Капелла Бранкаччи
Капелла Бранкаччи | |
---|---|
Cappella Brancacci | |
43°46′04″ с. ш. 11°14′37″ в. д.HGЯO | |
Тип | Капелла |
Страна | Италия |
Местоположение | Флоренция, Санта-Мария-дель-Кармине |
Конфессия | Католицизм |
Епархия | Архиепархия Флоренции |
Орденская принадлежность | Кармелиты |
Тип здания | Капелла |
Архитектурный стиль | Итальянская готика |
Основатель | Пьеро ди Пьювичезе Бранкаччи |
Дата основания | 1424 и 1990[1] |
Строительство | 20 февраля 1367 года — ок. 1422 |
Приделы | 6,96 м в глубину и 5,38 м в ширину |
Реликвии и святыни |
фрески работы Филиппино Липпи |
Сайт |
museicivicifiorentini.comune.fi.it/… (англ.) cultura.comune.fi.it/… (итал.) |
Медиафайлы на Викискладе |
Капелла Бранкаччи (итал. Cappella Brancacci) — капелла в церкви Санта-Мария-дель-Кармине во Флоренции, знаменитая своими стенными росписями периода кватроченто (раннего итальянского Возрождения). Фрески Мазаччо в капелле Бранкаччи совершили революцию в западноевропейском изобразительном искусстве и предопределили направление его развития на несколько столетий вперёд.
История
20 февраля
Своим знаменитым фресковым циклом это помещение обязано потомку основателя капеллы, сопернику
Работы над фресками были прерваны в 1436 году после возвращения Козимо Старшего из ссылки. Феличе Бранкаччи был заключён им в 1435 году на десять лет в тюрьму в Каподистрии, после чего в 1458 году был вдобавок объявлен мятежником с конфискацией всего имущества. Роспись капеллы была закончена только полвека спустя, третьим этапом. В 1485 году росписи были завершены художником Филиппино Липпи, которому удалось сохранить стилевые особенности работы своих предшественников (более того, по свидетельствам современников, он сам в детстве захотел стать художником, увидев фрески этой капеллы).
Капелла принадлежала семье Бранкаччи более четырёхсот лет — до 18 августа 1780 года, когда маркизы Рикорди подписали договор о выкупе патронажа за 2000 скуди. В XVIII веке фрески несколько раз реставрировались, а в 1771 году сильно пострадали от копоти большого пожара. Реставрации проводились в начале XX века и в 1940-1950-х годах. В 1988 году были проведены окончательные масштабные реставрационные работы по расчистке.
Как указывал В. Н. Лазарев, реставрации XVIII века коснулись не только живописи, но и архитектуры помещения: двустворчатое стрельчатое окно (
Описание
Основными темами фресок, по рекомендации заказчика, стали жизнь апостола Петра, грехопадение и изгнание Адама и Евы из Рая. Фрески расположены в два ряда по боковым и задней стенам капеллы (третий ряд люнет утрачен). В нижней части изображена панель, имитирующая мраморную облицовку.
Всего сохранилось двенадцать сцен, шесть из которых полностью, или почти полностью, написаны Мазаччо. Серия начинается с «Грехопадения»
По углам капеллы размещены сдвоенные пилястры, отделяющие фрески алтарной сцены от фресок боковых стен. Пилястры несут карниз с сухариками, который проходит между регистрами (такой же карниз находился несомненно и над вторым регистром). Вероятно, аналогичные пилястры были размещены также в конце боковых регистров, около входной арки (крайние фрески были частично срезаны при её перестройке).
- утраченные фрески:
- В 1422 году церковь была освящена, и Мазаччо затем запечатлел это событие на одной из фресок церкви, называвшейся «Сагра» и бывшей затем весьма знаменитой, но, увы, уничтоженной в начале XVII века во время ремонта[3].
- росписи люнет (в том числе «Призвание Петра и Андрея») и сводов работы Мазолино
Художественные достоинства росписи
Фрески Мазаччо в Капелле Бранкаччи считаются
Фрески Мазаччо, благодаря применённым им художественным новациям — в частности, использованию мало известной в то время линейной
«Все прославленные скульпторы и живописцы с того времени и поныне, упражнявшиеся и учившиеся в этой капелле, стали превосходными и знаменитыми, а именно фра
Рафаэль Урбинский отсюда извлёк начало своей прекрасной манеры… и, в общем, все те, кто стремился научиться этому искусству, постоянно ходили учиться в эту капеллу, чтобы по фигурам Мазаччо усвоить наставления и правила для хорошей работы»[4].
