Военный фильм

Вое́нный фильм или бата́льный фильм — исторический художественный фильм, реконструирующий события реально происходившей войны или сражения, амуницию, оружие, приёмы и организацию боя. В центре художественной композиции батального фильма обычно находится сцена главного сражения, съёмки которого сочетают широкие панорамные планы с крупными планами героев фильма.

Батальные фильмы — одни из самых затратных жанров в кинематографе, поскольку часто требуют привлечения или изготовления военной техники, разрушения декораций, больших костюмированных массовок, сложных компьютерных эффектов и т. п.

В советском и российском кино военным фильмом также называют любой фильм о событиях

Фильм любого жанра, использующий для фабулы военные события, в киноклассификации обозначается двойными определениями: военно-исторический, военно-биографический, военно-приключенческий, военно-детективный, военно-лирический, военно-комедийный и т. д.

Поджанры

Документалистика

Власти военного времени как в Великобритании, так и в Америке сняли множество документальных фильмов. В их цели входили военная подготовка, консультирование гражданского населения и поощрение поддержания безопасности. Поскольку эти фильмы часто содержат послания, их можно отнести к пропаганде. Точно так же коммерческие фильмы часто сочетают в себе информацию, поддержку военных действий и определённую пропаганду. Кинохроника, якобы просто для информации, снималась как в странах-союзниках, так и во вражеских странах и часто драматизировалась^[1][2][3]. Совсем недавно, во время ирано-иракской войны, телесериал Мортезы Авини «Хроники победы» объединил фронтовые кадры с комментариями^[4].

Пропагандистский фильм

Историческая драма

Во время Второй мировой войны широко использовалась кинопропаганда. Кеннет Кларк сообщил британскому правительству, что «если мы откажемся от интереса к развлечениям как таковым, мы можем быть лишены ценного оружия для борьбы с нашей пропагандой»; он предложил использовать документальные фильмы о войне и военных действиях; празднование британскости; и фильмы о британской жизни и характере. Майкл Пауэлл и Кларк сошлись на истории о выживших членах экипажа подводной лодки U-boat, пропитанных жестокой нацистской идеологией, которые путешествовали по Канаде и встречали разных добрых, толерантных и умных канадцев, чтобы побудить Америку к войне. Получившийся фильм «49-я параллель» стал лучшим фильмом британских офисов того года^[12]. Развлекательные фильмы также могут нести в себе информацию о необходимости бдительности, как, например, «Хорошо ли прошёл день?» или избегание «неосторожных разговоров», как в фильме «Ближайшие родственники».

В Америке фашизм явно высмеивался в фильме Чарли Чаплина «Великий диктатор»^[13]. «Касабланка» Майкла Кёртиса была не просто романом между персонажами, сыгранными Хамфри Богартом и Ингрид Бергман, но поносила нацистов и прославляла сопротивление им^[13]. Сериал Фрэнка Капры «Почему мы сражаемся» получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм, хотя он был разработан, чтобы «влиять на мнение в вооруженных силах США»^[14].

Во время Холодной войны «пропаганда играла такую же важную роль в борьбе Соединённых Штатов с Советским Союзом, как и миллиарды долларов, потраченные на вооружение»^[15]. Фильм «Лицом к лицу с коммунизмом» драматизировал воображаемое вторжение в США; другие фильмы изображали такие угрозы, как коммунистическая индоктринация^[15].

Фильм о подводниках

Фильмы о подводниках имеют свои особые значения и условности, связанные конкретно с передачей эффекта подводной войны. Отличительным элементом этого поджанра является саундтрек, который пытается передать эмоциональную и драматическую природу подводного конфликта. Например, в фильме Вольфганга Петерсена «Подводная лодка» звуковое оформление работает вместе с многочасовым форматом фильма, чтобы изобразить длительное преследование с использованием глубинных бомб, звука гидролокатора и угрожающих звуков, таких как звуки винтов вражеских эсминцев и торпед^[16]. Классическими фильмами этого жанра являются The Enemy Below^[17] и «Идти тихо, идти глубоко», оба основаны на романах флотоводцев. «Идти тихо, идти глубоко» — фильм, полный напряжения, как с врагом, так и между противоположными личностями командира подводной лодки и его лейтенанта, которых играют Кларк Гейбл и Берт Ланкастер^[18].

