Русский балет Дягилева
Ру́сский бале́т Дя́гилева (фр. Ballets russes, [balɛʀys]) — балетная антреприза, основанная русским деятелем театра и искусства Сергеем Павловичем Дягилевым. Выросшая из «Русских сезонов» 1908 года, функционировала на протяжении 20 сезонов вплоть до его смерти в 1929 году. Пользуясь большим успехом за рубежом, особенно во Франции и Великобритании, оказала значительное влияние не только на хореографию, но и на развитие мирового искусства в целом. Благодаря покровительству князя Монако Пьера (Полиньяка) труппа базировалась в княжестве Монако, в здании Оперы Монте-Карло.
Будучи предприимчивым организатором, Дягилев обладал чутьём на таланты. Пригласив в компанию целую плеяду одарённых танцовщиков и хореографов —
С самого начала основным направлением хореографии его сезонов стало стремление раздвинуть рамки классического балета. Эксперименты с танцевальными формами Нижинского опережали время и потому были не сразу приняты зрителями. Фокин добавил движениям «богатую пластику»[1], а продолжатель заложенных им принципов - Мясин - обогатил хореографию «ломаными и вычурными формами»[1]. Баланчин же окончательно отошёл от правил академического танца, придав своим балетам более стилизованное и экспрессионистское звучание.
Сезоны Дягилева — особенно первые, в программу которых входили балеты на музыку И. Ф. Стравинского «
История
- После грандиозного успеха выставки русских художников, которая прошла в 1906 году в парижском Осеннем салоне, Дягилев при покровительстве императорского двора России и влиятельных лиц в светских кругах Франции приступил к организации Русских сезонов — такое название получили ежегодные гастроли русских артистов в Париже. Эта выставка стала 1-м Русским сезоном.
- В Цезарь Кюи (представленный одним романсом из оперы „Вильям Ратклиф“)»[4]. В качестве исполнителей он пригласил лучших — пианиста Иосифа Гофмана, певцов Фелию Литвин, Фёдора Шаляпина, Марию Черкасскую, Евгению Збруеву, Елизавету Петренко, Дмитрия Смирнова, Владимира Касторского, венгерского дирижёра Артура Никиша.
- Затем в 1908 году состоялись оперные сезоны, во время которых французов покорило выступление Шаляпина в «Борисе Годунове» Мусоргского.
«Необходимо разграничивать понятия „Русский балет“ (Les ballets russes) и „Русские сезоны“. Отмечавшееся в 2009 году столетие „Русского балета“, — юбилей из числа условных. Для Дягилева феномен „Русского балета“ был не так существенен, как феномен „Сезонов“, начавшихся в 1906 г. выставкой русского искусства в Париже и продолжившихся в 1907-м концертами русской музыки. Именно „Сезонами“ он мерил свою деятельность, их порядковый номер указывал на афишах, их юбилеи праздновал. „Русский балет“ же был формой существования труппы, которая работала — говоря сегодняшним языком — без образования юридического лица. (…) Появление балетных спектаклей в программе „Русских сезонов“ в 1909 г. не тождественно зарождению „Русского балета“, чей первый спектакль состоялся лишь 6 апреля 1911 года в Монте-Карло»[5].
Триумф первых сезонов
Сезон 1909 года
Вернувшись в
Вместе с единомышленниками — художниками
В разгар подготовки правительство неожиданно прекратило поддержку сезонов, отняло субсидию и запретило репетировать в Эрмитаже, отказавшись, в довершение всего, предоставить костюмы и декорации Мариинского театра. Причин тому было несколько. В феврале
В апреле
Красный занавес подымается над праздниками, которые перевернули Францию и которые увлекли толпу в экстазе вслед за колесницей Диониса.[6]
Сезон 1910 года
По окончании сезона Дягилев, помня о недавних проблемах, сделал своим компаньоном барона Дмитрия Гинцбурга и заручился его материальной поддержкой. Затем, получив возможность не думать более о деньгах и пригласив в труппу новых танцоров — Лидию Лопухову, Екатерину Гельцер и Александра Волинина, — он вместе с прежним творческим коллективом вновь приступил к работе.
Первыми в репертуар вошли уже поставленные балеты «Жизель» и «Карнавал» на музыку Шумана, затем «Шехерезада» Римского-Корсакова. Кроме того, Дягилев задумал поставить балет «Жар-птица» на тему старинных русских сказок. Музыкальное сопровождение должно было быть созвучно традиционным русским мотивам, поэтому Дягилев заказал его Анатолию Лядову[К 1], но спустя несколько месяцев, когда тот нарушил сроки, обратился к молодому и малоизвестному в те времена композитору Игорю Стравинскому, выступление которого слышал в консерватории. Их сотрудничество оказалось как нельзя более плодотворным, и Стравинский впоследствии не единожды работал с Дягилевым. Ведущую партию в этом балете (и в «Жизели») должна была танцевать Анна Павлова, однако по ряду причин её отношения с Дягилевым испортились, и она покинула труппу. Павлову заменила Тамара Карсавина. Пятым спектаклем репертуара стал дивертисмент «Ориенталии» на музыку А. С. Аренского, А. П. Бородина, А. К. Глазунова, Э. Грига, К. А. Синдинга.
