Дягилев, Сергей Павлович
Сергей Павлович Дягилев | |
---|---|
![]() | |
Дата рождения | 31 марта 1872[1][2] |
Место рождения | Селищи, Новгородская губерния, Российская империя |
Дата смерти | 19 августа 1929[3][4][…] (57 лет) |
Место смерти | Венеция, Италия |
Гражданство | |
Профессия | предприниматель, редактор |
Годы активности | 1896—1929 |
Театр | труппа «Русский балет Дягилева» |
Автограф |
![]() |
![]() |
Серге́й Па́влович Дя́гилев (19
Один из основателей и главных идеологов (в паре с А. Н. Бенуа) общества «Мир искусства» и одноимённого журнала, организатор «Русских сезонов» в Париже и труппы «Русский балет Дягилева», антрепренёр. Сыграл одну из решающих ролей в популяризации русского искусства в Европе и мире на рубеже XIX—XX веков, «открыл» многих талантливых артистов балета, композиторов и художников.
Молодость Дягилева прошла в Санкт-Петербурге, где в период обучения в университете он увлёкся живописью и стал одним из создателей объединения «Мир искусства». Первым этапом в карьере Дягилева стала организация серии выставок актуальных европейских и российских художников, прошедших с большим успехом. Поступив на службу в Императорские театры, он был назначен редактором «Ежегодника императорских театров» и реформировал издание, превратив его в высококачественный художественный журнал с несколькими приложениями, качественными иллюстрациями и литературными статьями.
В 1906 году при помощи влиятельных покровителей он провёл первый Исторический русский концерт в Париже, представив французской публике русскую оперу, а в 1909-м — балет. Успех российских балетных постановок был таким ошеломительным, что способствовал волне моды «на всё русское», захватившей Европу в начале XX века. Гастроли антрепризы стали ежегодными, и постепенно стали охватывать не только Париж, но и Лондон и другие европейские города, а также США и Южную Америку. После революций 1917 года труппа прекратила контакт с Россией и продолжила работать под фамилией Дягилева до его смерти в 1929 году.
Дягилев обладал редкими организаторскими способностями, имел тонкий художественный вкус и особое чутьё, которое помогало ему из года в год находить новые имена и создавать «звёзд» из своих протеже. Многие художники и композиторы, а также целая плеяда танцоров были обязаны своей международной славой Дягилеву. При этом современники запомнили его как противоречивую фигуру, личность со сложным характером, часто нарушавшего личные договорённости и финансовые обязательства. К концу жизни Дягилев потерял интерес к балету, увлёкся букинистикой, собрал коллекцию редких изданий.
Биография
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/55/Sergej_Diaghilev_%281872-1929%29_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg/200px-Sergej_Diaghilev_%281872-1929%29_ritratto_da_Valentin_Aleksandrovich_Serov.jpg)
Семья и ранние годы
Сергей Дягилев родился 19
В Перми дом Дягилевых располагался на углу улиц Сибирской и Пушкина (бывшая Большая Ямская). Особняк в стиле позднего русского классицизма был построен в 1850-х годах по проекту архитектора Рудольфа Карвовского. Дягилевы часто уезжали на зиму за границу или оставались в Петербурге, а лето проводили в Бикбарде. В Петербурге семья начала каждый второй четверг проводить музыкальный вечер, где часто пела знаменитая певица Александра Панаева-Карцева, вышедшая замуж за племянника Петра Чайковского, и гостил Модест Мусоргский. Павел Павлович и Елена Валериановна Дягилевы очень любили музыку, во многом благодаря мачехе у Сергея сформировался интерес к искусству. Из-за финансовых сложностей в 1879 году семья покинула Петербург и окончательно перебралась в Пермь, где продолжила традицию музыкальных вечеров. С раннего возраста Сергея учили вокалу и игре на фортепиано, в 15 лет он написал свой первый романс[9][8].
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d3/%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B0_%28%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%BC%D1%8C%29.jpg/220px-%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%B0_%28%D0%9F%D0%B5%D1%80%D0%BC%D1%8C%29.jpg)
После окончания пермской гимназии в 1890 году Дягилев вернулся в Петербург и поступил на
Петербургский период
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/66/%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%2C_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg/200px-%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2%2C_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%9F%D0%B0%D0%B2%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87.jpg)
Выставки
Словесный автопортрет молодого Дягилева о самом себе в 23 года:
Я, во-первых, большой шарлатан, хотя и с блеском, во-вторых, большой шармёр, в-третьих — нахал, в-четвёртых, человек с большим количеством логики и малым количеством принципов и, в-пятых, кажется, бездарность; впрочем, я, кажется, нашёл моё настоящее назначение — меценатство. Все данные, кроме денег, но это придёт[12].
В конце 1890-х Дягилев организовал серию выставок, которые вызвали широкий резонанс в Санкт-Петербурге. В этот период Дягилев стремился «сблизить русское искусство с общемировым» — познакомить российскую публику с современным европейским искусством, которое было практически не представлено в стране. Русский же культурный мир он хотел избавить от «провинциализма» и «вычистив, возвеличить на Западе». В 1897 году состоялась выставка британских и немецких акварелистов, затем — выставка скандинавских художников в залах
Русско-финская выставка 1898 года в музее Штиглица стала первым выступлением объединения «Мир искусства». После него родилась идея создать «одноимённый журнал-манифест», в котором бы публиковались статьи и произведения членов кружка и других авторов, объединённых общими взглядами на искусство и его будущее. По их мнению, журнал должен был в первую очередь «служить богу Аполлону» и популяризировать деятельность мирискусников во многих отраслях культуры. Уже в феврале 1898 года вышел первый номер. Вместе с Дягилевым издание возглавил А. Н. Бенуа, спонсорами выступили Савва Мамонтов и княгиня Мария Тенишева[16]. Дягилев был его редактором (с 1903 года — совместно с Бенуа), с 1902 года руководил изданием. По воспоминаниям Бенуа, Дягилев сформировал формат и внешний вид журнала[17], в 1898—1904 годах также сам писал искусствоведческие статьи, в 1902 году опубликовал монографию о художнике Д. Г. Левицком[18]. Он планировал затем написать подобные исследования и о Фёдоре Рокотове, Боровиковском, Степане Щукине[19][14]. При этом Бенуа отмечал, что из всех мирискусников Дягилев был «особенно чужд философии и литературе», читал мало и обнаруживал серьёзные пробелы в знании классики[20].
