Ильясова, Альфия Ринадовна

Альфия Ринадовна Ильясова
тат. Әлфия Ринад кызы Ильясова
Альфия Ильясова (Саргин), 2018 год
Полное имя	Альфия Ринадовна Саргин (тат. Әлфия Ринад кызы Саргин)
Дата рождения	20 октября 1967(1967-10-20) (57 лет)
Место рождения	Казань, Татарская АССР, РСФСР, СССР
Страна	СССР →  Россия
Род деятельности	художница
Жанр	живописец, гобеленист
Стиль	постмодернизм
Учёба	Казанское художественное училище Казанский государственный университет культуры и искусств
Покровители	Р. А. Кильдибеков
Награды
Звания
Премии
Медиафайлы на Викискладе

Альфия Ринадовна Ильясова (

Альфия Ринадовна Ильясова родилась 20 октября 1967 года в Казани^[1]. В замужестве — Саргин^[2].

Из семьи художников^[3]. Дядя по матери — Рустем Кильдибеков^[4], который выступил её наставником в творчестве^[2]. Училась в музыкальной школе, занималась на скрипке^[5]. В 1983 году поступила в Казанское художественное училище, которое окончила в 1986 году^[6][1]. После получения образования с 1986 года трудилась в Татарском художественном фонде, а в 1990—1995 годах работала в мастерских домов творчества «Байкал» (Иркутск), «Горячий ключ» (Краснодар), «Академическая» (Санкт-Петербург), «Челюскинская» и «Сенеж» (Москва)^[1][7]. Член Союза художников Республики Татарстан (с 1992 года), Союза художников России (с 1993 года)^[6][7]. Также является членом арт-групы «Тамга», объединившей ряд художников из разных городов республики и сопредельных регионов на почве интереса к развитию этнофутуризма^{[англ.][8]}.

В 1992 году начала работу над авторским проектом «Образы исламской мифологии», также является соавтором международного художественного проекта «Кочующие свитки. HABAR» (2006), куратором симпозиума «Urman arte» памяти Г. Тукая (2008) и проекта-симпозиума «ART-экспедиция. Болгар» (2014), автором проекта «Уточка, сотворившая мир» (2016)^[7][2]. Также активно участвовала в работе республиканского фонда «Возрождение», в восстановлении Свияжска и Болгара, в возрождении культурно-религиозной жизни в Раифе^[9][10]. В 2011 году получила звание заслуженного деятеля искусств Республики Татарстан^[11]. В 2014 году окончила Казанский государственный университет культуры и искусств, где обучалась на факультете художественной культуры и дизайна^[7][12]. В 2022 году стала лауреатом премии имени Баки Урманче^[13].

С 1986 года участвует в международных, всесоюзных, всероссийских, республиканских, зональных и региональных выставках^[1][7][14]. Персональные выставки прошли в Казани (1994, 1996, 2005, 2017—2018, 2022), Йошкар-Оле (2005), Зеленодольске (2005, 2016), Москве (2011)^{[1][15][3][16]}. Творчеству Ильясовой посвящён ряд работ, в частности, альбом «Образы исламской мифологии», выпущенный в 2018 году с обстоятельным очерком С. М. Червонной^[17][2].

Произведения Ильясовой находятся в собраниях

Работает в разных визуальных творческих техниках — живопись, графика, литография, боди-арт, видео-арт, диджитал-арт^[19]. Ильясова почти не испытывает влияния других современных художников, однако по смысловой наполненности своих произведений наследует таким мастерам, как Б. И. Урманче, И. К. Зарипов, А. С. Фатхутдинов^{[тат.][20][21]}. Творчество художницы занимает особенное место в истории искусства Татарстана, при этом его нельзя охарактеризовать в рамках какого-то определённого стиля или жанра, будь то пейзажа, сцен народного быта, исторической картины^[22]. В работах Ильсовой наиболее ярко отразились тенденции современного художественного постмодернизма, выраженные в сочетании разновременных стилистических концепций, например, средневековой восточной миниатюры с наивизмом^[1]. В начале своего творческого пути она занималась искусством гобелена, сотрудничала с М. С. и Р. А. Кильдибековыми — среди работ этого времени, в которых проявились черты будущего изобразительного языка художницы, критикой выделена работа «Намазлык» (1990)^[23][1]. Не удовлетворившись трудоёмким ткачеством, в дальнейшем Ильясова обратилась к станковой графике, живописи, росписи по ткани, аппликации, коллажу^[24][25]. В технике литографии ею были выполнены работы «Пегас», «Нежное утро», «У озера», «Видение» (все — 1992), «Ночной ангел», «Вечер Фатимы», «День Арафата», «Караван», «В гости» (все — 1993), в которых заметно композиционное влияние гобелена — это и геометрическая простота, отсутствие светотеневой проработки, но одновременно и гармоничность цветовых сочетаний^[24][1].