Премьеры постановок прошли в роскошном зале парижского оперного театра
Сезон 1911 года
В Монте-Карло Дягилев вплотную занялся
Неудачи
Сезон 1912 года
С новым сезоном Дягилев начал менять характер своей антрепризы, всё больше отходя от традиционного представления о балете и двигаясь в сторону новых, экспериментальных форм. Ранее за редкими исключениями («Сильфиды», «Жизель», «Призрак розы») музыкальную канву его постановок составляли произведения русских композиторов. С
Постановки сезона 1912 года не вызвали особых восторгов у парижского зрителя. Балет «Тамар» был принят прохладно, а реакция публики на «Голубого бога» граничила с провалом — эту индийскую фантазию упрекали в скупости и однообразии хореографического содержания. Балет «Дафнис и Хлоя» тоже не снискал успеха, отчасти из-за того, что его подготовка была сопряжена с трудностями — между Дягилевым, Равелем, Бакстом, Нижинским и Фокиным не было единомыслия, — и потому балет вышел совершенно негармоничным. Эта неудача, а также привлечение Нижинского в качестве второго хореографа сезона, привела к тому, что Фокин ушёл из труппы.
Наибольшие эмоции в этом сезоне вызвал «Послеполуденный отдых фавна». Идея создать балет на античную тему пришла Дягилеву во время поездки в Грецию в 1910 году. Впечатлившись изображениями на античных амфорах, он заразил своим энтузиазмом Нижинского, и в результате хореография поставленного ими балета — с приземлёнными, нарушающими каноническое представление о сольном мужском танце, движениями — вызвала бурю противоречивых откликов. Многие, например, парижская «Фигаро», упрекали «Фавна» в непристойности:
Это не изящная эклога и не глубокое произведение. Мы имели неподходящего фавна с отвратительными движениями эротической животности и с жестами тяжкого бесстыдства. Вот и всё. И справедливые свистки встретили слишком выразительную пантомиму этого тела плохо сложенного животного, отвратительного de face и ещё более отвратительного в профиль[6].
Однако парижские артистические круги восприняли балет совершенно в ином свете. В газете «Ле Матэн» (её издателем был супруг Мизии Серт, подруги Дягилева) вышла статья
Нет больше никаких танцев, никаких прыжков, ничего, кроме положений и жестов полусознательной животности: он распростирается, облокачивается, идёт скорченный, выпрямляется, подвигается вперёд, отступает движениями то медленными, то резкими, нервными, угловатыми; его взгляд следит, его руки напрягаются, кисть широко раскрывается, пальцы сжимаются один против другого, голова поворачивается, с вожделением измеренной неуклюжести, которую можно считать единственной. Согласование между мимикой и пластикой совершенное, всё тело выражает то, чего требует разум: у него красота фрески и античной статуи; он идеальная модель, с которой хочется рисовать и лепить[6].
После неудачи в Париже, Дягилев показал свои постановки (плюс балеты из раннего репертуара) в Лондоне, Берлине, Вене и Будапеште, где публика восприняла их более благосклонно. На спектаклях в
Сезон 1913 года
1913 год стал переломным в антрепризе Дягилева, прежде всего по причине того, что в хореографии его сезонов наметился кризис. Из-за ухода Фокина в этом году было выпущено только три балета. Два из них — «Весну священную» Стравинского и «Игры» Дебюсси ставили Дягилев с Нижинским, а третий под названием «Трагедия Саломеи» — молодой балетмейстер Борис Романов.
Труд хореографа давался Нижинскому непросто. Будучи одарённым танцовщиком, он, занявшись постановкой балета, столкнулся с собственным неумением ясно выражать свои мысли и излагать коллегам-артистам своё (и дягилевское) видение того, что должно происходить на сцене. Поставить «Весну священную» стоило ему, равно как и Стравинскому с Дягилевым, немалого труда, что, впрочем, совершенно не оценила публика. Во время премьеры балета, которая состоялась 29 мая в театре Елисейских полей, зрители пришли в такое негодование от музыки Стравинского, что освистали балет и не уделили должного внимания оригинальности и сложности хореографии на тему языческих обрядов. Балерина Ромола Пульская, будущая жена Нижинского, присутствовала на премьере и впоследствии описала происходившее:
Волнение и крики доходили до пароксизма. Люди свистели, поносили артистов и композитора, кричали, смеялись. <…> Я была оглушена этим адским шумом и, как только могла, скоро бросилась за кулисы. Там всё шло так же плохо, как в зале. Танцовщики дрожали, удерживали слёзы. <…> Долгая месячная работа сочинения, бесконечные репетиции — и, наконец, этот кавардак[6].
Тем не менее, «Весна священная» оставалась одним из любимых балетов Дягилева. По свидетельству Николая Рериха, он считал, что публика ещё оценит эту постановку, и говорил:
Вот это настоящая победа! Пускай себе свистят и беснуются! Внутренне они уже чувствуют ценность, и свистит только условная маска. Увидите следствия[8].
Балет «Трагедия Саломеи» не вызвал столь сильных эмоций и был встречен зрителями достаточно равнодушно. Ещё более плачевная судьба постигла «Игры» — фантазию на тему тенниса и любовного треугольника. Рецензия в «Фигаро» снова раскритиковала творение Дягилева, назвав движения артистов «бессмысленными, претенциозными кривляниями»[9], и балет был снят с репертуара. В августе труппа Дягилева отбыла на гастроли в Южную Америку и снискала в Буэнос-Айресе крупный успех. Сам маэстро в последнюю минуту отказался от путешествия и остался в Европе. В его отсутствие Нижинский — долгое время он был любовником Дягилева, но в 1913 году они начали отдаляться друг от друга — женился на Ромоле. Узнав о его поступке, Дягилев отправил Нижинскому телеграмму с сообщением о том, что более не нуждается в его услугах. Тем не менее, какое-то время они продолжали работать вместе, но затем произошёл окончательный разрыв.