6 марта 1905 года была открыта Дягилевская
В 1906 году на
Императорский театр
В 1899 году князь Сергей Волконский получил пост директора Императорских театров и 10 сентября того же года назначил Дягилева чиновником по особым поручениям. Хотя подобная должность часто была чисто номинальной, Дягилев развил бурную активность. Параллельно со своей работой над художественными выставками, с 1 октября он стал редактором «Ежегодника императорских театров». Дягилев коренным образом реформировал издание, превратив его в полноценный художественный журнал с публикациями аналитических статей, рецензиями, календарём сезона, полным списком артистов и постановок. К журналу стали выпускаться три отдельных книжки-приложения с историко-литературными материалами. Современники отметили роскошное оформление издания — Дягилев привлёк к работе художников, которые разработали заставки, виньетки и шрифты, а печать перевели на дорогую мелованную бумагу. Журнал был богато иллюстрирован и включал фотографии авторов и художников, эскизы декораций и костюмов. Новый редактор занялся рекламой издания и наладил каналы сбыта[24]. Первый номер ежегодника, по словам Волконского, стал «новой эрой в русском книжном издании». На тот момент Дягилеву было 27, он «был красавец и светский лев»[11], а от успеха издания, по воспоминаниям Бенуа, он «вовсе потерял всякое правильное осознание своего положения: <…> что он уже у цели, что он единственный, что без него обойтись вообще нельзя»[25]. Дягилев стал всё чаще появляться на репетициях Императорского балета. Вскоре за седую прядь балерины прозвали его «шеншеля́» (шиншилла)[26], и в мемуарах Матильда Кшесинская цитировала стишок:
Сейчас узнала я,
Что в ложе — шеншеля́,
И страшно я боюся,
Что в танце я собьюся![11][27]
Дягилев «подчёркнуто аплодировал Кшесинской» и провожал её домой после репетиций, а балерине льстило внимание уже имевшего вес в художественных кругах организатора выставок и знатока искусства. В дальнейшем у них часто бывали конфликты, однако оба «до конца жизни считали, что были друзьями»[11].
Вместе с Дягилевым в Императорские театры пришли многие современные художники (
За границей
Исторические русские концерты
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Rus_hist_concert1907.jpg/300px-Rus_hist_concert1907.jpg)
Вдохновлённый успехом выставки 1906 года, в 1907 году Дягилев организовал в Париже Исторические русские концерты[30]. В них участвовали Николай Римский-Корсаков, Сергей Рахманинов, Александр Глазунов, Фёдор Шаляпин, Фелия Литвин и другие крупные музыканты. Вместе с музыкантами, задействованными в «Исторических концертах», Дягилев посетил в Париже Камиля Сен-Санса. Средства на подготовку гастролей предоставила российская казна, руководствуясь политическими соображениями и рассчитывая с их помощью укрепить позиции Российской империи в Европе[8]. Покровителями начинания Дягилева выступили Великий Князь Андрей Владимирович и Великая Княгиня Мария Павловна[31].
Весной 1908 года Дягилев провёл первый Русский сезон за границей, центральным событием которого стала опера «Борис Годунов» с участием Ф. И. Шаляпина[32][30]. Декорации по эскизам Бенуа и Бакста создавал Борис Анисфельд[33]. Чтобы достичь максимальной аутентичности, художник Иван Билибин ездил в Архангельскую область покупать национальные костюмы, а Бакст искал реквизит на петербургских «барахолках»[34].
Русские сезоны
Несмотря на успех у публики, в коммерческом отношении «Исторические концерты» убытки от сезона составили 85 тысяч франков, поэтому на следующий год Дягилев решил представить в Париже в первую очередь балет, который набрал особенно много восторженных откликов[8]. Примечательно, что в тот период Дягилев относился к балету пренебрежительно:
Смотреть его с одинаковым успехом могут как умные, так и глупые — всё равно никакого содержания и смысла в нём нет; да и для исполнения его не требуется напрягать даже маленькие умственные способности[35].
По воспоминаниям премьера Сержа Лифаря, до конца жизни Дягилев сохранил снобизм в отношении рядовых артистов труппы, о танцорах кордебалета он отзывался «не иначе, как о стаде баранов»[36].
В 1909 году, наряду с продолжением оперных сезонов, состоялся первый балетный «Русский сезон» в Париже. Поскольку после ссоры с Кшесинской и неоднократных конфликтов с дирекцией императорских театров российская казна отказалась спонсировать гастроли, Дягилеву пришлось обращаться за помощью к своей покровительнице Мисе Серт. С её протекции удалось арендовать «Шатле», менее престижный, чем «Гранд-Опера», театр. Программа первого сезона включала балеты «Павильон Армиды», «Половецкие пляски», «Пир», «Клеопатра» (или «Египетские ночи»), «Сильфиды», а также оперы «Борис Годунов», «Псковитянка» и первый акт оперы «Руслан и Людмила». Балеты преимущественно ставили вторым актом после оперы[29]. Главные партии танцевали Тамара Карсавина, Вацлав Нижинский, Анна Павлова, Каралли, Мордкин. Новаторским был подход Дягилева — он синтезировал танец, музыку и декорации в единое общее произведение, тогда как прежде каждое из этих искусств преподносилось публике по отдельности[37]. Успех постановок был «удивителен даже для самих артистов» — и зрители, и критики были в восторге. Невероятный успех сезона моментально сделал танцоров-солистов международными звёздами[38][34][8][31].
Балет Дягилева
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Dyagilev_SP.jpg/220px-Dyagilev_SP.jpg)
В первых балетных сезонах Дягилева работали ведущие артисты Императорских театров — Михаил Фокин, Анна Павлова, Вацлав Нижинский и Бронислава Нижинская, Тамара Карсавина, Адольф Больм, Людмила Шоллар, Вера Каралли, Любовь Чернышёва. Уже с 1911 года и вплоть до смерти Сергея Павловича в 1929 году его антреприза выступала под названием «Русский балет Дягилева». До начала Первой мировой войны в программу входила и опера («Соловей» Игоря Стравинского, «Князь Игорь» Александр Бородина, «Майская ночь» Римского-Корсакова)[34].