Фильм о военнопленных

Популярным поджанром военных фильмов в 1950-х и 1960-х годах были фильмы о военнопленных^[19]. Этот жанр был популяризирован в Великобритании благодаря таким крупным фильмам, как «История Кольдица» Гая Хэмилтона и американский фильм Джона Стёрджеса «Большой побег»^[19]. Они рассказывали истории реальных побегов из немецких лагерей для военнопленных, таких как Шталаг Люфт III, во время Второй мировой войны. Несмотря на эпизоды опасности и человеческой трагедии, эти фильмы восхищают постоянной мальчишеской игрой в побег и изобретательность, прославляя храбрость и дерзкий дух военнопленных и рассматривая войну как развлечение^[19][20][21]. «Мост через реку Квай» Дэвида Лина был признан лучшим фильмом на церемонии вручения премии «Оскар»; этот жанр перенёсся из холодных немецких тюрем в жаркий лагерь в Таиланде. Он также был первым, кто использовал сочные цвета, чтобы подчеркнуть британскую жесткую верхнюю губу полковника, которого сыграл Алек Гиннесс в спектакле, получившем «Оскар»^[19]. «Окончательным» фильмом о военнопленных, получившим «Оскар», стал «Лагерь для военнопленных № 17» Билли Уайлдера, а короткие, но мощные сцены в лагере для военнопленных в «Охотнике на оленей» придают всему фильму атмосферу трагедии^[19].

Комедия

«На плечо!» Чарли Чаплина задал стиль будущим военным фильмам и стал первой военной комедией в истории кино^[22][23].

Британское кино во время Второй мировой войны ознаменовало эвакуацию детей из Лондона социальными комедиями, такими как «Дети из города», где эвакуированные переезжают к графу, а также в «Коттедже, который можно сдать» и «Хорошо ли прошел день?». Английская сельская местность полна шпионов^[24]. Фильм «Гасбэгс» предложил «сумасшедшую, непочтительную, бессмысленную» комедию, высмеивающую всё: от заградительных аэростатов до концетрационных лагерей^[25]. «Рядовые Бака» Эбботта и Костелло имели успех в Америке^[26], что привело к появлению множества дальнейших комедий военного времени^[27].

Анимация

«Гибель «Лузитании»» Уинзора Маккея — немой мультфильм о Первой мировой войне. Продолжительностью 12 минут это был самый длинный мультфильм того времени. Вероятно, это был первый снятый пропагандистский мультфильм; он остаётся самой ранней из сохранившихся серьезных анимационных драм^[28][29][30]. Во время Второй мировой войны пропагандистские анимационные короткометражки оставались влиятельными в американском кино. В период с 1942 по 1945 The Walt Disney Company, работая с американскими вооруженными силами, сняла 400 000 футов военных пропагандистских фильмов^[31], в том числе «Лицо фюрера» и «Образование для смерти»^[32].

Японские аниме-фильмы, начиная с 1960-х годов, обращались к национальным воспоминаниям о войне. «Акира» переходит от атомного разрушения Хиросимы и Нагасаки к апокалиптическим видениям глобального конфликта; «Могила светлячков» элегично рассказывает о влиянии войны на детей^[33][34]. «Босоногий ген» изображает бомбардировку Хиросимы глазами ребёнка^[35], но рецензенты считают его менее хорошо сделанным фильмом, чем «Могила светлячков», с «выворачивающими живот деталями», причудливо сочетающимися с грубыми художественными работами, что придаём ему внешний вид «мультфильма Warner Brothers субботним утром»^[36].