Взлёты и падения военных лет
Сезон 1914 года
В начале
Сезон 1915 года
Полноценного сезона в
Сезон 1916 года
Американские гастроли дягилевского балета продолжались с января до мая 1916 года и пользовались огромным успехом. Затем Дягилев с Мясиным отбыли в
Сезон 1917 года
Возвращение Дягилевских сезонов на былые позиции началось в 1917 году. Мясин чувствовал себя всё более уверенно в качестве хореографа — поставленные им спектакли были насыщены новаторским духом и прекрасно приняты в Париже и Риме. Это были симфоническая картина Стравинского «Фейерверк» и балеты «Женщины в хорошем настроении», «Русские сказки» на музыку Лядова с декорациями четы Гончарова-Ларионов и «Parade». Автор концепции и либретто балета Parade (букв. перевод: «Выступление зазывал») — Жан Кокто, хореограф и исполнитель одной из главных ролей — Леонид Мясин, композитор —
Это сценическая поэма, которую новатор музыкант Эрик Сати переложил в изумительно экспрессивную музыку, такую отчётливую и простую, что в ней нельзя не узнать чудесно прозрачного духа самой Франции. Художник-кубист Пикассо и самый смелый из хореографов, Леонид Мясин, выявили его, в первый раз осуществив этот союз живописи и танца, пластики и мимики[6].
По окончании сезона труппа уехала гастролировать в Южную Америку (без Дягилева и Мясина), затем, уже в полном составе, побывала с концертами в Португалии, которые, однако, пришлось прервать из-за начавшихся там беспорядков. Обострившаяся политическая ситуация в Европе сделала невозможным и приезд во Францию, поэтому парижского сезона в 1918 году не было.
Сезон 1919 года
В сентябре
Кризис
Сезон 1920 года
С 1920 года возобновились репетиции в Монте-Карло. Мясиным было поставлено три спектакля — «Пульчинелла» на музыку Стравинского в декорациях Пикассо, новая версия «Весны священной» и опера-балет «Женские причуды», — которые были прекрасно встречены зрителями в Лондоне и Париже. В этом году, однако, труппа снова осталась без хореографа — Дягилев рассорился с Мясиным, и тот уехал.
Сезон 1921 года
По причине разрыва с Мясиным в 1921 году была выпущена всего одна новая постановка — балет «Шут» на музыку Сергея Прокофьева. Михаил Ларионов уговорил Дягилева доверить ему не только декорации, но и хореографическую сторону балета, отчего постановка едва не провалилась. Кроме того, была представлена танцевальная сюита «Квадро фламенко» с декорациями Пикассо — восемь традиционных испанских танцев в исполнении приглашённых испанских артистов.
Осенью Дягилев привёз в Лондон «Спящую красавицу», пригласив исполнить ведущую партию балерину
Сезон 1922 года
Несмотря на приток новых творческих сил и уладившиеся денежные вопросы, сезон
Возрождение
Сезон 1923 года
В январе
Сезон 1924 года
Сезон 1924 года вышел несоизмеримо более насыщенным. В конце предыдущего года Нижинская поставила сразу несколько новых балетов — «Искушение пастушки», «Лекарь поневоле», «Докучные», «Лани» и «Голубой экспресс», и этот сезон стал апогеем (и одновременно финалом) её деятельности в труппе Дягилева. Наиболее удачными получились две последние постановки, в особенности танцевальная оперетта «Голубой экспресс» на либретто Жана Кокто, над декорациями и костюмами которого работали Лоран, Пикассо и Шанель. Дягилев рассчитывал этим балетом начать «новую эпоху современного неореализма с претворением его в танце»[6], однако Нижинская, по-видимому, не оправдала в полной мере его ожиданий и потому вскоре ушла из труппы.
Премьеры балетов вкупе со старым спектаклем «Женские причуды» под новым названием «Чимарозиана» прошли в январе в Монте-Карло и повторились летом в Париже. Кроме того, в планы Дягилева входило проведение целого ряда фестивалей в разных странах Европы, в рамках которых он собирался представить не только балеты, но и симфонические, камерные и оперные концерты, а также провести ряд художественных выставок. Эти мероприятия шли параллельно с основными сезонами вплоть до 1928 года.
Сезон 1925 года
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Russia-2000-stamp-Sergei_Diaghilev.jpg/225px-Russia-2000-stamp-Sergei_Diaghilev.jpg)
Почтовая марка РФ
Часть постановочных работ в новом сезоне
Сезон 1926 года
В начале
По завершении сезона труппа Дягилева уехала в Лондон, где давала представления целых полтора месяца. Согласно воспоминаниям Сержа Лифаря, гастролям сопутствовал бурный успех:
Более блестящего, более триумфального лондонского сезона я не запомню за все годы своей жизни в Русском балете Дягилева: нас буквально носили на руках, забрасывали цветами и подарками, все наши балеты — и новые, и старые — встречались восторженно и благодарно и вызывали нескончаемую бурю аплодисментов[6].