Со второго балетного сезона
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/%D0%92%D0%B0%D1%86%D0%BB%D0%B0%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%B6%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B8_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2_%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D1%86%D1%86%D0%B5.jpg/220px-%D0%92%D0%B0%D1%86%D0%BB%D0%B0%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%B6%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B8_%D0%A1%D0%B5%D1%80%D0%B3%D0%B5%D0%B9_%D0%94%D1%8F%D0%B3%D0%B8%D0%BB%D0%B5%D0%B2_%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D1%86%D1%86%D0%B5.jpg)
После Фокина ведущими хореографами у Дягилева были Вячеслав Нижинский, Леонид Мясин, Бронислава Нижинская, Джордж Баланчин. До 1913 года в оформлении балетов участвовали преимущественно художники, входившие в «Мир искусства», в частности Александр Бенуа, Леон Бакст, Александр Головин, Николай Рерих, Борис Анисфельд. В балетах этого периода доминировала изящная стилистика импрессионизма и belle époque. В «Послеполуденном сне фавна» наметилось новое течение — переход от неоромантизма к «дикому», экспрессивному фовизму. Начиная с середины 1910-х годов Дягилев радикально изменил стилистику представлений, оставив экзотику, придворную пышность и ориентализм и обратившись к авангарду. Первым спектаклем новой музыкальной формы и хореографии стал балет «Парад» Эрика Сати, премьера которого прошла в Париже в 1917 году и вызвала скандал в обществе. Отойдя от стилистики «Мира искусства» и постоянно проживая в Европе, Дягилев стал сотрудничать преимущественно с европейскими художниками, также его постоянными сотрудниками были эмигранты Наталья Гончарова и Михаил Ларионов. Например, для балета «Игры», фоном для которого служил теннисный матч, костюмы делал французский кутюрье Пакен, а музыку писал Клод Дебюсси[39].
В 1911—1914 годах труппа Дягилева провела шесть «Русских сезонов» в Лондоне. В первые гастроли выяснилось, что британская публика принимала репертуар иначе: в опере «Князь Игорь» половецкие пляски называли «прыжками диких», любовную связь раба и госпожи в «Шахерезаде» считали неприличной, в «Армиде» не аплодировали Нижинскому. Однако романтические балеты, декорации Бакста, примы Кшесинская и Павлова имели огромный успех. На сезон летом 1914 года Дягилев подписал контракт на один миллион франков. Планы на 1915-й год разрушились из-за начала Первой мировой, Дягилев уволил Нижинского, потеряв лучшего премьера. Только в 1916 состоялись новые гастроли антрепризы, на этот раз — в США[40][34].
Начиная с 1922 года труппа обосновалась в Монте-Карло под покровительством принца Пьера[41]. По мнению Бенуа, этот период у Дягилева был наименее достойным — к тому моменту он растерял всех друзей и авторов, с которыми начинал «Русские сезоны», и стал навязывать артистам свои творческие взгляды, чем привнёс «много нелепого и безвкусного». Из близких с ним поддерживал общение только двоюродный брат Павел Григорьевич Корибут-Кубитович[42]. Кшесинская писала, что от Русского балета к тому моменты остался лишь фасад — артистов набирали из иностранцев, давали им русские фамилии, новые постановки, на её взгляд, были безобразны[43]. Немногим был понятен переход антрепризы к авангарду[44]. Во многом он был продиктован веянием моды — в послевоенные годы романтизм и неоренессанс уже казались пережитком прошлого. Антреприза Дягилева находилась в плачевном финансовом состоянии и была вынуждена уже сама следовать за модой, а не диктовать её[45][29].
В начале 1926 года состоялись Берлинские гастроли труппы, которые обернулись серьёзными убытками — была продана только четверть билетов. С 1927 года Дягилев увлёкся коллекционированием редких книг и «совершенно охладел к балету»[36]. Труппа просуществовала до 1929 года. По воспоминанию постоянного режиссёра Сергей Григорьева, их последнее выступление состоялось в Виши 4 августа 1929 года[29].
Болезнь и смерть
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b2/Cimitero_di_San_Michele_in_Isola_-_Tomba_di_Sergej_Djagilev.jpg/120px-Cimitero_di_San_Michele_in_Isola_-_Tomba_di_Sergej_Djagilev.jpg)
В 1921 году у Дягилева диагностировали
Дягилев проигнорировал предписание, отправившись с труппой в Берлин, затем в Кёльн и через Париж — в Лондон, где вновь посетил врача, посоветовавшего ему нанять медсестру, что также не было сделано: за ним ежедневно ухаживал
К тому времени у него уже началось заражение крови из-за абсцессов. С 12 августа он больше не вставал с постели, за ним ухаживал Лифарь. Даже будучи больным, Дягилев продолжал строить планы и напевать из Вагнера и Чайковского. 16 августа к нему приехал Кохно, 18-го — посетили
На мраморном надгробном памятнике выбито имя Дягилева по-русски и по-французски (Serge de Diaghilew) и эпитафия: «Венеция — постоянная вдохновительница наших успокоений» — фраза, написанная им незадолго до смерти в дарственной надписи Сержу Лифарю. На постаменте рядом с фотографией импресарио почти всегда лежат балетные туфли (чтобы их не унесло ветром, их набивают песком) и другая театральная атрибутика. На том же кладбище рядом с могилой Дягилева находится могила композитора Игоря Стравинского, а также поэта Иосифа Бродского, который назвал Дягилева «Гражданином Перми»[8].
Официальной наследницей Дягилева оказалась сестра его отца, Юлия Паренсова-Дягилева, проживавшая в Софии (она отказалась от наследства в пользу Нувеля и Лифаря). 27 августа Нувель организовал панихиду по усопшему в Париже, в соборе Александра Невского[8]. Личная коллекция балетных материалов Дягилева — эскизов, рисунков, костюмов — перешла к Сержу Лифарю[49].
Личная жизнь и влияние
Личная жизнь и характер
Сергей Дягилев был сложной, противоречивой фигурой, имел непростой характер и наживал как много поклонников и покровителей, так и массу врагов. Покровителями Дягилева в разные годы были Дмитрий де Гинцбург, княгиня Эдмон де Полиньяк, лорд Ротермир, Мися Серт, Коко Шанель[50][29]. Благодаря его рекламному и управленческому гению многие артисты, которые могли бы остаться известны только на родине, стали звёздами мирового уровня. При этом в труппе Дягилев был всегда тем, кого боялись и с кем не имели близких отношений[51]. Артисты жаловались, что от Дягилева очень трудно добиться оплаты гонорара[31], а темп работы с постоянными гастролями и новыми постановками, который он задавал всей труппе, был настолько изматывающим, что выжимал из них все силы[52]. Факт, что у Дягилева был сложный подход к финансам, был общеизвестен — Сергей Павлович часто брал в долг крупные суммы, на «Русские сезоны» ему несколько раз выдавал крупные субсидии император, а затем — друзья-меценаты. Заключая шестизначные контракты с операми и мьюзик-холлами, он часто не давал контрактов своим артистам, опираясь только на устные соглашения. В переписках и документах сохранились свидетельства того, как Дягилев не оплачивал долги, задерживал гонорары, давал обещания, которые не собирался держать. Например, Клод Дебюсси, которого Дягилев с огромным трудом уговорил принять участие в подготовке сезона 1909 года, а затем отказался от его услуг, писал: «наш русский ведёт себя так, словно лучшая манера поступать с людьми — это сперва обмануть их». А в 1910 году давний друг Дягилева Бенуа отказывался работать над новым балетом для «Русских сезонов», поскольку ещё не получил гонорара за предыдущий год[8].