Антивоенный фильм

Антивоенный жанр начался с фильмов о Первой мировой войне. Фильмы этого жанра, как правило, являются ревизионистскими, отражающими события прошлого и часто смешанными в общих чертах. Фильм Льюиса Майлстоуна «На Западном фронте без перемен» (1930) был, несомненно, мощным и ранним антивоенным фильмом, изображающим немецкую точку зрения; это был первый фильм (в любом жанре), получивший два премии «Оскар» за лучший фильм и лучшую режиссуру^[23]. Эндрю Келли, анализируя «На Западном фронте без перемен», определил этот жанр как показ жестокости войны; количество человеческих страданий; предательство мужского доверия со стороны некомпетентных офицеров. Военные и антивоенные фильмы часто сложно классифицировать, поскольку они содержат множество общих двусмысленностей^[37]. В то время как многие антивоенные фильмы критикуют войну напрямую, изображая ужасные бои прошлых войн, некоторые фильмы, такие как «Ресторан Элис» Пенна, критикуют войну косвенно, высмеивая такие вещи, как призывная комиссия^[38]. Количество антивоенных фильмов, снятых в Америке, резко сократилось в 1950-е годы из-за маккартизма и чёрного списка Голливуда^[39]. Конец чёрного списка и введение рейтинговой системы MPAA ознаменовали время возрождения фильмов всех типов, включая антивоенные фильмы в США. Роберт Эбервейн называет два фильма антивоенной классикой^[40]. Первый — шедевр Жана Ренуара о военнопленных^[23] «Великая иллюзия». Критика Ренуара современной политики и идеологии прославляет универсальную человечность, превосходящую национальные и расовые границы и радикальный национализм, предполагая, что общий опыт человечества должен преобладать над политическим разделением и его продолжением: войной^[41]. Второй — «Тропы славы» Стэнли Кубрика. Критик Дэвид Эренштейн пишет, что «Тропы славы» сделали Кубрика «ведущим коммерческим режиссёром своего поколения» и талантом мирового уровня. Эренштейн описывает фильм как «внешне крутую, но внутренне страстную протестную драму о катастрофическом манёвре французской армии и военном трибунале, состоявшемся после неё», противопоставляя его «классической» истории «На Западном фронте без перемен» о невиновном «не натянутом» человеке, ненапуганном ужасами войны»^[42].

Смешанные жанры

Комедия дала простор для сатиры, и послевоенные кинематографисты объединили комедию и антивоенные настроения в таких разнообразных фильмах, как «Лагерь для военнопленных № 17» и «Доктор Стрейнджлав, или Как я перестал бояться и полюбил бомбу»^[43]. Чёрные комедии, такие как «Уловка-22» Майка Николса, основанная на сатирическом романе Джозефа Хеллера о Второй мировой войне, и «Военно-полевой госпиталь» Роберта Олтмена, действие которого происходит в Корее, отражали отношение всё более скептически настроенной публики во время войны во Вьетнаме^[44].

Другие жанры были объединены в фильме Франклина Шеффнера «Паттон» о реальном генерале Джордже С. Паттоне из реальной жизни, где экшн-сцены чередовались с комментариями о том, как он вёл войну, показывая хорошие и плохие стороны командования. Этот фильм и «Военно-полевой госпиталь» стали двумя самыми прибыльными военными/антивоенными фильмами, снятыми на тот момент^[45], а Паттон получил семь премий «Оскар»^[46].