Сезон 1927 года
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/c1/G._Yakulov._Le_pas_d%27acier._1927.jpg/230px-G._Yakulov._Le_pas_d%27acier._1927.jpg)
В 1927 году Дягилев начал постепенно охладевать к балету, страстно увлёкшись коллекционированием книг. Тем не менее, было создано два новых спектакля в экспериментальном ключе — «Кошки» и «Стальной скок» в постановке Мясина, которого Дягилев вновь привлёк к работе в труппе. Кроме того, в репертуар был включён балет «Меркурий», ранее поставленный Мясиным самостоятельно. Ведущую партию в «Кошках» — истории о любви молодого человека к женщине, которая превращается в кошку — должна была исполнять Ольга Спесивцева. Её участие было анонсировано в прессе, но перед началом парижского сезона она повредила ногу, и её спешно заменили на Алису Никитину, что, впрочем, не помешало зрителям прекрасно принять этот балет.
Характер «Стального скока» на музыку Прокофьева во многом ставил дягилевские сезоны в рискованное положение. До премьеры было неизвестно, как отреагирует на него публика — это был пронизанный индустриальным духом балет о большевистской России, в замысле которого «отразилось увлечение художника-конструктивиста Якулова (декоратора балета) „музыкой машин“, что сочеталось с гротесково-карикатурным изображением как персонажей, представлявших „старую Россию“, так примет нового быта»[11]. В Париже этот балет был принят прохладно, зато в Лондоне его ждал триумф.
Сезон 1928 года
![](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Ballets_Russes_Apollon_1928.jpg/225px-Ballets_Russes_Apollon_1928.jpg)
В
Сезон 1929 года
В мае и июне
Смерть Дягилева
В Венеции здоровье Дягилева внезапно ухудшилось — из-за обострения диабета у него случился удар (инсульт), от которого он и умер 19 августа 1929 года.
После смерти Дягилева его труппа распалась. Баланчин уехал в США, где стал реформатором американского балета. Мясин совместно с
Репертуар
Год | Премьера | Илл. | Название | Композитор | Художник | Хореограф | Исполнители |
---|---|---|---|---|---|---|---|
1909 | 19 мая Париж, Шатле |
![]() |
Павильон Армиды (фр. Le Pavillon d'Armide) |
Н. Черепнин | А. Бенуа
|
М. Фокин | А. Павлова, М. Фокин, А. Больм, С. Фёдорова, Г. Розай, В. Нижинский |
19 мая Париж, Шатле |
![]() |
Половецкие пляски Les Danses polovtsiennes)
(фр. |
А. Бородин | Н. Рерих
|
М. Фокин | А. Больм, С. Фёдорова, Е. Смирнова, Г. Розай | |
19 мая Париж, Шатле |
![]() |
Пир (фр. Le Festin) |
Н. Римский-Корсаков, М. Мусоргский, М. Глинка, А. Глазунов и др. |
Л. Бакст
|
М. Фокин | Т. Карсавина, В. Фокина, В. Каралли, В. Нижинский, С. Фёдорова, М. Мордкин, А. Больм, Г. Розай | |
2 июня Париж, Шатле |
![]() |
Сильфиды Les Sylphides)
(Шопениана, фр. |
Ф. Шопен
|
А. Бенуа
|
М. Фокин | А. Павлова, Т. Карсавина, В. Нижинский | |
2 июня Париж, Шатле |
![]() |
Клеопатра (фр. Cléopatre) |
А. Аренский | Л. Бакст
|
М. Фокин | А. Павлова, И. Рубинштейн, Т. Карсавина, В. Нижинский, М. Фокин | |
1910 | 20 мая Париж, Гранд-опера |
![]() |
Карнавал Carnaval)
(фр. |
Р. Шуман | Л. Бакст
|
М. Фокин | Т. Карсавина, В. Нижинский, А. Больм, В. Фокина, Б. Нижинская |
4 июня Париж, Гранд-опера |
![]() |
Шехеразада (фр. Schéhérazade) |
Н. Римский-Корсаков | Л. Бакст
|
М. Фокин | И. Рубинштейн, В. Нижинский, А. Булгаков | |
18 июня Париж, Гранд-опера |
![]() |
Жизель Giselle)
(фр. |
А. Адан
|
А. Бенуа
|
М. Фокин | Т. Карсавина, В. Нижинский | |
25 июня Париж, Гранд-опера |
![]() |
Жар-птица (фр. L'oiseau de feu ) |
И. Стравинский | Л. Бакст
|
М. Фокин | Т. Карсавина, М. Фокин, В. Фокина, А. Булгаков | |
25 июня Париж, Гранд-опера |
![]() |
Ориенталии (фр. Les Orientales) |
А. Глазунов, А. Бородин и др. | Л. Бакст
|