После подобного случая закончились дружба и сотрудничество с одним из главных соавторов успеха «Русских сезонов» — Леоном Бакстом. Весь 1918 год Бакст работал над костюмами, выслав Дягилеву несколько эскизов, которые импресарио не понравились. В начале 1919 года Сергей Павлович отправил Мясина в Париж договориться о сотрудничестве над лондонской постановкой с Андре Дереном, премьера состоялась уже летом. Чтобы вынудить Бакста самого отказаться от постановки, Дягилев в середине мая послал ему телеграмму с требованием сдать работу в кратчайшие сроки. Когда же Бакст отказался, Дягилев оплатил целую кампанию в британской прессе, критиковавшую произведения Бакста как устаревшие и потерявшие остроту[8].
По словам композитора Николая Набокова, был «первым великим гомосексуалом, заявлявшим о себе и признанным обществом»[53]. Дягилев осознал свою гомосексуальность в раннем возрасте, на протяжении 15 лет состоял в отношениях со своим кузеном Дмитрием Философовым. Причиной разрыва послужил роман Философова с поэтессой Зинаидой Гиппиус, в «тройном браке» с ней и Дмитрием Мережковским Философов провёл 15 лет[54].
Интимные отношения связывали Дягилева с
.Дягилев был «тиранически» ревнив и безжалостен к бывшим фаворитам, а артистам за непослушание жестоко мстил. Например, Брониславу Нижинскую за отказ перекрасить волосы для роли он снял с выступления, а когда Вера Немчинова не сказала ему о новом контракте с Кокраном, навсегда перестал с ней сотрудничать. Любовникам Дягилева было строжайше запрещено иметь отношения с женщинами, например, секретаря Маврина уволили с должности в одночасье, как только стало известно о его связи с балериной Ольгой Фёдоровой. Даже Карсавину он отстранял от роли за флирт с последним любовником — Сергеем Лифарём[55]. Лифаря, как и Нижинского и Мясина, Дягилев отправил учиться к Чекетти, возил по главным музеям Европы и старался развивать художественный вкус. Также он полностью изолировал Лифаря от общения с другими людьми вне репетиций и выступлений, наказывая танцовщиц увольнением за кокетство и разрывая отношения с друзьями[36][8].
Дягилев и Нижинский
Нижинский стал первым фаворитом и протеже Дягилева, прославившись после начала «Русских сезонов». Вацлав прошёл обучение в Императорском балетном училище, был отмечен за выдающийся талант и с мая 1908 года танцевал в Мариинском театре. Танцор, умевший словно зависать в воздухе и обладавший ни с кем не сравнимой техникой танца, он первым из мужчин в балете затмил прима-балерин по популярности у публики[51][56].
Дягилев словно поместил Нижинского в «золотую клетку» — тот вообще не получал гонораров и «сам не мог даже купить билета на поезд», все расходы покрывал лично Сергей Павлович, а покупки совершал приставленный к Вацлаву слуга Василий. Дягилев стремился оградить Нижинского от любых контактов с коллегами вне сцены, ревновал как к женщинам, так и к успеху. Когда Нижинский стал совершать первые шаги как хореограф и его влияние на труппу стало помехой в глазах Дягилева, у них начались конфликты[57][8].
Во время морского путешествия на гастроли в Буэнос-Айрес Нижинский влюбился в свою давнюю поклонницу венгерку Ромолу де Пульска, уже через месяц женился на ней и отправил об этом письмо Дягилеву. Ответом стало извещение о немедленном увольнении из труппы. В последующие два года Сергей Павлович приложил массу усилий, чтобы не позволить Нижинскому ставить его балеты, запрещал сотрудничать с ним художникам и композиторам, подавал в суд и способствовал полному разорению танцора. В 1916 году Дягилев отправил ему из Мадрида телеграмму с приглашением принять участие в гастролях труппы в Испании. Нижинский не знал о том, что в Испании телеграмма считалась документом, обладающим силой связующего контракта. Дягилев же был об этом осведомлён и намеренно воспользовался этой уловкой, чтобы вынудить Нижинского принять участие в гастролях в Южной Америке. В этой поездке сразу несколько несчастных случаев чуть было не стоили Нижинскому жизни. Перенапряжение от многих лет гастрольной жизни, крах карьеры и предательство Дягилева спровоцировали у Нижинского шизофрению. Заболев в 28 лет, он так никогда и не оправился, проведя остаток жизни в лечебницах[51].
Подобная трагедия постигла ещё одного танцора, сотрудничавшего с Дягилевым — испанца Феликса Фернандес-Гарсия. Он был приглашён Дягилевым солировать в «Треуголке» и с 1918-го участвовал в «Русских сезонах»[58][59]. Фернадес-Гарсия обучал Мясина фламенко и канте хондо, его ученик достиг значительных успехов и постоянно получал похвалы от Дягилева. Чтобы танцевать главную партию, требовалось отказаться от импровизаций и работать под метроном, чего испанец никогда не умел и о чём было известно Дягилеву, тем не менее, последний продолжал настаивать и критиковать Фернандеса-Гарсия, доведя его до нервного срыва, который в итоге привёл того к сумасшествию[60].
Отношения с Мясиным
Ещё в начале 1910-х Дягилев открыл нового талантливого танцора — Леонида Мясина, и поручил Энрико Чекетти «сделать из него второго Нижинского». После разрыва с Нижинским Мясин стал новым фаворитом, он получил главные роли и позволение Дягилева ставить собственные балеты[51][61]. Хотя Мясин получил больше свободы, чем Нижинский, он также пострадал от ревности Дягилева. В 1920 году, во время подготовки новой версии «Весны священной», у Леонида завязался роман с английской балериной Верой Кларк, недавно появившейся в труппе и выступавшей под псевдонимом Савина. В дневниках Филиппо Томмазо Маринетти описана история, как в Риме Дягилев нанял частных детективов следить за парой и докладывать ему об их встречах в отелях. В конце концов Дягилев напоил Савину, раздетую притащил в соседнюю комнату и кинул на постель к спящему Мясину с воскликом: «Смотри, вот твой идеал». После этого Мясин немедленно покинул отель и прекратил всяческие отношения с Дягилевым. Он был уволен из труппы, Савина же из многообещающей солистки была переведена в кордебалет[8].