Примечания

Литература

• Basinger, Jeanine. World War II Combat Film: The Anatomy of a Genre. — Columbia University Press, 1986. — ISBN 978-0-231-05952-7.
• Belton, John. American Cinema/American Culture. — McGraw-Hill, 1994. — ISBN 978-0-07-004466-1.
• Bender, Stuart. Film Style and the World War II Combat Genre. — Cambridge Scholars Publishing, 2013. — ISBN 978-1-4438-4336-2.
• Clarke, James. War Films. — Virgin Books, 2006. — ISBN 978-0-7535-1094-0.
• DiLeo, John. Tennessee Williams and Company: His Essential Screen Actors. — Hansen Publishing Group LLC, October 2010. — ISBN 978-1-60182-425-7.
• Dolan, Edward F. Jr. Hollywood Goes to War. — Bison Books, 1985. — ISBN 0-86124-229-7.
• Dower, John. Japanese cinema goes to war // Japan in War and Peace: Selected Essays. — NY : New Press, 1993. — P. 33–54. — ISBN 1-56584-067-4.
• Eberwein, Robert T. The War Film. — Rutgers University Press, 2005. — ISBN 0-8135-3496-8.
• Eberwein, Robert T. The Hollywood War Film. — Wiley-Blackwell, 2010. — ISBN 978-1-4051-7391-9.
• Erickson, Hal. Military Comedy Films: A Critical Survey and Filmography of Hollywood Releases Since 1918. — McFarland, 2012. — ISBN 978-0-7864-6290-2.
• Heider, Karl G. Indonesian Cinema: National Culture on Screen. — University of Hawaii Press, 1991. — ISBN 978-0-8248-1367-3.
• Mayer, Geoff. Guide to British Cinema. — Greenwood Publishing Group, 2003. — ISBN 978-0-313-30307-4.
• Monaco, James. The Movie Guide. — Perigee Books, 1992. — ISBN 978-0-399-51780-8.
• Murphy, Robert. British Cinema and the Second World War. — A&C Black, 2005. — ISBN 978-0-8264-7897-9.
• Napier, Susan (2005). "World War II as Trauma, Memory and Fantasy in Japanese Animation". The Asia-Pacific Journal: Japan Focus (1972).
• Neale, Stephen. War Films. — Psychology Press, 2000. — P. 117–124. — ISBN 978-0-415-02606-2.
• Orriss, Bruce. When Hollywood Ruled the Skies: The Aviation Film Classics of World War II. — Aero Associates, 1984. — ISBN 0-9613088-0-X.
• Parish, James Robert. The Great Combat Pictures: Twentieth-Century Warfare on the Screen. — Scarecrow Press, 1990. — ISBN 978-0-8108-2315-0.
• Rayner, Jonathan. The Naval War Film: Genre, History and National Cinema. — Manchester University Press, 2007. — ISBN 978-0-7190-7098-3.
• Schultz, Deanne. Filmography of World History. — Greenwood Press, 2007. — ISBN 978-0-313-32681-3.
• Stites, Richard. Russian Popular Culture: Entertainment and Society Since 1900. — Cambridge University Press, 1992. — ISBN 978-0-521-36986-2.
• Suid, Lawrence H. Guts & Glory: The Making of the American Military Image in Film. — 2nd. — University Press of Kentucky, 2002. — ISBN 978-0-8131-9018-1. (revised ed. 2015, ISBN 978-0-813-15808-2)
• Tam, King-fai. Chinese and Japanese Films on the Second World War / King-fai Tam, Timothy Y. Tsu, Sandra Wilson. — Routledge, 2014. — ISBN 978-1-317-65046-1.
• Westwell, Guy. War Cinema: Hollywood on the Front Line. — Wallflower, 2006. — ISBN 978-1-904764-54-0.
• Williams, Eric. The Screenwriters Taxonomy: a Roadmap to Collaborative Storytelling. — Routledge, 2018. — ISBN 978-1-315-10864-3.
• Wojik-Andrews, Ian. Children's Films: History, Ideology, Pedagogy, Theory. — Routledge, 2002. — ISBN 978-1-135-57661-5.
• Youngblood, Denise J. Russian War Films: On the Cinema Front, 1914–2005. — University Press of Kansas, 2010. — ISBN 978-0-7006-1761-6.

Ссылки

• Русские военные фильмы