М. Фокин | Е. Гельцер, В. Нижинский, Т. Карсавина, А. Волинин, В. Фокина, Г. Розай, А. Орлов, М. Фокин | |
1911 | 19 апреля Монте-Карло, Казино |
![]() |
Призрак Розы Le Spectre De La Rose)
(Видение розы, фр. |
К. Вебер
|
Л. Бакст
|
М. Фокин | В. Нижинский, Т. Карсавина |
26 апреля Монте-Карло, Казино |
![]() |
Нарцисс (фр. Narcisse) |
Н. Черепнин | Л. Бакст
|
М. Фокин | В. Нижинский, Т. Карсавина, Б. Нижинская | |
6 июня Париж, Шатле |
![]() |
Подводное царство (из оперы «Садко») |
Н. Римский-Корсаков | Б. Анисфельд | М. Фокин | ||
13 июня Париж, Шатле |
![]() |
Петрушка (фр. Petrouchka) |
И. Стравинский | А. Бенуа
|
М. Фокин | В. Нижинский, Т. Карсавина, А. Орлов, Э. Чекетти | |
30 ноября Лондон, Ковент-Гарден |
![]() |
Лебединое озеро (фр. Le Lac des cygnes) |
П. Чайковский | А. Бенуа
|
М. Петипа | М. Кшесинская, В. Нижинский | |
1912 | 13 мая Париж, Шатле |
![]() |
Синий бог (фр. Le Dieu bleu) |
Р. Ан | Л. Бакст
|
М. Фокин | В. Нижинский, Т. Карсавина, М. Фроман, Л. Нелидова, Б. Нижинская |
20 мая Париж, Шатле |
![]() |
Тамар Thamar)
(фр. |
М. Балакирев | Л. Бакст
|
М. Фокин | Т. Карсавина, А. Больм | |
29 мая Париж, Шатле |
![]() |
Послеполуденный отдых фавна (фр. L'Après-midi d'un faune) |
К. Дебюсси
|
Л. Бакст
|
В. Нижинский | В. Нижинский, Л. Нелидова | |
8 июня Париж, Шатле |
![]() |
Дафнис и Хлоя (фр. Daphnis et Chloé) |
М. Равель
|
Л. Бакст
|
М. Фокин | В. Нижинский, Т. Карсавина | |
1913 | 15 мая Париж, театр Елисейских полей |
![]() |
Игры (фр. Jeux) |
К. Дебюсси
|
Л. Бакст
|
В. Нижинский | В. Нижинский, Т. Карсавина, Л. Шоллар |
29 мая Париж, театр Елисейских полей |
![]() |
Весна священная (фр. Le Sacre du printemps) |
И. Стравинский | Н. Рерих
|
В. Нижинский | М.Пильц[12] | |
12 июня Париж, театр Елисейских полей |
Трагедия Саломеи (фр. La Tragédie de Salomé) |
Ф. Шмитт | С. Судейкин | Б. Романов | Т. Карсавина, А. Гаврилов | ||
1914 | 16 апреля Монте-Карло, Казино |
![]() |
Бабочки (фр. Papillons) |
Р. Шуман
|
М. Добужинский, Л. Бакст | М. Фокин | Т. Карсавина, Л. Шоллар, М. Фокин |
14 мая Париж, Гранд-опера |
![]() |
Легенда об Иосифе (фр. La Légende de Joseph) |
Р. Штраус | Л. Бакст
|
М. Фокин | Л. Мясин, М. Кузнецова, А. Булгаков | |
24 мая Париж, Гранд-опера |
![]() |
Золотой петушок (фр. Le Coq d'or) |
Н. Римский-Корсаков | Н. Гончарова | М. Фокин | Т. Карсавина, А. Больм, А. Булгаков, Э. Чекетти | |
26 мая Париж, Гранд-опера |
![]() |
Соловей | И. Стравинский | А. Бенуа
|
Б. Романов | М. Фроман, Н. Кремнев | |
2 июня Париж, Гранд-опера |
Мидас (фр. Midas) |
М. Штейнберг | М. Добужинский | М. Фокин | Т. Карсавина, А. Больм, М. Фроман, Л. Шоллар, Л. Чернышёва | ||
1915 | 20 декабря Женева, Гранд-театр |
![]() |
Полуночное солнце (фр. Soleil de nuit) |
Н. Римский-Корсаков | М. Ларионов | Л. Мясин | Л. Мясин, Н. Зверев |
1916 | 21 августа Сан-Себастьян |
Менины (фр. Las Meninas) |
Г. Форе
|
Х.-М. Серт
|
Л. Мясин | Л. Соколова, О. Хохлова, Л. Мясин, Л. Войциковский | |
25 августа Сан-Себастьян |
Кикимора | А. Лядов | М. Ларионов | Л. Мясин | М. Шабельская, С. Идзиковский | ||
23 октября Нью-Йорк, Манхэттен-опера |
Тиль Уленшпигель | Р. Штраус
|
Р. Джонс | В. Нижинский | |||
1917 | 12 апреля Рим, Констанци |
Фейерверк | И. Стравинский | Д. Балла
|
Л. Мясин | ||
12 апреля Рим, Констанци |
![]() |
Женщины в хорошем настроении (Шутницы, фр. Les Femmes de bonne humeur) |
Д. Скарлатти
|
Л. Бакст
|
Л. Мясин | Л. Лопухова, Л. Чернышёва, Л. Мясин, Ж. Чекетти, Э. Чекетти, С. Идзиковский, Л. Войциковский | |
11 мая Париж, Шатле |
![]() |
Русские сказки (фр. Les Contes russes) |
А. Лядов | М. Ларионов Н. Гончарова |
Л. Мясин | С. Идзиковский, Л. Войциховский, Л. Чернышёва, Л. Соколова | |
18 мая Париж, Шатле |
![]() |
Парад (фр. Parade) |
Э. Сати
|
П. Пикассо
|