Дягилев тяжело переживал разрыв со своим фаворитом и несколько дней никого к себе не подпускал, кроме Нувеля и своих слуг Беппо и Василия. По словам артиста Михаила Семёнова, «Дягилев будто помешался»; «его друзья, опасаясь за его здоровье и даже разум, денно и нощно не выпускали его из виду», — писал Арнольд Хаскелл[англ.][8].
Начиная с 1924 года, Мясин, к тому времени женившийся на Савиной, вновь сотрудничал с Дягилевым, который после ухода Брониславы Нижинской остался без хореографа. Согласно свидетельству композитора Дукельского, во время работы над балетом «Зефир и Флора» он говорил ему, что «у Леонида нет ни души, ни сердца, ни вкуса, и единственное, что его интересует, — это деньги»[8].
Оценка деятельности
Неоценимый вклад Дягилева в популяризацию русского искусства и балета в мире, открытие множества талантливых исполнителей, редкие организаторские способности признавали как его друзья, так и враги[45]. По словам художника Михаила Нестерова, Дягилев «без всяких „патриотических“ побуждений, ни мало не думая о „славе отечества“, а думая лишь о самом себе, о своём благополучии… прославил русское искусство»[62]. Революция, которую произвёл Дягилев и «Русские сезоны» в культурной жизни мира, стала началом принципиально нового балетного спектакля, в котором синтезированы несколько искусств — музыка, актёрская игра, хореография, сценография[63].
По словам А. Н. Бенуа, «ни одна из затей не получила бы своего осуществления, если бы Дягилев не возглавил её и не привнёс бы своей энергии туда, где творческого начала было уже много, но где не было главного — объединяющей роли». М. Ф. Ларионов считал, что «Дягилев — энтузиаст, отдавший всего себя с какой-то языческой страстностью искусству». «Кто-то говорил, что антреприза была личным делом Дягилева… Только злой язык и злобный ум могли произнести такую клевету на этого крестоносца красоты», — утверждал Н. К. Рерих[64].
Характеризуя Сергея Дягилева, современники использовали необычные образные метафоры: Валентин Серов называл его «лучезарным солнцем», Александр Бенуа — «Геркулесом» и «Петром Великим», Аким Волынский говорил, что он — «жёлтый Дьявол на аренах европейских стран», Андрей Белый — «Нерон в чёрном смокинге над пламенеющим Римом»[65], Вацлав Нижинский назвал его «орлом, душившим маленьких птичек», а Сергей Судейкин вообще называл его исключительно «Монстр»[8]. Жан Кокто говорил, что Дягилев — это «чудовище, это священный монстр, это русский принц, которого жизнь устраивала, только если в ней происходили чудеса»[66].
Ромола Нижинская в книге своих воспоминаний отметила, что уже в 1910-х Дягилев совершенно забыл, что «не он научил артистов танцевать», и успех его труппы был бы невозможен без самого главного — той школы, которую они получили в Императорском балете[51]. Мариус Петипа говорил, что успех Русских сезонов — это успех рекламы, а не искусства. Успех Дягилева основывался на постоянном поиске новинок, сродни современной модной индустрии, а также сценографии и декоративном оформлении, тогда как классическая школа Петипа приоритетом всегда имела танец[67].
Труппа Дягилева давала сезоны в Париже и в Лондоне, а также гастролировала в Италии, Испании, Германии, США. «Русские Сезоны» были средством пропаганды русского балетного и изобразительного искусства. За двадцать лет своего существования они полностью изменили традиционные представления о театре и танце, также способствовали расцвету балета в странах, где этот жанр не был развит[52]. После смерти Дягилева Мясин реорганизовал его бывшую труппу в «Русский балет Монте-Карло», просуществовавший до 1939 года, а последний хореограф антрепризы — Баланчин — переехал в США и открыл там школу балета[34].
Адреса
- В Санкт-Петербурге
- 1896—1900 — Литейный пр., 45 — Белинского ул., 8[68];
- 1900—1906 — Фонтанки наб., 11 —.Караванная ул., 6[69].
- В Венеции
Дягилевы в СССР
Ещё до Первой мировой войны Дягилев мечтал показать свою антрепризу в Санкт-Петербурге. В начале 1920-х годов при помощи Маяковского, которого он всячески привечал в Берлине и Париже, Дягилев пытался организовать гастроли труппы или хотя бы свою поездку в СССР, однако затем от этой идеи отказался[36].
Два брата Сергея Дягилева, Юрий и Валентин, стали жертвами репрессий в конце 1920-х. Валентина Дягилева и его супругу арестовало НКВД в конце лета 1927 года. Весть об этом дошла до Сергея Павловича только спустя полгода, по его просьбе о судьбе брата пытался узнать французский консул. Вскоре после того, как стало известно о смерти Сергея Павловича, Валентина расстреляли на Соловках, вероятно, по сфабрикованному уголовному делу. Юрий был сослан (по другим данным, подвергся административной высылке), умер в Ташкенте (по другим данным, в городе Чирчик Ташкентской области) в 1957 году[8].
Старший племянник Сергей Валентинович Дягилев был симфоническим дирижёром. Как и отец, Валентин Павлович, был репрессирован в 1937 году по соответствующей политической статье. Провёл 10 лет в лагерях и 5 лет в ссылке. После реабилитации вернулся в Ленинград, где продолжил творческую деятельность. Скончался 13 августа 1967 года[8].
Младший племянник Василий Валентинович Дягилев, невролог, решил скрывать родство со знаменитым дядей. Правнучатый племянник Сергей Александрович Дягилев — композитор и дирижёр. Проживает в Санкт-Петербурге[8].
Память
В Париже
- В 1965 году площадь неподалёку от театра «Гранд-Опера», в IX округе города, получила название Площадь Дягилева.
- В 2003 году в Париже в театре «Шатле» был открыт памятник-бюст Дягилева работы петербургского скульптора Левона Лазарева[70].
- В 2008 году аукционный дом Изабель де Боршграв, вдохновлённая наследием Дягилева[71].
- В 2009 прошёл конкурс на проект памятника Дягилеву в Париже. Победителем стал скульптор Виктор Митрошин с композицией, в которой импресарио стоит в полный рост на высоком постаменте, на котором Петрушка открывает занавес. В момент проведения конкурса проект поддержал президент Гранд-Опера[72].
В России
В Перми
- В родовом доме Дягилевых в Перми с 1992 года размещается гимназия, носящая имя С. П. Дягилева, и музей, составляющий с гимназией единый комплекс[73]. В 2007 году в концертном зале Дома Дягилева был установлен памятник Сергею Павловичу работы скульптора Эрнста Неизвестного[74][75]. С 2009 года в Перми обсуждается возможность переноса памятника на одну из улиц, однако памятник отлит из цветной патинированной бронзы — прихотливого материала, который боится дождей и выхлопных газов[76].