Важным достоинством работы Мазаччо стало то, что он обратил особое внимание на достоверную передачу особенностей фигур своих персонажей, применив наблюдения античной скульптуры — поэтому изображённые им фигуры кажутся обладающими реальными, массивными телами. Кроме того, он поместил фигуры в конкретную архитектурную среду, обращая внимание на расположение окна в капелле, и написав предметы так, будто они освещаются из этого реального источника света. Поэтому они кажутся трёхмерными: этот объём передан посредством мощной
В. Н. Лазарев писал об особенностях колорита фресок Капеллы Бранкаччи: «Мазаччо, как все флорентинцы, подчинял цвет форме, с помощью цвета выявлял её пластику. Из его палитры исчезают бледные цвета, цвет становится плотным и весомым. Мастер отдает предпочтение лиловым, синим, оранжево-желтым, темно-зеленым, темно-фиолетовым и черным цветам, белый цвет играет в его росписях весьма скромную роль, всегда тяготея к серому. По сравнению с высветленной позднеготической красочной гаммой цвет Мазаччо воспринимается гораздо более материальным, тесно связанным со структурой формы. Из колористической гаммы исчезло все сказочное и праздничное, зато она стала намного серьёзнее и значительнее. И благодаря свету приобрела такую пластическую выразительность, что рядом с нею колористические решения позднеготических мастеров выглядят всегда несколько наивными».
Иконографическая программа
В. Н. Лазарев указывал, что по предположениям историков искусства, выбор темы для фресок мог иметь особую историческую подоплёку. Так, апостол Пётр был особенно важен, поскольку являлся первым римским епископом, который завещал главенство надо всей христианской церковью римским папам. Эта тема имела злободневный аспект, особенно после Констанцского собора, где власть и права папы оспаривались со многих сторон. Кроме того, Пётр основал церковь в Иерусалиме, а из этого города происходил орден кармелитов, которому принадлежала церковь Санта-Мария-дель-Кармине. Кроме того, выдвигались версии, что в выборе отдельных сцен могли играть роль недавние события, как например, введение подоходного налога (catasto) в мае 1427 года, отклик на который, возможно, содержится в сцене «Чудо со статиром»[2].
По-видимому, при составлении иконографической программы Мазолино и Мазаччо руководствовались текстом XLIV главы «Золотой легенды» Иакова Ворагинского, где Пётр прославляется в качестве царя народов, священника-пастыря всего духовенства и наставника всех христиан. Почему в цикл по краям второго регистра включены две библейские сцены («Грехопадение» и «Изгнание из рая»), не совсем ясно. Скорее всего, это предостережение против греха.
О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращённых» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошел по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям — это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет — третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». В той же фреске слева от престола Петра изображён монах-кармелит, возможно настоятель монастыря Санта-Мария-дель-Кармине[5].
Также изображения Фелиппе Бранкаччи, его семьи и приверженцев находились на фреске «Воскрешение сына Теофила», но после его падения они были подвергнуты
Работа Мазаччо
Фресковый цикл
Левая сторона
Левая стена, нижний ряд:
«Павел навещает Петра в темнице» (
Правая сторона
Правая стена, верхний ряд:
«Крещение Петром неофитов» (Мазаччо), «Святой Пётр, исцеляющий калеку и воскрешающий Тавифу» (Мазолино и Мазаччо), «Грехопадение» (Мазолино)
Примечания
- ↑ Sistema Cultura — 2019.
- ↑ 1 2 3 4 В. Н. Лазарев. Начало раннего Возрождения в итальянском искусстве . Дата обращения: 7 августа 2009. Архивировано 28 июня 2009 года.
- ↑ 1 2 «Художественная галерея. Мазаччо», № 54, 2005 г. Дата обращения: 7 августа 2009. Архивировано 2 декабря 2007 года.
- ↑ Джорджо Вазари. Жизнеописание Мазаччо из Сан Джованни ди Вальдарно, живописца . Дата обращения: 7 августа 2009. Архивировано 14 октября 2009 года.
- ↑ Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения. — М., 1996. — С. 120
Литература
- Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. — М.: Искусство, 1970.
- Лазарев В. Н. Происхождение итальянского Возрождения. — Т. 1. — М., 1956.
- Сальми М. Мазаччо и Винченцо Фоппа // Византия. Южные славяне и Древняя Русь. Западная Европа. Искусство и культура. Сборник статей в честь В. Н. Лазарева. — М.: Наука, 1973. — С. 499—504.
- Carniani М. La Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine // AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze. - Firenze: Editrice Giusti, 1998.
- The Brancacci Chapel. Milano: Electa, 1998, 2007.