Л. Мясин | Л. Мясин, М. Шабельская, Л. Лопухова, Н. Зверев | |
1919 | 5 июля Лондон, Альгамбра |
![]() |
Волшебная лавка (фр. La Boutique fantasque) |
Д. Россини
|
А. Дерен
|
Л. Мясин | Л. Лопухова, Л. Мясин, Э. Чекетти, С. Григорьев, Ж. Чекетти, Л. Соколова, Л. Войциховский, Н. Зверев |
22 июля Лондон, Альгамбра |
Треуголка (фр. Le Tricorne) |
М. де Фалья | П. Пикассо
|
Л. Мясин | Л. Мясин, Т. Карсавина, Л. Войциховский | ||
1920 | 2 февраля Париж, Гранд-опера |
Песнь соловья (фр. Le Chant du rossignol) |
И. Стравинский | А. Матисс
|
Л. Мясин | Т. Карсавина, Л. Соколова, С. Григорьев, С. Идзиковский | |
15 мая Париж, Гранд-опера |
Пульчинелла (фр. Pulcinella) |
И. Стравинский | П. Пикассо
|
Л. Мясин | Т. Карсавина, Л. Мясин, С. Идзиковский | ||
27 мая Париж, Гранд-опера |
Женские причуды фр. Astuzie femminili |
Д. Чимароза
|
Х.-М. Серт
|
Л. Мясин | Т. Карсавина, Л. Чернышёва, В. Немчинова, Л. Соколова,С. Идзиковский, Л. Войциховский | ||
15 декабря Париж, театр Елисейских полей |
Весна священная (фр. Le Sacre du printemps) |
И. Стравинский | Н. Рерих
|
Л. Мясин | Л. Соколова | ||
1921 | 17 мая Париж, Гетэ-лирик |
![]() |
Шут фр. Chout |
С. Прокофьев | М. Ларионов | М. Ларионов, Т. Славинский | Т. Славинский, Л. Соколова, К. Девилье, Ж. Язвинский |
17 мая Париж, Гетэ-лирик |
Квадро фламенко | Народная музыка | П. Пикассо
|
М. Дальбасин, Р. де Херес, Г. де Корротин | |||
2 ноября Лондон, Альгамбра |
![]() |
Спящая красавица (фр. La Belle au bois dormant ) |
П. Чайковский | Л. Бакст
|
Н. Сергеев | О. Спесивцева, П. Владимиров, Л. Лопухова, К. Брианца, Ф. Дубровская, Л. Соколова, Б. Нижинская, Л. Егорова | |
1922 | 18 мая Париж, Гранд-опера |
Свадьба Авроры |
П. Чайковский | А. Бенуа
|
Б. Нижинская | В. Трефилова, П. Владимиров | |
18 мая Париж, Гранд-опера |
![]() |
Мавра фр. Mavra |
И. Стравинский | Л. Сюрваж
|
Б. Нижинская | ||
3 июня Париж, Гранд-опера |
Сказ про Лису, Петуха, Кота да Барана Renard)
(фр. |
И. Стравинский | М. Ларионов | Б. Нижинская | Б. Нижинская, С. Идзиковский, Ж. Язвинский, М. Фёдоров | ||
1923 | 13 июня Париж, Гетэ-лирик[13][14][15][К 4][К 5] |
![]() |
Свадебка Les Noces)
(фр. |
И. Стравинский | Н. Гончарова | Б. Нижинская | Ф. Дубровская, Л. Чернышова, Л. Войциховский, Н. Семёнов |
1924 | 3 января Монте-Карло, Казино |
Искушение пастушки фр. Les Tentations de la bergère |
М. Монтеклер | Х. Грис | Б. Нижинская | В. Немчинова, Л. Войциховский, Т. Славинский, А. Долин | |
5 января Монте-Карло, Казино |
Лекарь поневоле | Ш. Гуно
|
А. Бенуа
|
Б. Нижинская | |||
6 января Монте-Карло, Казино |
Лани фр. Les Biches |
Ф. Пуленк
|
М. Лорансен
|
Б. Нижинская | Л. Войциховский, А. Вильтзак, Н. Зверев, В. Немчинова, Б. Нижинская, Л. Чернышёва, Л. Соколова | ||
8 января Монте-Карло, Казино |
Чимарозиана | Д. Чимароза
|
Х.-М. Серт
|
Л. Мясин | Л. Чернышёва, Ф. Дубровская, А. Вильтзак, Л. Соколова, Л. Войциховский, В. Немчинова, С. Идзиковский | ||
19 января Монте-Карло, Казино |
Докучные фр. Les Fâcheux |
Ж. Орик
|
Ж. Брак
|
Б. Нижинская | Л. Чернышова, Л. Шоллар, А. Долин, А. Вильтзак | ||
24 июня Париж, театр Елисейских полей |
Голубой экспресс (фр. Le train bleu) |
Д. Мийо | П. Пикассо
|
Б. Нижинская | Л. Соколова, Б. Нижинская, А. Долин, Л. Войциховский | ||
1925 | 28 апреля Монте-Карло, Казино |
Зефир и Флора фр. Zéphyr et Flore |
В. Дукельский | Ж. Брак
|
Л. Мясин | А. Никитина, А. Долин, С. Лифарь | |
17 июня Париж, Гетэ-лирик |
Песнь соловья (фр. Le Chant du rossignol) |
И. Стравинский | А. Матисс
|
Д. Баланчин
|
|||
17 июня Париж, Гетэ-лирик |
Матросы Les matelots
фр. |
Ж. Орик
|
П. Прюна | Л. Мясин | С. Лифарь, Т. Славинский, Л. Войциховский | ||
11 декабря Лондон, Колизеум |
Барабо фр. Barabau |
В. Риети
|
М. Утрилло
|
Д. Баланчин