- По инициативе Пермского театра оперы и балета в Перми проводятся ежегодный «Дягилевский фестиваль».
- В сентябре 2011 года министр культуры Пермского края Николай Новичков предложил назвать новый аэропорт Перми «Международный аэропорт „Сергей Дягилев“»[77].
В других городах
- Именем Дягилева назван лицей искусств в Екатеринбурге, школа искусств в Зеленограде, а также теплоход «Сергей Дягилев».
- Весной 2006 года в здании Щукинской сцены на территории московского сада «Эрмитаж» открылся ночной клуб «Дягилев» (также известный как «Dяgilev proжект»). Его логотипом стал чёрно-белый рисунок, изображающий усатого мужчину во фраке, цилиндре и бабочке с явным намёком на образ С. П. Дягилева.
- В Музей современных искусств имени С. П. Дягилева Санкт-Петербургского государственного университета был создан в 2008 г. на Факультете филологии и искусств СПбГУ. Музей вырос из деятельности Центра искусств имени Дягилева— общественной организации, созданной в 1990 г.
- 4 октября .
Образ в искусстве
Изобразительное искусство
- Портрет кисти Валентина Серова (1904).
- Портрет Сергея Павловича Дягилева с няней кисти Льва Бакста (1905).
- В бонистике: Дягилев изображён на лицевой стороне купюры номиналом 500 уральских франков1991 года выпуска.
- В филателии:
- Почтовые марки России
-
почтовом конверте, 1997
-
Сергей Дягилев и «Русские сезоны», 2000
-
Почтовая марка 2022 год
В кинематографе
- С. П. Дягилев стал прообразом импресарио Лермонтова в фильме «Антон Уолбрук).
- В фильме «Нижинский[англ.]» (1980, США) роль Дягилева исполнил Алан Бейтс.
- В фильме «Эмиль Лотяну) роль Дягилева исполнил Всеволод Ларионов.
- «Коко Шанель и Игорь Стравинский» (2009) — в фильме, в частности, показаны отношения Дягилева с композитором Стравинским.
- «Париж Сергея Дягилева» — документальный фильм режиссёра Никиты Тихонова, авторы сценария Виолетта Майниеце и Юлия Тихонова (39 мин.; 2010, Россия).
- В телесериале «Хроники молодого Индианы Джонса» (эпизод «Барселона, май 1917», 1992) роль Дягилева исполнил Уильям Хуткинс.
- В телесериале «Мата Хари» (2017) роль Дягилева исполнил Андрей Тартаков.
- «Дягилев и Стравинский. Поединок гениев» — документальный фильм режиссёра Олега Сариго (44 мин.; 2022, Россия).
В театре
- Образ Дягилева показан в балете Мориса Бежара «Нижинский — клоун Божий» (1972, театр «Ла Монне») и в нескольких спектаклях Джона Ноймайера, посвящённых судьбе танцовщика Вацлава Нижинского.
В драматическом театре роли Дягилева исполняли:
- Максим Мишаев — в спектакле Андрей Денников).
- Эдвардас Бейнорас — в спектакле «Нижинский. Музыка одной жизни», Экспериментального театра авторской пьесы на сцене Центра В. С. Высоцкого[79].
- Театра на Малой Бронной«Нижинский, сумасшедший клоун Божий».
- Михаил Николаев — в спектакле «Я — клоун Божий. Нижинский» (реж. Юрий Цуркану), Театр «Приют комедианта» (Санкт-Петербург).
- Михаил Николаев — в спектакле «Дягилев. Последние дни. Сцены из жизни Сергея Дягилева и Миси Серт» (реж. Роман Габриа, в роли Миси Серт пианистка Полина Осетинская), Шереметевский дворец (Санкт-Петербург).
Документальные фильмы
- 2001 — «Избранники. Россия век XX, выпуск 28: Сергей Дягилев» (реж. Станислав Раздорский, Никита Воронов, Анатолий Васильев).
- 2002 — «Судьба подвижника. Сергей Дягилев» (реж. Виктор Спиридонов, Александр Васильев).
- 2010 — «Париж Сергея Дягилева» — документальный фильм режиссёра Никиты Тихонова, авторы сценария Виолетта Майниеце и Юлия Тихонова (39 мин.; 2010, Россия).
- 2017 — «Купец на все времена. Виртуальный музей Сергея Дягилева» / Marchand de toutes les saisons: Le musee virtuel de Sergei Diaghilev (документальный фильм-интервью с Эдвардом Радзинским, Николаем Цискаридзе, Александром Васильевым, реж. Светлана Астрецова).
- 2017 — «Мир искусства Сергея Дягилева. Гражданин Перми (2007)»
Примечания
- ↑ Sergei Pawlowitsch Diaghilew // Brockhaus Enzyklopädie (нем.)
- ↑ Архив изобразительного искусства — 2003.
- Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
- ↑ Serge P. Diaghilev (нидерл.)
- ↑ Открыл Россию миру-Малые истории земные . www.permarchive.ru. Дата обращения: 6 февраля 2023. Архивировано 6 февраля 2023 года.
- ↑ Полина Пендина. «Кто такие меценаты?», понятие термина . Культура.рф. Дата обращения: 5 марта 2024. Архивировано 3 января 2024 года.
- ↑ Олег Зиновьев. Сергей Дягилев - великий импресарио . Культура.рф. Дата обращения: 5 марта 2024. Архивировано 10 декабря 2023 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 Схейен, 2014.
- ↑ Любимов Д.В. Первый композиторский опыт Сергея Дягилева: к истории одного романса // Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. — 2022. — № 6 (83). — С. 89-106.
- ↑ Маливанова Н. Юрфак как эпизод и "маленький отдых" . “Право.ру” (31 января 2013). Дата обращения: 15 декабря 2020. Архивировано 11 января 2021 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 Вервейко, 2020.
- ↑ Аронов, 2010, с. 61.
- ↑ Левашев, 2011, с. 36.
- ↑ 1 2 Варакина, 2008, с. 29—31.
- ↑ Мельник, 2020, с. 50—51.
- ↑ Асташкин, 2013, с. 845—846.
- ↑ Бенуа, 1980, с. 231—232.
- ↑ Аронов, 2010, с. 60.
- ↑ Бенуа, 1980, с. 405.
- ↑ Бенуа, 1980, с. 230.
- ↑ Лучкин, 2013, с. 34—35.
- ↑ Лучкин, 2013, с. 39.
- ↑ Мельник, 2020, с. 52—56.
- ↑ Гущина, 2020, с. 1—5.
- ↑ Бенуа, 1980, с. 305—306.
- ↑ Лифарь, 2005, с. 146.
