Фотоперекладка

Ротоскопирование». Пояснение причин и обсуждение — на странице Википедия:К переименованию/1 ноября 2023. Пожалуйста, основывайте свои аргументы на правилах именования статей. Не удаляйте шаблон до подведения итога обсуждения . Переименовать в предложенное название, снять этот шаблон.

Ротоскопи́рование

на отдельных листах кальки для последующей трансформации в мультипликат.

В комбинированных съёмках фотоперекладка используется для создания блуждающей маски, закрывающей участки подлинного изображения, предназначенные для добавления несуществующих персонажей или элементов фона.

Техника изобретена в 1914 году Максом Флейшером, который использовал её в серии своих фильмов «Из чернильницы». Его брат, Дейв Флейшер, наряженный в костюм клоуна, стал прототипом рисованного персонажа фильма — клоуна Коко. Отснятое обычным киносъёмочным аппаратом изображение актёра затем было покадрово прорисовано художниками-мультипликаторами, трансформировавшись в рисованную мультипликацию. Позже, в начале 1930-х годов, Флейшер использовал эту же технику в мультфильмах про Бетти Буп и для создания движений Гулливера в полнометражном мультфильме «Путешествия Гулливера».

Фотоперекладка была широко внедрена в производство мультфильмов мультипликаторами Уолта Диснея в начале 1940-х годов. Это позволило намного упростить и ускорить процесс, однако с применением ротоскопа упало качество. Мультипликатору было достаточно поставить актёра в нужную позу и затем перерисовать её в контур для анимационного персонажа. При помощи фотоперекладки были сняты такие мультфильмы, как «Белоснежка и семь гномов» (частично — ротоскопом сделан только принц, остальные персонажи прорисованы вручную), «Золушка», «Алиса в Стране чудес», «Огонь и лёд», «Поп Америка» и другие.

Одним из самых известных мировых мультипликаторов, использовавших в своих работах фотоперекладку, считается

.

С появлением компьютерной анимации на смену ротоскопированию пришла технология захвата движения, при которой движения и мимика актёра передаются персонажу через специальные датчики. Первым массовым мультфильмом, снятым по этой методике, стала «Последняя фантазия: Духи внутри». Ряд подобных мультфильмов снял Роберт Земекис, например «Полярный экспресс» и фильм «Беовульф». С помощью захвата движения делаются спецэффекты в фильмах; актёр Энди Серкис прославился ролями, сыгранными через захват движения (Голлум в кинотрилогии «Властелин колец», Кинг-Конг, шимпанзе Цезарь в трилогии «Планета обезьян»)^[3].

Тем не менее, традиционное ротоскопирование также продолжает использоваться в XXI веке, уже как стилистическое решение. С её помощью сняты, например, «Помутнение» и «Белое пластиковое небо» (венг.).

В разделе не хватает ссылок на источники (см. рекомендации по поиску). Информация должна быть проверяема, иначе она может быть удалена. Вы можете отредактировать статью, добавив ссылки на авторитетные источники в виде сносок. (21 февраля 2018)

Ротоскопирование используется в производстве видеопродукции, в игровой индустрии и компьютерной анимации для создания фонового видеоизображения или текстурных карт.

Стилизацию под фотоперекладку довольно часто применяют кинематографисты — от телевизионной рекламы до фильмов Голливуда. Ротоскоп-стиль применяется также в комиксах и в фотографии. Приемы фотоперекладки широко используются в коммерческой иллюстрации.

Для персонажей, полностью прорисованных поверх изображения актёра, применяется также термин ротомация (англ. rotomation, от rotoscoping — ротоскопирование и animation — традиционная анимация). Эта техника применяется тогда, когда от полностью рисованного персонажа требуется очень реалистичное, точное и живое взаимодействие с реальными актёрами и предметами обстановки. В этом случае цифрового персонажа сначала играет реальный человек, а потом его целиком, «бесшовно» заменяют мультипликационным персонажем.

