (англ.). p. F20.
On Aug. 23, 1976, their first LP simply titled "Boston" was shipped to record stores.
- ↑ Nicholson, Kris (7 октября 1976). "Boston". Rolling Stone (англ.) (RS 223). Straight Arrow. ISSN 0035-791X. Архивировано 17 марта 2007.
- ↑ "Overnight Success". Guitar Player (англ.). August 1977.
- ↑ American album certifications – Boston – Boston (англ.). Recording Industry Association of America.
- Classic Rock (англ.). September 2010. p. 60. Архивировано8 января 2012. Дата обращения: 27 июня 2012.
- ↑ 1 2 Ask Billboard: Best Selling Debut Album, Dido, Australian Acts Trying To Crack The U.S. Market (англ.). Дата обращения: 12 февраля 2021. Архивировано 18 сентября 2013 года.
- Recording Industry Association of America. Дата обращения: 20 марта 2012. Архивировано24 сентября 2014 года..
- ↑ Boston (альбом) (англ.) на сайте AllMusic
- ↑ Larkin, Colin. The Encyclopedia of Popular Music : [англ.]. — 5th concise. — Omnibus Press, 2011. — ISBN 0-85712-595-8.
- ↑ Boston: Boston / Don’t Look Back | PopMatters
- ↑ Iyengar, Vik. AllMusic Review by Vik Iyengar (англ.). AllMusic. Дата обращения: 18 февраля 2021. Архивировано 15 февраля 2021 года.
- ↑ Sommer, Tim. Boston’s Debut Album Isn’t a Guilty Pleasure—It’s One of the Best Records Ever (англ.) (10 августа 2016). Дата обращения: 18 февраля 2021. Архивировано 10 мая 2021 года.
- ↑ The Rock and Roll Hall of Fame’s «Definitive 200» on Lists of Bests
- ↑ Димери, Роберт. 1001 альбом, который нужно услышать. — Магма, 2016. — P. 357. — 960 p. — ISBN 978-5-93428-104-6.
- Boston. Epic Records/Legacy Recordings. 2006 [1976]. p. 10. 69699 86322 2.)
{{cite AV media notes}}
: Википедия:Обслуживание CS1 (другое в cite AV media (notes)) (ссылка
Литература
Публикации в газетах и журналах:
- ISSN 0162-0266.