- ↑ Кшесинская, 2014, с. 74.
- ↑ Левашев, 2011, с. 54.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Чернышова-Мельник, 2011.
- ↑ 1 2 Галкина, 2010, с. 71.
- ↑ 1 2 3 Светаева, М. «…Я никогда не пойму Дягилева, как никогда он меня не поймет» . “Экран и сцена” (12 декабря 2015). Дата обращения: 17 октября 2020. Архивировано 11 января 2021 года.
- ↑ Варакина, 2019, с. 250—251.
- ↑ Гришина, 2011, с. 46.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 “Русские сезоны” . Культура.рф. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 19 мая 2020 года.
- ↑ Борисоглебский, 1939, с. 135.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Лифарь, 2005.
- ↑ Варакина, 2019, с. 248—252.
- ↑ Илларионов, 2017, с. 116—117.
- ↑ Нетупская, 2015, с. 119—122.
- ↑ Долгова, 2017, с. 26—30.
- ↑ Монгайт, А. Сергей Дягилев из Монте-Карло . “Коммерсантъ” (26 октября 2009). Дата обращения: 17 октября 2020. Архивировано 11 января 2021 года.
- ↑ Бенуа, 1980, с. 228.
- ↑ Кшесинская, 2014, с. 259.
- ↑ Sergei Diaghilev: first lord of the dance (англ.). The Guardian (12 сентября 2010). Дата обращения: 28 декабря 2020. Архивировано 2 февраля 2021 года.
- ↑ 1 2 Press, 2006, с. 8.
- ↑ Линник, 2013, с. 73.
- ↑ Схейен, 2014, с. 520—534.
- ↑ По свидетельству М. Серт — католический, который поначалу отказался совершить обряд над больным другой конфессии; по свидетельству С. Лифаря, совершивший обряд отпущения грехов священник был православным
- ↑ Московские гастроли “Русского балета Сергея Дягилева” . “Галерея”. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 28 октября 2020 года.
- ↑ Арсеньева, 2005.
- ↑ 1 2 3 4 5 Нижинская, 2004.
- ↑ 1 2 Потяркина Е. Е. “Русские сезоны” С. П. Дягилева в Испании. Архивировано 11 января 2021 года.
- ↑ Sergei Diaghilev: first lord of the dance (англ.). The Guardian. Дата обращения: 10 июля 2017. Архивировано 2 февраля 2021 года.
- ↑ Семёнова, 2019.
- ↑ Шамина, Л. Смерть в Венеции . “Коммерсантъ” (18 августа 1999). Дата обращения: 15 декабря 2020. Архивировано 11 января 2021 года.
- ↑ Вацлав Нижинский и «золотой век» русского балета . “Дилетант”. Дата обращения: 23 мая 2020. Архивировано 21 октября 2020 года.
- ↑ Мокроусов, А. Балетная касса . “Коммерсантъ” (14 декабря 2009). Дата обращения: 14 декабря 2020. Архивировано 11 января 2021 года.
- ↑ Гаврилова, 2005, с. 68—69.
- ↑ Полисадова, 2020, с. 61.
- ↑ Суриц, 2014, с. 219, 241.
- ↑ Суриц, 2012, с. 49—55.
- ↑ Аронов, 2010, с. 62.
- ↑ Нетупская, 2015, с. 126.
- ↑ Рерих, 2018, с. 139—140.
- ↑ А. А. Наймушина С. П. Дягилев в воспоминаниях современников . Дата обращения: 16 марта 2016. Архивировано из оригинала 21 марта 2016 года.
- ↑ Полякова, 2020, с. 90.
- ↑ Илларионов, 2017, с. 118—120.
- ↑ Доходный дом П. В. Оржевского, Эклектика, Архитектор Пель А. Х., Скаржинский К. А., Мерц И. А., Литейный пр., 45, Белинского ул., 8 . www.citywalls.ru. Дата обращения: 16 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
- ↑ Дом Н. И. Хмельницкого - Доходный дом (по наб. Фонтанки), Эклектика, Архитектор Гребёнка Н. П., Фонтанки наб., 11, Караванная ул., 8 . www.citywalls.ru. Дата обращения: 16 января 2022. Архивировано 16 января 2022 года.
- ↑ В Париже открыт памятник Сергею Дягилеву, директору «Русских сезонов» // Первый канал, 23 января 2003
- ↑ "Sotheby's организует выставку, посвященную «Русским балетам»". ARTInvestment.ru. Архивировано 11 апреля 2014. Дата обращения: 13 февраля 2011.
{{cite news}}
: Игнорируется текст: "4 августа 2008" (справка) - ↑ В Париже хотят поставить памятник Дягилеву . “Московский комсомолец” (15 января 2009). Дата обращения: 7 января 2021. Архивировано 11 января 2021 года.
- ↑ Гимназия № 11 им. С. П. Дягилева (Дом Дягилева) (Пермь) // Wikimapia . Дата обращения: 10 августа 2015. Архивировано 5 марта 2016 года.
- ↑ Сергей Дягилев вернулся домой // ГТРК «Пермь», 02.05.2007 . Дата обращения: 10 августа 2015. Архивировано из оригинала 31 октября 2016 года.
- ↑ Грани Дягилева . www.kommersant.ru (29 сентября 2022). Дата обращения: 1 октября 2022. Архивировано 1 октября 2022 года.
- ↑ М. С. Качан. Памятник Сергею Дягилеву в Перми
- ↑ "Международный аэропорт «Сергей Дягилев"".
- ↑ Новая Третьяковка представляет выставку «Дягилев. Генеральная репетиция» . КУЛЬТУРА.РФ. — новость. Дата обращения: 7 октября 2022. Архивировано 7 октября 2022 года.
- ↑ Гордеева А. «Нижинский. Музыка одной жизни» на сцене центра В.С.Высоцкого (11 декабря 2012). Архивировано 31 марта 2017 года.
Литература
- Бенуа А. Н. Мои воспоминания / глав. ред. Лихачёв Д. С.. — М.: Наука, 1980. — Т. 4, 5. — С. 345.
- Аронов А. А. Сергей Павлович Дягилев: загадки идентификации // Вестник МГУКИ. — 2010. — Вып. 5 (37). — С. 59-. — ISSN 1997-0803.
- Арсеньева, Е. А. Танец на зеркале (Тамара Карсавина) . — 2005. — ISBN 5-699-09962-X.
- Асташкин А. Г. Журналы «Мир искусства» и «Новый путь»: трансформация типа журнала-манифеста // Вестник Башкирского университета. — 2013. — Вып. 18 (3). — С. 845—848.
- Беспалова Е. Р. Бакст и модернизм // Искусствознание. — 2014. — Вып. 3—4. — С. 235—275.
