Венера Урбинская

Тициан

Венера Урбинская. 1538

Venere di Urbino

Холст, масло. 119 × 165 см

Уффици, Флоренция

(инв. 1437[1])

Медиафайлы на Викискладе

«Венера Урбинская» — одно из произведений Тициана, выдающегося художника венецианской школы живописи периода позднего Возрождения. Картина написана им в 1538 году. В настоящее время хранится в галерее Уффици во Флоренции.

Картина написана по заказу

На переднем плане картины в интерьере богатого дома изображена лежащая молодая нагая женщина, которая иконографически ассоциируется с богиней Венерой. На ней только несколько украшений — кольцо, браслет и серёжки. Открытый взгляд женщины направлен прямо на зрителя. В правой руке Венера держит цветы, её левая рука прикрывает лоно, образуя центр композиции картины. У ног Венеры спит маленькая собачка. На дальнем плане картины справа изображены две служанки, занятые сундуком с нарядами.

В 1508—1510 годах выдающийся венецианский живописец Джорджоне написал картину «Спящая Венера», в создании которой по мнению историков искусства принимал участие ученик Джорджоне Тициан. Очевидно типологическое сходство двух картин. При этом, по М. В. Алпатову Тициан в «Венере Урбинской» не только «отступает от Джорджоне в частностях», но и меняет весь его образный строй: «пышная нагота у Тициана так же закономерно сменяет девственно-целомудренную наготу Джорджоне, как цветущее лето сменяет робкую весну»^[2].

Существуют различные версии интерпретации тициановской нагой красавицы. Согласно одной из них, картина

Однако, эстетические идеалы ренессансной картины позволяют видеть в наготе «Венеры Урбинской» и более идеальную тему. Тема обнажённости приобретает в Италии XV—XVI веков значение художественной нормы. Нагота воспринимается не как изображение человека, с которого совлечена одежда. В наготе художники видят естественное состояние человека, его художественную идею. Нагота как воплощение нравственной чистоты, целомудрия, истины противополагалась художниками Возрождения одетости, как «правда обнажённая» — «правде украшенной»[3]. Возможность такого возвышенного тематического прочтения «Венеры Урбинской» создаётся и некоторыми особенностями её композиции: «Венера как бы отделена от пространства комнаты, благодаря чему она существует в своем особом мире, где граница идеального и реального оказывается зыбкой»^[4]; «…тончайшими сочетаниями тёплых и холодных оттенков в изображении тела Венеры Тициан создаёт ощущение постоянных переливов цвета и света, и этот мотив пульсирующего движения не просто моделирует формы тела, но открывает в нем средоточие, дыхание жизни. В то же время за Венерой поднимается чёрный абстрактный цвет стены, из глухого неподвижного сумрака перерастая в чистый звук напряженной, восходящей из ниоткуда в никуда вертикали. Рядом с этой чёрной фигурой, подобной силуэту арфы, внешне предметная глубина окна преображается в глубину беспредметную, а проявившаяся отвлечённая композиция чёрного и голубого открывает сознанию то, что поначалу было доступно лишь ощущению: образ трансцендентного, духовного пространства»^[5].

У Тициана женщина держит в руке розы, считавшиеся символом Венеры. Кто бы ни была эта женщина: Венера или donna nuda, её тело отражает идеал красоты и является эротическим символом эпохи высокого Возрождения. Высокий лоб, считавшийся символом красоты в Средние века, ради которого женщины выбривали волосы на лбу, перестал быть идеалом. Теперь волосы обрамляют лицо, смягчая его черты. Излюбленным цветом волос стал не тёмный, как у большинства итальянок от природы, а светлый. Почти у всех мифологических фигур, изображённых художниками итальянского Возрождения, были светлые волосы. Грудь считалась красивой, если она была маленькая, круглая и упругая. Живот женщины Тициан изобразил лишь слегка округлённым. На готических картинах животы у женщин изображали как правило более выпуклыми. В эпоху Возрождения живописцы отказались от подобной практики и искали более естественные формы. Тем не менее живот считался центром женского тела, символом плодородия и продолжения рода.

Помимо величественных композиций на религиозные темы Тициан написал большое количество портретов как исторических лиц, так и неидентифицированных персонажей. Целый ряд в творчестве Тициана составляют полупортреты неизвестных женщин, в которых Тициан символическим языком рассказывает о силе женской притягательности. Среди изображённых на портретах женщин могли быть и венецианские куртизанки, которые в XVII в. занимали высокое социальное положение.

В «Венере Урбинской» нашли своё полное отражение все характерные черты живописи Тициана. В частности волосы, кожа, меха, цветы, ткани и драгоценные камни переданы художником с натуральностью, близкой к оптическому обману. Этим эстетическим средством, а также сфумато, окружающем тело женщины, Тициан демонстрирует зрителю высокий уровень живописного мастерства.

• Тициановская «Венера Урбинская» вдохновила
  Эдуара Мане на создание его знаменитой «Олимпии
  ».

В фильме «Эль Греко» (2007 г.; Реж.: Яннис Смарагдис) есть эпизод, в котором показан Тициан во время создания «Венеры Урбинской». По сюжету испанские посланники, приехавшие в Венецию, посещают мастерскую Тициана как раз в тот момент, когда он работал над «Венерой Урбинской».

• Алпатов М. В. «Венера» Джорджоне / Этюды по всеобщей истории искусств. — М., Советский художник (серия "Библиотека искусствознания"), 1979. — 43-67 с.
• Тавьев М. Ю. «Венера Урбинская». Опыт зрительского восприятия / От Венецианова до Ван Гога. Этюды о живописи. — М., Издательский дом Руденцовых, 2012. — 24-29 с.