|
Л. Войциховский, С. Лифарь, А. Никитина, А. Данилова, Т. Жева | ||
1926 | 4 мая Монте-Карло, Казино |
Ромео и Джульетта фр. Roméo et Juliette |
К. Ламберт
|
Х. Миро
|
Б. Нижинская | Т. Карсавина, С. Лифарь | |
29 мая Париж, театр Сары Бернар |
Пастораль фр. Pastorale |
Ж. Орик
|
П. Прюна | Д. Баланчин
|
Ф. Дубровская, Т. Жева, С. Лифарь, Т. Славинский | ||
3 июня Париж, театр Сары Бернар |
Чёртик из табакерки фр. Jack in the Box |
Э. Сати
|
А. Дерен
|
Д. Баланчин
|
А. Данилова, С. Идзиковский | ||
1927 | 30 апреля Монте-Карло, Казино |
Кошка фр. La chatte |
А. Соге
|
А. Певзнер
|
Д. Баланчин
|
О. Спесивцева, С. Лифарь | |
1 июня Париж, театр Сары Бернар |
Меркурий фр. Mercure |
Э. Сати
|
П. Пикассо
|
Л. Мясин | Л. Мясин, В. Петрова | ||
7 июня Париж, театр Сары Бернар |
![]() |
Стальной скок фр. Pas d'acier |
С. Прокофьев | Г. Якулов
|
Л. Мясин | А. Данилова, Л. Чернышёва, Л. Мясин, С. Лифарь | |
1928 | 6 июня Париж, театр Сары Бернар |
Ода фр. Ode |
Н. Набоков | П. Челищев П. Шарбонье |
Л. Мясин | Л. Мясин, С. Лифарь, Ф. Дубровская, А. Никитина | |
12 июня Париж, театр Сары Бернар |
![]() |
Аполлон Мусагет фр. Apollon musagète |
И. Стравинский | Шанель
|
Д. Баланчин
|
С. Лифарь, А. Никитина, Л. Чернышёва, Ф. Дубровская | |
16 июля Лондон, театр Её Величества |
Боги-попрошайки |
Ф. Гендель | Л. Бакст
Х. Грис |
Д. Баланчин
|
А. Данилова, Л. Войциховский, Л. Чернышёва, Ф. Дубровская | ||
1929 | 9 мая Монте-Карло, Казино |
Бал фр. Le Bal |
В. Риети
|
Д. де Кирико
|
Д. Баланчин
|
А. Данилова, А. Долин, Ф. Дубровская, С. Лифарь | |
21 мая Париж, театр Сары Бернар |
Сказ про Лису, Петуха, Кота да Барана Renard
фр. |
И. Стравинский | М. Ларионов | С. Лифарь
|
|||
21 мая Париж, театр Сары Бернар |
![]() |
Блудный сын фр. Le fils prodigue |
С. Прокофьев | Ж. Руо
|
Д. Баланчин
|
С. Лифарь, М. Фёдоров, Ф. Дубровская |
См. также
Комментарии
- ↑ Лядов неоднократно использовал в своём творчестве мотивы русских народных песен.
- ↑ На самом деле её звали Хильда Маннингс, но ввиду моды на всё русское, которая бытовала в то время, он взяла псевдоним.
- ↑ По свидетельству Лифаря, от избытка чувств Дягилев после спектакля поцеловал его ногу, что до этого делал только раз — после премьеры «Призрака розы» с Нижинским.
- ↑ В мемуарах С. Л. Григорьева дважды — в Главе 15. 1923, с. 153; и в списке балетов труппы Русский балет Дягилева — указана дата 13 июля[15].
- ↑ И. Ф. Стравинский в мемуарах «Хроника моей жизни» указал дату премьеры 13 июня.
Примечания
- ↑ 1 2 О Дягилеве в энциклопедии «Кругосвет» . Дата обращения: 7 мая 2007. Архивировано 23 февраля 2009 года.
- ↑ Моноспектакль Александра Васильева . Дата обращения: 9 апреля 2007. Архивировано 10 января 2010 года.
- ↑ ИЗ ИСТОРИИ СОТРУДНИЧЕСТВА ДЯГИЛЕВА И СКРЯБИНА („РУССКИЕ СЕЗОНЫ“ В ПАРИЖЕ) . Дата обращения: 16 марта 2017. Архивировано 18 мая 2021 года.
- ↑ ЖЗЛ «Дягилев». Н. Чернышева-Мельник
- ↑ Почти всё о Дягилеве // Московский книжный журнал . Дата обращения: 29 марта 2016. Архивировано 1 октября 2020 года.
- ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Цитата по мемуарам Лифаря
- ↑ Комментарии к переписке Дягилева и Бенуа
- ↑ Николай Рерих. Венок Дягилеву . Дата обращения: 7 апреля 2007. Архивировано 16 июля 2020 года.
- ↑ Джон Э. Боулт о балете . Дата обращения: 7 апреля 2007. Архивировано из оригинала 28 сентября 2007 года.
- ↑ Балеты Леонида Мясина . Дата обращения: 8 апреля 2007. Архивировано 7 апреля 2022 года.
- ↑ О Сергее Прокофьеве на Russianculture.ru . Дата обращения: 7 апреля 2007. Архивировано 28 сентября 2020 года.
- ↑ Bronislava Nijinska. Early Memoirs. — Duke University Press Durham and London 1992. — 1981.
- ↑ Суриц, 2009, с. 410.
- ↑ Les ballets russes, 2009, p. 279.