- Борисоглебский М. В. Материалы по истории русского балета . — Ленинград: Изд. Ленингр. гос. хореогр. уч-ща, 1939. — Т. 2. — С. 135.
- Варакина Г. В. Феномен синтеза искусств в эстетике Серебряного века (на примере антрепризы Сергея Дягилева) // Вестник славянских культур. — М., 2019. — Т. 51. — С. 243–256.
- Варакина Г. В. Сергей Дягилев: “Мир искусства” и художественные выставки // Вопросы культурологии. — Москва, 2008. — Вып. 12. — С. 28—33.
- Вервейко Г. Матильда Кшесинская – прима Императорского балета. Документальная повесть-роман о русском балете рубежа XIX-XX веков . — Издательские решения, 2020. — ISBN 978-5-4496-8997-9.
- Гаврилова Н. А. Мануэль де Фалья (1876-1946) // История зарубежной музыки. XX век . — Москва: “Музыка”, 2005. — С. 68—69. — ISBN 5-7140-0311-Х.
- Галкина А. С. Сергей Павлович Дягилев: предпосылки триумфа // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2010. — С. 69—73.
- Гришина Е. Художественное объединение “Мир искусства” / под ред. Барагамян А.. — Ярославль: Директ-Медиа, 2011. — Т. 92.
- Гущина Ю. Р. «Ежегодник Императорских театров» под руководством С. П. Дягилева // Журнал Института Наследия. — 2020. — № 1 (20). — С. 1—5. — .
- Долгова В. Н. “Русские сезоны в Англии: неизвестные страницы” // Учёные записки Орловского государственного университета. — 2017. — Вып. 2 (75). — С. 26—30.
- Зильберштейн И. С., Самков В. А. Сергей Дягилев и русское искусство / вступ. ст. и коммент. И. С. Зильберштейн, В. А. Самков. — Москва: Изобразительное искусство, 1982. — 493 с.
- Илларионов Б. А. 1910 год: Петипа и Дягилев // Вестник Академии русского балета им. А.Я. Вагановой. — 2017. — № 3 (50). — С. 116—122.
- Кшесинская М. Ф. Воспоминания . — Москва: Олма Медиа Групп, 2014. — С. 259. — ISBN 978-5-373-06010-3.
- Левашев Е. История русской музыки. Том 10В. 1890—1917. Хронограф. Книга 1 . — Языки Славянской Культуры, 2011. — Т. 1. — С. 36—54. — 966 с. — ISBN 978-5-9551-0508-6.
- Линник В. А. Мясин и другие // Игорь Стравинский. Диалоги . — Москва: Рипол Классик, 2013. — С. 73. — 454 с.
- Лифарь, С. Дягилев и с Дягилевым. — М.: Вагриус, 2005. — ISBN 5-9697-0022-3.
- Лучкин А. В. Ретроспективные выставки в Санкт-Петербурге: историзм мышления на рубеже XIX – XX вв // Вопросы музеологии. — 2013. — Вып. 1 (7). — С. 31—40.
- Мельник Н. Д. В “зеркале” прессы: подготовка и проведение С. П. Дягилевым первого “Русского сезона” (1906) // Новосибирский национальный исследовательский государственный университет. — Новосибирск, 2020. — Т. 19, № 6. — С. 48—58. — .
- Нетупская О. М. Художник в антрепризе "Русские сезоны": новые пути визуальной эстетики в театре // Театр. Живопись. Кино. Музыка. — ГИТИС, 2015. — С. 117—132.
- Полисадова О. Н. Сергей Дягилев и балетмейстеры театра “Русский балет” (1925-1929) // Вестник Саратовской консерватории. Вопросы искусствознания. — 2020. — Вып. 2 (8). — С. 60—64.
- Полякова О. В. Сергей Павлович Дягилев — адресат Александра Николаевича Бенуа // Новое искусствознание. — 2020. — № 1. — С. 90—93.
- Рерих Н. К. Венок Дягилеву // Избранное . — Москва: Юрайт, 2018. — С. 140. — ISBN 978-5-53406618-0.
- Семёнова, Е. Я – зверь для русалки // “Новая газета”. — 2019. — 21 Ноябрь.
- Суриц Е. Я. «Есть час и день, когда все принимает свою действительную окраску…» Письма Л. Ф. Мясина А. П. Большакову (1914 – 1917) // Мнемозина: Документы и факты из истории отечественного театра XX века. — Москва: Индрик, 2014. — Вып. 6. — С. 211—241.
- Суриц Е. Я. Испанские балеты Леонида Мясина // Искусство музыки: теория и история. — 2012. — № 4. — С. 49—55.
- Нижинская Р. Дружба Сергея Дягилева и Вацлава Нижинского // [www.belousenko.com/books/memoirs/nizhinsky_romola.htm Вацлав Нижинский] . — Терра, 2004. — 392 с.
- Схейен, Ш. Сергей Дягилев. "Русские сезоны" навсегда . — Москва: Азбука-Аттикус, 2014. — ISBN 978-5-389-12875-0.
- Чернышова-Мельник Н. Д. Дягилев : Опередивший время / Наталия Чернышова-Мельник. — М. : Молодая гвардия, 2011. — 473 с., [16] с. ил. — (Жизнь замечательных людей ; вып. 1310). — ББК 85-8. — УДК 7.0(092)(G). — ISBN 978-5-235-03417-4. — OCLC 757338126.
- Press, Stephen D. Prokofiev's Ballets for Diaghilev (англ.). — Illinois: Routledge, 2006. — Col. 8 — ISBN 978-0-7546-0402-0.
Ссылки
Из воспоминаний Зинаиды Каменецкой о Сергее Дягилеве. — Третьяковская галерея : журнал. — 2009. — № 3 (24).
Некоторые внешние ссылки в этой статье ведут на сайты, занесённые в спам-лист |
- ↑ .
- Родившиеся 31 марта
- Родившиеся в 1872 году
- Персоналии по алфавиту
- Родившиеся в Новгородской губернии
- Умершие 19 августа
- Умершие в 1929 году
- Умершие в Венеции
- Редакторы по алфавиту
- Редакторы Российской империи
- Редакторы XIX века
- Редакторы XX века
- Редакторы журналов
- Сергей Дягилев
- Мир искусства
- Антрепренёры Российской империи
- Антрепренёры Франции
- Импресарио балета
- Организаторы русского авангарда
- Выпускники Пермской мужской гимназии
- Выпускники юридического факультета Санкт-Петербургского государственного университета
- Русские эмигранты первой волны во Франции
- Умершие от сахарного диабета
- Похороненные на Сан-Микеле