Афинская школа
Рафаэль Санти | |
Афинская школа. 1510—1511 | |
La Scuola di Atene | |
фреска. 500 × 770 см | |
Апостольский дворец, Ватикан | |
(инв. 6306a.) | |
Медиафайлы на Викискладе |
«Афинская школа» (
История
В 1508—1517 годах Рафаэль вместе с учениками по поручению папы Римского
Комната расписана Рафаэлем в 1509—1511 годах, о чём свидетельствуют надписи на северной и южной стенах. Декоративную разбивку свода делал живописец Содома в конце 1508 года. Композиции росписей отражают четыре области духовной деятельности человека: «Афинская школа» — Философию, «Диспута» — Теологию, «Парнас» — Поэзию, «Мудрость, умеренность и сила» (итал. Virtù e la Legge) — Правосудие. Первой, вероятно, была написана «Диспута», второй — «Парнас», а третьей — «Афинская школа» (1510—1511)[2][3].
Фигуры, изображённые Рафаэлем в «Афинской школе», достаточно условны и в разное время их называли и трактовали по-разному. Дж. Вазари интерпретировал эту композицию как «изображение теологов, согласующих богословие с философией и алхимией»[4]. Многие считали эту композицию аллегорией «Семи свободных искусств». Название «Афинская школа» придумал Джованни Пьетро Беллори в 1672 году (итал. Le vite de' pittori, scultori et architetti moderni).
Композиция и стиль
Фреска «Афинская школа» по праву признается одним из лучших произведений эпохи Возрождения и, бесспорно, самой впечатляющей композицией ватиканских Станц. Она занимает целую стену относительно небольшого помещения (8 х 10 м). Ширина фрески по основанию: 7,7 м.
Произведение Рафаэля представляет собой образец его зрелого «идеального стиля», сложившегося не без влияния его дяди, выдающегося архитектора, создателя «римского классицизма»
В подчёркнуто монументальных фигурах действующих лиц очевидно влияние могучих фигур фрески
М. Дворжак писал об этом шедевре, что в нём «проявляется новое чувство монументальности и идеализма», художественный принцип, согласно которому «случайностям реальной действительности противопоставляется их переработка в духе универсальности и художественно усиленного воздействия. Высокий стиль Рафаэля основывается, следовательно, на предпосылках, далёких от новизны, — и всё же он воздействует как нечто новое»[5]. Русский живописец А. А. Иванов, изучавший картон «Афинской школы» в миланской библиотеке Амброзиана, отмечал, что образам Рафаэля свойственны «одновременно грациозность и грандиозность»[6].
Г. Вёльфлин в книге «Классическое искусство» посвятил фреске «Афинская школа» отдельную главу и писал, что Рафаэлю свойственно искусство «гармонично вести линии и уравновешивать массы… заполнять пространство и соединять группы»[7]. Рассматривая фигуры, отражающие столкновение двух мировоззрений: фигуру Платона с перстом, указующим в небо, и Аристотеля, указывающего на землю, Вёльфлин отмечал выразительность, внутреннее богатство и пластическую определённость движений, ранее не встречавшихся в творчестве Рафаэля. «Отношение фигур к пространству, — писал Вёльфлин, — выражено здесь вообще совершенно по-новому»[8]. Огромная арка, подобно небесному своду, как бы примиряет разные взгляды и споры философов.
И. А. Смирнова подчеркнула ещё одну важную особенность: «Афинская школа» как бы замыкает пространственную композицию зала. «Движение в этой фреске развивается из глубины к первому плану». Прекрасный храм, открывающийся за спинами беседующих философов, «лишён пространственной активности». Фигуры выходят из арки и по ступеням спускаются к зрителям. Философы на первом плане кажутся расположенными рядом с нами. В «Диспуте», фреске напротив «Афинской школы», пространство величественно и плавно уходит по ступеням алтаря в глубину и вверх. Таким образом возникает ось движения от «Афинской школы» (мира земного) к «Диспуте» (миру небесному)[9].
Примечательно, что дабы подчеркнуть монументальность и значимость фигур, Рафаэль «вывел» их из системы прямой линейной перспективы на передний план, формально нарушив масштабность (иначе бы они выглядели слишком мелкими), придав архитектурной перспективе вместо одной три линии горизонта и две точки схода перспективных линий. От этого и возник мощный «эффект присутствия»: будто в небольшом помещении великие философы древности находятся совсем рядом с нами[10].
Список персонажей
- Зенон Китийский или Зенон Элейский
- Эпикур
- Фредерико II, герцог Мантуи
- Эмпедокл Акрагантский
- Ибн Рушд (также известен как Аверроэс)
- Пифагор
- Алкивиад или Александр Македонский
- Антисфен или Ксенофонт
- Гипатия (черты лица возлюбленной Рафаэля, Маргериты)
- Эсхин или Ксенофонт
- Парменид
- Сократ
- Гераклит Эфесский (портретное сходство с Микеланджело)
- Тимей» в левой руке.
- Никомахову этику
- Диоген
- Плотин
- Браманте)
- Скорее всего, Заратустра
- Клавдий Птолемей
- Протоген
- R — Апеллес (черты лица самого Рафаэля)
Фрагменты
-
Возлюбленная Рафаэля в образе Гипатии и Парменид
-
Гераклита Эфесского
-
Леонардо да Винчи в образе Платона
-
Заратустра, Клавдий Птолемей, Рафаэль в образе Апеллеса и Пьетро Перуджино или Тимотео Вити в образе Протогена
См. также
Примечания
- ↑ Смирнова И. А. «Станца делла Сеньятура». Её назначение и проблемы программы росписи // Рафаэль и его время. — М.: Наука, 1986. — С. 46—64
- ↑ Raphael, Marcia B. Hall (ed.), The Cambridge Companion to Raphael, Cambridge University Press, 2005, p. 195.
- ↑ Roger Jones and Nicholas Penny, Raphael, p. 74, Yale, 1983, ISBN 0300030614
- ↑ Вазари Дж. Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих. — М.: Искусство. — Т. III. — 1970. — С. 160—165
- ↑ Дворжак М. История итальянского искусства в эпоху Возрождения. Курс лекций. В 2-х т. — М.: Искусство, 1978. — Т. 2. — С. 47—48
- ↑ Александр Андреевич Иванов, его жизнь и переписка. 1806—1856 гг. Издал М. Боткин. — СПб., 1880. — С. 74
- ↑ Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — СПб.: Алетейя, 1997. — С. 91
- ↑ Вёльфлин Г. Классическое искусство. Введение в изучение итальянского Возрождения. — С. 102
- ↑ Смирнова И. А. «Станца делла Сеньятура» — С. 61
- ↑ Фёдоров М. В. Рисунок и перспектива. — М.: Искусство, 1960. — С. 14. — Рис. 6
- ↑ The School of Athens, «Who is Who?» Архивная копия от 20 августа 2019 на Wayback Machine, Michael Lahanas, hellenicaworld.com (Дата обращения: 14 октября 2010)
- ↑ единое мнение большинства искусствоведов
- ↑ Phil Norfleet (c) [1] Архивировано 18 мая 2012 года.
Ссылки
- На Викискладе есть медиафайлы по теме Афинская школа
- Афинская школа в Web Gallery of Art (англ.)
- Фреска Рафаэля «Афинская школа» (1509) . RafaelSanti.ru.