• Некоторые литографии Альфии Ильясовой
• 
  «Иса» (1992)
• 
  «Пегас» (1992)
• 
  «Озеро» (1992)

Увлёкшись исследованием авраамических религий, Ильясова обратилась к изображению

В добром и светлом мире картин Ильясовой, в этой созданной Аллахом вселенной, на равных обитают люди и звери, волк может соседствовать с ягнёнком, а природа оказывается выше человека по своей мудрости^[32][29]. Сказочная необычность образов тут пробуждает в зрителе детские воспоминания, тогда как по-детски же непосредственный и наивный рисунок наводит на мысли об первобытном искусстве^[24][33]. Колорит часто характеризуется нереалистичностью цветовых решений, сосредоточением на жёлтых, синих и красных оттенках, контрастным сочетанием больших участков одной краски, разбросанных локально по холсту^[1][2].

Минимализм притчевого сюжета, непосредственность и искренность, обращение к внутреннему миру путём иносказательности и аллегорий — всё это ведёт к выражению автором своих чувств^[34][35]. В числе знаковых произведений, основанных на библейских и коранических сюжетах, критикой отмечены «Марьям, срывающая плод», «Лунное затмение», «Обращение» (все — 1992), «Айша в саду», «Фатима», «Курбан-байрам», «С младенцем» (все — 1993), «Белые одежды» (1994), «Юсуф», «На закате», «Невольницы» (все — 1995), «Мадонна», «Русалка» (обе — 2000), «На белом коне», «Невеста», «Свадьба» (все — 2001), «Поэтесса», «Царевна» (обе — 2003)^[36][1][37]. Обогатив современное татарское искусство богатством древних образов, Ильясова своим творчеством внесла вклад в возрождение культуры и духовности, в торжестве казанского ориентализма^[38][39].

Сама Ильясова не считает себя художником какого-то определённого направления, ей «интересно работать не над одной картиной, а над масштабным проектом»^[2]. Примером этому может служить проект «Образы исламской мифологии» (1992), начатый в пору становления художественного стиля Ильясовой, где наиболее полно выразилось широкое освоение автором художественной среды — здесь от живописи и графики в дальнейшем она перешла к синтезу аутентичных старинных предметов с цифровыми инсталляциями, коллажами, арт-объектами, что по-новому раскрывает суть древних образов в контексте современного искусства^[25][40]. Или же проект «Кочующие свитки. HABAR» (2006), основанный на идее свитка, который можно легко свернуть в рулон и переместить на новое место пребывания художественного каравана, но вместе с тем по своей форме и сути отражающий самобытность этносов и их взаимосвязанность между собой^[41][42].

• Проект «ALFA DNK» (2022)
• 
• 
• 

В свою очередь проект «ALFA DNK» (2022) основан на сочетании видеоинсталляций и живописных полотен, повествуя об уже собственной этнической самоидентификации и исследовании художницей своей родословной под влиянием гипотезы Каримуллина^[тат.] о том, что североамериканские индейцы являются потомками древних тюрков^[43][2]. В целом, творчество Ильясовой является примером наиболее последовательного отражения мусульманской мифологии в современной живописи, поиска того стилистического языка, который был бы адекватен восточному мышлению, но и был понятен современному зрителю, который не то что не знаком с исламской мифологией, но и арабский язык воспринимает как чуждый своему культурному миру^[44][45].

• Почётное звание «Заслуженный деятель искусств Республики Татарстан» (2011 год) — за многолетний плодотворный труд, большой вклад в развитие изобразительного искусства^[46].
• Премия имени Баки Урманче в номинации «Живопись» (2022 год) — за проект о татарской идентичности «ALFA DNK»^[47][48].
• Благодарственное письмо председатель попечительского совета фонда «Возрождение» государственного советника Республики Татарстан М. Ш. Шаймиева (2016 год)^[10].
• Почётный знак ТЮРКСОЙ за вклад в развитие и сохранение тюркской культуры (2006 год) — за проект «Кочующие свитки. HABAR»^[3].
• Золотая медаль Союза художников России «Духовность, традиции, мастерство» (2013 год)^[7].