- ↑ 1 2 Григорьев, 1993, Список балетов, осуществлённых Русским балетом С. П. Дягилева, с. 330.
Литература
- Александр Николаевич Бенуа и Сергей Павлович Дягилев. Переписка (1893—1928) — СПб.: Сад искусств, 2003. — 128 с. — ISBN 5-94921-002-6
- Бенуа А. Н. Мои воспоминания. В пяти книгах. т. 1 и т. 2. Изд. второе, доп. — М.: Наука, 1990.
- Гарафола Л. Русский балет Дягилева. — Пермь: Книжный мир, 2009. — 480с. Перевод с английского. — 500 экз. — ISBN 973-5-903861-06-4.
- Григорьев С. Л. Балет Дягилева, 1909—1929 = The Diaghilev Ballet. 1909—1929 / Пер. с англ. Чистяковой Н. А.; предисл. и ком. В. В. Чистяковой. — М.: Артист. Режиссёр. Tеатр, 1993. — 383 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-002-1.
- Дневник Вацлава Нижинского. Антология / Гаевский В.. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1995. — 272 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-008-0.
- Карсавина Т. П. Театральная улица = Theatre Street / Пер. с англ. И. Э. Балод. — М.: Центрполиграф, 2004. — 320 с. — 6000 экз. — ISBN 5-9524-1053-7.
- Кшесинская М. Ф. Воспоминания. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1992. — 414 с. — (Ballets Russes). — 25 000 экз. — ISBN 5-87334-066-8.
- Лифарь С. Дягилев и с Дягилевым. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1994. — 480 с. — (Ballets Russes). — 5000 экз. — ISBN 5-87334-005-6.
- Мясин Л. Ф. Моя жизнь в балете / Суриц Е.. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1997. — 366 с. — (Ballets Russes). — 3000 экз. — ISBN 5-87334-012-9.
- Нижинская Б. Ранние воспоминания. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — Т. 1. — 352 с. — (Ballets Russes). — 2500 экз. — ISBN 5-87334-032-3. (недоступная ссылка)
- Нижинская Б. Ф. Ранние воспоминания. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1999. — Т. 2. — 320 с. — (Ballets Russes). — 2500 экз. — ISBN 5-87334-033-1. (недоступная ссылка)
- Суриц Е. Я. История «Русского балета», реальная и фантастическая в рисунках, мемуарах и фотографиях из архива Михаила Ларионова / Научн. ред. Елизавета Суриц, Глеб Поспелов. — М.: Издательская программа «Интерроса», 2009. — 432 с. — («Первая публикация»). — ISBN 978-5-91491-013-3.
- Тихонова Н. А. Девушка в синем = La Jeune Fille en bleu / В. В. Чистякова. — М.: Артист. Режиссёр. Театр, 1992. — 372 с. — (Ballets Russes). — 25 000 экз. — ISBN 5-87334-064-1.
- Фокин М. М. Против течения / Ред. Г. Н. Добровольская; составление Ю. В. Слонимского, Г. Н. Добровольской. — 2-е изд., доп. и испр. — Л.: Искусство, 1981. — 510 с.
- Les ballets russes : [фр.] : Catalog d’exposition [Paris, Bibliothèque-musée de l'Opéra, 24 novembre 2009 – 23 mai 2010] / Direction de Mathias Auclair et Pierre Vidal ; assistés de Jean-Michel Vinciguerra ; préface de Bruno Racine. — Montreuil : Gourcuff Gradenigo, 2009. — 299 p. — ISBN 978-2-35340-067-6.
Ссылки
- Джон Э. Боулт о балете «Игры»
- Нижинский в танце. Рисунки Жоржа Барбье
- Отрывки из дневников Кохно
- Дягилев и музыка «Русских сезонов»
- Декораторы «Русских сезонов»
- О работе Пикассо над балетом «Парад» (фр.)
- Монте-Карло и Русские балеты Архивная копия от 15 июля 2011 на Wayback Machine
- Выставка «Сокровища „Русских сезонов“ Дягилева» 20 мая-20 июля
Фотографии
- Вацлав Нижинский в балетах «Жизель», «Петрушка», «Тиль Уленшпигель», «Игры», «Призрак розы», «Послеполуденный отдых фавна», «Шехерезада», «Ориенталии», «Карнавал», «Павильон Армиды»
- Леонид Мясин в балетах «Легенда об Иосифе», «Парад», «Полуночное солнце», «Волшебная лавка»
- Тамара Карсавина в балетах «Жизель» (с В. Нижинским), «Призрак розы» (с В. Нижинским)
- Серж Лифарь в балетах «Зефир и Флора», «Блудный сын», «Аполлон Мусагет», «Стальной скок» (с Л. Мясиным, А. Даниловой и Л. Чернышовой)
- Михаил и Вера Фокины в балете «Шехерезада»
Эскизы
- Декорации и костюмы Пикассо к балетам «Парад» [1] (недоступная ссылка) [2], «Треуголка» [3] (недоступная ссылка) [4], «Пульчинелла», «Голубой экспресс»
- Декорации и костюмы Бенуа к балетам «Жизель» [5] [6], «Петрушка» [7] [8] [9] [10], «Соловей» [11] [12] [13], «Павильон Армиды»
- Декорации и костюмы Ларионова к балетам «Лиса», «Шут»
- Декорации Дерена к балету «Чёртик из табакерки»
- Декорации Гончаровой к балету «Свадебка»