В настоящее время одним из основных элементов фотоперекладки является наложение маски на динамические, движущиеся объекты (зачастую это люди или транспорт) в статическом окружении, сцене (улица или декорации) для последующего отделения и обработки. Так создаётся активная массовка в фильмах, например «Загадочная история Бенджамина Баттона».

В декорациях при помощи фотоперекладки и

можно «продублировать» людей и добавить декорации, созданные при помощи 3D-графики, что существенно удешевляет съёмку. Кроме того, этот художественный приём позволяет дорисовывать некоторые элементы, которых в реальных съёмках не было: галлюцинации главных героев, футуристические костюмы, а также передать особое восприятие реальности главным героем.

В

».

К середине 1930-х годов интерес к технике снизился, но позже, с конца 1930-х и до 1950-х годов, снова возрос. Одной из ключевых фигур среди сторонников метода считался режиссёр Михаил Цехановский.

В устном докладе «Применение эклерного метода в производстве рисованных фильмов», сделанном в 1951 году режиссёром И. Ивановым-Вано, говорится о том, что в советском мультипликационном сообществе «эклер» признавался временной мерой, необходимой для использования до тех пор, пока не повысится уровень профессионализма мультипликаторов и пока они не смогут обходиться без него^[4].

В 1950-е годы в период расцвета метода «эклер» в СССР мультфильм сначала снимался с живыми актёрами, а затем покадрово прорисовывался художниками^[5]. Такая технология упрощала работу художников и синхронизацию звука с артикуляцией персонажей. Первая постановка при этом по сути не отличалась от игрового кино. Для работы над мультфильмами приглашались ведущие советские актёры. Так, например, в съёмках мультфильма «Аленький цветочек» принимали участие Николай Боголюбов, Михаил Астангов, Мария Бабанова, Нина Крачковская, Алексей Консовский. Актёры вносили свою лепту в создание образа — придумывали походку, пластику, жесты^[6].

Художникам-мультипликаторам приходилось учитывать то, что у рисованных героев пропорции должны быть иными, чем у людей в реальности. Необходимо было увеличивать размер головы относительно туловища. Поэтому фотоперекладка не была простым копированием. Доходило до того, что приёмом «эклер» создавали животных и сказочных персонажей. Некоторые мультфильмы создавались в смешанной технике. Так, например, в мультфильме «Снежная королева» Оле-Лукойе — классический рисованный персонаж, изначально придуман и создан воображением Фёдора Хитрука. Остальные персонажи фильма сняты в технике «эклер»^[6].

К концу 1950-х годов фотоперекладка стала исчерпывать себя. Перенос на мультипликационный экран

.

Компьютерные игры

Компьютерные игры, сделанные с использованием технологии ротоскопирования:

• Karateka — Джордан Мекнер
• Prince of Persia
   — Джордан Мекнер
• Another World — Эрик Шайи
• Delphine Software
• The Last Express — Джордан Мекнер
• Wasted Dreams^[9] — Раймонд Циндрич
• Mortal Kombat
• NES
  ) — Motivetime
• Faith: The Unholy Trinity — Airdorf Games

• Видеоанализ
• Motion capture

• Б. Н. Коноплёв. Основы фильмопроизводства / В. С. Богатова. — 2-е изд.. — М.: «Искусство», 1975. — 448 с. — 5000 экз.

• Словарь-справочник современных анимационных терминов (рус.) / Кривуля Н.Г., Машковец Б., Рябцева Ю.. — М.: URSS, 2015. — 249 с. — (Научная и учебная литература). — ISBN 978-5-9710-1762-2.

• Е. Сивоконь. 1. Ожившие рисунки или «Мультипликация начинается там, где кончаются возможности других видов искусств» // Если вы любите мультипликацию (рус.). — Киев: Мистецтво, 1985. — 150 с.

• Digital cartoon and animation process
• Article On Richard Linklater’s Use of Rotoscoping
• Техника ротоскопирования